eBooks de Poesía, página 41 de 646

A riesgo de generar rechazo y recibir críticas, elijo y resalto este título, con la intención de enmarcar que el ser mujer es un proceso. El concepto de mujer es individual en cada una, en cada ser que se sienta como tal. No hay definiciones genericas, cada mujer es unica. Convertirse en mujer es eso, convertirse. Es un pasaje de una etapa de vida, a otra, es un aprendizaje producto de las experiencias atravesadas, es una decision de transformarse. Este libro (que intenta ser de poemas) esta inspirado en muchas etapas de mi vida. Es un compilado de cada historia que me marco, de cada analisis que hice para ser la mujer que soy hoy. Es un pedacito de cada duelo de amor, cada perdida que tuve que atravesar para dejarla atras. Es una huella de algunas personas que pasaron por mi vida. Cien amores y me converti en mujer, es parte del relato de los primeros 30 años de mi vida.

Descubre la magia del jardín a través de la poesía, donde cada insecto cuenta su historia. Desde la melódica cigarra hasta la laboriosa abejita, estos poemas capturan la esencia de la naturaleza y sus criaturas. Una coleccion encantadora que invita a los pequeños lectores a mirar mas de cerca el mundo que los rodea, fomentando el amor por la naturaleza y la lectura.

El puente Roque González comunica las ciudades de Posadas, en Argentina, y Encarnación, en Paraguay. Forma parte del paisaje de quienes participaron en su construcción, de quienes lo contemplaron a ras de ciudad, y de quienes dia a dia -tiempo despues- cruzan el rio Parana o se asoman por primera vez a el. Acaso Los años frente al puente sea entonces un libro de memoria: de la propia y de la ajena, de la que nos acompaña y de la que erige piedra a piedra, instante a instante, y tambien de la que se nos transmite en los recuerdos que escuchamos o en las historias que leemos.Pero este libro es tambien un rio en el que desembocan afluentes como temas. La paternidad, y el aprendizaje de los hijos, pero tambien el de los padres. El papel de lo historico en la vida cotidiana. El sentido de frontera: la pertenencia o no, el movimiento o no. La tension entre la experiencia intelectual y la experiencia fisica, entre el pensamiento y la accion. Y sobre todo el humor, la posibilidad de afrontar lo que sucede desde la orilla luminosa. Andres Barba ha escrito sobre un puente que sirve como metafora, pero que es en esencia un objeto colectivo cargado por la mirada.Un escritor imprescindible (Rafael Chirbes)Un nuevo grande de España, eso es todo (Lire).Una rara inteligencia metafisica a la vez precisa y extravagante suavizada por una refinada ternura humana (Eileen Battersby, The Irish Times).Una mirada ritmica. En la poesia de Andres Barba un rio es "como un muslo marron". Empezando por ahi, llegamos muy, muy lejos. Hasta el deseo, que es siempre un deseo de cruzar puentes. Pero en este viaje hay mas de dos orillas... Por el camino, brillo tras brillo (Berta Garcia Faet).

En las páginas de este libro, encontrarás la inspiradora historia de una madre misionera cuya valentía y amor inquebrantable la llevaron a enfrentar desafíos inimaginables. Con siete hijos, cada uno con su propia historia, esta mujer no se rindio ante la adversidad. Con determinacion y coraje, lucho por recuperar a su hijo, enfrentando obstaculos con una fuerza que solo el amor de una madre puede brindar.Acompañada por su amor incondicional y su espiritu indomable, ella nos muestra el verdadero significado de la fortaleza y la compañia en los momentos mas dificiles en donde la vida la puso a prueba.Sus poemas son la voz de una mujer que no se dejo intimidar y llego hasta las ultimas consecuencias por aquellos a quienes ama, honrando el valor de la familia por encima de todo, la que construyo.Preparate para ser conmovido por la historia de una madre extraordinaria a traves de preciosas, suaves y sentidas metaforas que te haran comprenderla y amarla.

