eBooks de Poesía, página 48 de 645

Definidos como ensayos de hermenéutica literaria, los textos que se recogen en este libro son, en propiedad, investigaciones adelantadas con el propósito de involucrar una gama amplia de problemas inherentes a la estructura profunda, los modos de expresion y las dinamicas de la significacion de piezas literarias, tanto poeticas como narrativas. En terminos generales, puede afirmarse que la lectura moviliza la interpretacion para brindar a las obras el reconocimiento que reclaman como crisoles, en los que reunen corrientes de sentido historicas, humanas, sociales y culturales. La objetivacion que se alcanza de las distintas obras permite, a su vez, el cotejo de diversas perspectivas de analisis, tanto como la visualizacion de aquello que quedara en las margenes como inadvertido.

Explorar el silencio, en tanto fenómeno de la dimensión audible de las violencias en Colombia, es atender a una práctica íntimamente vinculada con la interioridad de la experiencia, así como con la afectividad politica del conflicto armado y con el papel del lenguaje en el entramado simbolico de la violencia. Y hacerlo desde la produccion literaria, poetica en este caso, es atender a una de las formas en que la palabra se inscribe responde y actua en el tejido publico del daño; una palabra que particulariza desde la imaginacion para decir la experiencia colectiva.

Existe un tiempo preciso para el amor? Hay que esperarlo, o hay que ir a buscarlo? Cada experiencia amorosa vivida puede apuntarnos el camino para encontrar a la verdadera persona amada?. Cómo saber que la hemos encontrado?El autor inicia su recorrido mentalmente, idealizando a la mujer amada como la ve en sus sueños, sin saber si en realidad algun dia la encontraria.Mal sabia el, que durante ese camino, iba a sentir dudas, sufrir desenganos y confundirse con sentimentos que lo podian alejar de su verdadera busqueda.Ese dificil trayecto lo llevaria a manifestar sentimientos y actitudes propias que hasta el mismo desconocia poseer.Seria posible que esas acciones tuviesen consecuencias en su busqueda?Cambiarian sus sentimientos? Podria seguir el camino trazado o deberia alterarlo?Acompañe al autor en su ruta y descubra el valor de las decisiones, el coraje de las renuncias y la tenacidad para no dejarse manipular por las consecuencias de la vida, y seguir adelante escuchando solamente la voz del corazon.

El periodista Dani Ramírez presenta un poemario cuyas protagonistas principales son las canciones de los Beatles, hilo conductor y banda sonora delas vidas de varias generaciones.Un día libre y al sol, una revolucion a la que atreverse, los 18 en el DNI, el hallazgo de la verdadera amistad, enamorarse