Entre la desesperación y la espera. Un comienzo inquietante o más bien… desesperante.Para vos que vivís en el mundo, pero no sos de este mundo. O para quienes los días parecen ecos esperando ser memo

Este libro es una colección de sesenta y seis poemas breves llenos de agua, de sueños, muerte y palabras que se caen. La noche, el amor y el erotismo, la escritura y la naturaleza aparecen en estos v

Nos vemos en Park Güell es un libro de poesía narrativa, que va contando una historia personal, en donde un viaje a Barcelona y una muerte familiar marcaron un momento muy importante de mi vida. Esta

Un cuerpo enfermo dentro de otro cuerpo enfermo. Un cuerpo de individuo dentro de un cuerpo-nación. Un desgarro tautológico, un cáncer. El dolor genera dicción. La lengua resiste, vuelve a nombrar: amorosa, dolorosamente. Duele el hombro, el corazon, el costado izquierdo. Los organos se confunden, se funden hasta formar uno solo: el Pais. La tierra debajo de la tierra, sepultada. Escribir entonces en el propio cuerpo. Como diseccion, como labor arqueologica, como topo. A la operacion de violencia, despojo y amputacion, se opone la resistencia de la poesia, del lenguaje. La desesperacion tensa las palabras con que Leymen Perez escribe este libro, de versos dolorosos, poderosos, desde el subsuelo hacia otra claridad.

La guagua de Babel es un libro de connotada dramaturgia compositiva donde el sujeto lírico dialoga con personalidades de la Historia y el campo cultural, como Trotsky, Stalin, Breton, Reinaldo Arenas, Wittgenstein, Diderot, entre otros, mediante una perspectiva filosofica y cuestionadora de nuestra realidad. Este indagador volumen resulta una novela poetica y un viaje ontologico que se desplaza por varios escenarios y epocas para develar las grandezas y las miserias de la humanidad, a partir de una alta concentracion y fuerza expresiva.

Esta antología de poemas de Carmen Serrano nos entrega mucho de lo mejor que la autora ha venido escribiendo durante años, una labor que ha realizado con un incuestionable amor a la palabra y una resuelta necesidad de escritura, sin cuyo continuo accionar no habria sido posible que tuviesemos ahora este volumen. Quiero destacar la pasion que anima estas paginas, una pasion que se mueve como en una incierta penumbra desde la cual la autora va mirando y padeciendo la realidad, la va transfiriendo a los textos para que podamos dialogar con ella en una intimidad que nos habla y nos recuerda nuestras propias vivencias. Es este un libro de quien ha vivido y soñado, de quien ha deseado y esperado con una intensidad muy suya, y ha querido que compartamos con ella su soledad y su angustia, su plenitud y su extrañeza. Lo que aqui hallamos se nos aparece entonces como una dilatada batalla que no siempre sabemos como comenzo, pero que estamos conscientes de que nos acompañara toda la vida.

Bajo el influjo de verdades explosivas, sin el menor descuido, cada razón poética de este libro está marcada por la contundencia y espesura del pensamiento de su autora. Ante una aparente ausencia de disyuntiva, el paroxismo de los versos revive en carne ajena la intensidad del dolor que, durante y despues de la lectura, seguira gravitando en nosotros con su calada cercania. Mataremos al hijo es una tesis atroz y, a la vez, balsamica. La propia violencia anulando toda la violencia. Su clave para el transito se halla en el exergo al primer poema (¡dulce vida lorine!), dialogo lirico abierto a la obra de L. Niedecker: las flores mas que devorar el agua, se volveran agua, propuesta filosofica que retoma el vaciado de emociones, el retorno al instante primigenio de nuestras vidas en beneficio del estado de armonia que reclama el espiritu en circunstancias extremas.

En las intenciones más inocentes, la poesía es una averiguación, un viaje, una celebración, una aventura, un descubrimiento; al mismo tiempo que ello, cuando miramos desde algún reverso, la poesía es un camino para regresar, pero ¿de donde se regresa y que hay alli? La mejor sustancia en la poesia de Hugo Hodelin responde ambas preguntas. El tono calmado, la distancia emocional, la ironia, el lenguaje propio de conversacion corresponden al acto de regresar, cuando ya muchas construcciones fragiles han quedado detras. Lo imagino con las manos en los bolsillos, viene silbando, como un muchacho. Si tiene sed, bebe (hay un rio cerca). Si tiene hambre, come (de los arboles rodeantes cuelgan frutas). Si tiene sueño, se tiende a descansar y luego continua: escribiendo, haciendo incisiones, raspando la piel a las cosas, la gente, la epoca, el pais, a si mismo. ¿Que es lo que se deja detras? ¿Que es la poesia? Escribir, silbar, leamoslo.

En este libro, el autor opta por el camino de la ironía, utilizando el marabú como látigo para fustigar la vida. Utilizando un lenguaje directo, aunque no exento de resonancia, sus púas nos guían por

Contra la norma, exhausta, de lo literario genérico —es decir, de la literatura como género de sí misma, Carlos Augusto Alfonso, en Lepanto, vuelve a restablecer el vínculo del género con la familia

Cuando te planteas la idea de dedicar un libro a dos adolescentes, sabes que va a ser una tarea difícil. Que seguramente ahora no lo harán, pero en cualquier momento a lo largo de su vida recorrerán cada verso de los poemas que hay escritos, entonces te planteas , que temas elegir en esos poemas.No podia ser solo un libro de abuela, aunque haya escrito muchas veces para ellos.En este momento piensas en el largo camino que les queda por recorrer y todo lo que van a encontrar en ese camino.La vida les traera muchos de los sentimientos y las inquietudes que se plasman en este libro, ya quisiera yo que no tuvieran que vivir muchos de ellos, pero todos sabemos que el tren en el que viajamos no siempre es una experiencia placentera.Quiero compartir con todos vosotros dias de ansiedad y sinsabores, momentos maravillosos del amor en todas sus facetas, sentimientos que se despiertan a traves de todo lo que acontece en el dia a dia. Pero sobretodo quiero transmitir a Miguel Angel y a Guillermo toda la felicidad que da verlos crecer, y el infinito cariño que siento por ellos.Isabel Toledo.Todos los beneficios obtenidos con la venta de este libro iran destinados a la Fundacion GEICAM Grupo Español de Investigacion en Cancer de Mama.

El autor de estos poemas escribe como el viento cuando envuelve en sus manos todas las espigas del trigo, todos los gritos de una tierra quemada por la infamia. Ese hombre es una voz llena de voces, una sangre que jamas llegara a secarse, que corre en las palabras; que viene desde tantas noches abominables de alaridos, de tantos golpes en las puertas de aquellos que habrian de hundirse en la insoportable nada de los desaparecidos. Julio CortazarCierro este libro que habla de la necesidad de la belleza en el centro de la existencia, en el medio de las barricadas, que alza la vida en disputa con la muerte.

En Vallejo, el poeta y el cronista se alían para dar lugar a un sentido nuevo de la política y de la poética, que consiste en cambiar radicalmente las coordenadas de lo posible. El cronista es un testigo directo de los hechos, al punto de estar en condiciones de extraer la promesa poetica de futuridad que anida en lo cotidiano. El poeta el testigo ciego va hacia las cosas y los seres con un cuerpo verbal que los precipita hacia la intemperie del sentido, fuera de los limites de la significacion; nominacion oblicua ante la cual nada subsiste tal como era antes; gestacion sin norma, sin codigo, manifestacion pura de lo viviente, subversion del nombre en el nombre.

Esta obra se compone de una recopilación de poemas escritos en español y a lo largo de toda una vida. La temática de los poemas es variada y el orden en el que aparecen en el libro es aleatorio. Negro Azabache es el pseudonimo literario de Monica Miquel Nieto, mujer de 52 años nacida en Barcelona, maestra de Primaria en una escuela publica. En general se considera una persona positiva y extrovertida. Sus aficiones estan muy relacionadas con la instrospeccion propia de un escritor, como son el senderismo, la lectura y, obviamente, escribir. Lleva toda su vida haciendolo: escribe novelas, cuentos y poemas, tanto en catalan como en español.

Esta Poesía reunida compila la trayectoria de Elsa Cross desde Naxos (1966) hasta sus más recientes poemas (2001) en la que quizá sea la más completa recopilación de la obra poética de la autora. Se incluyen, ademas, los poemarios Amor el mas oscuro (1969), La dama de la torre (1972), Canto malabar (1987), Jaguar (1991), Poemas de la India (1993), Urracas (1995), Ultramar. Odas (2002), entre otros: versos que forjaron una solida obra y una carrera en constante evolucion.

Este primer libro pretende hacer de la palabra un hilo que pueda conectar la vida del poeta, con las vidas y las fibras del alma de los lectores. Desde la mirada del poeta-narrador que va desnudando sus emociones mas intimas y sus miedos para asi recorrer la cosmovision metafisica, que muestra y roza aquello incomprensible y que llevara al lector a la reflexion.El autor muestra, de manera sencilla y directa, la esperanza, la fe, donde todos pueden transitar este viaje sentimental, vehemente, a veces ironico, que registra los mundos de introspeccion del poeta con plasticidad metaforica y un amor incondicional a las letras. Es nada mas, ni nada menos, que una invitacion a conocer un alma.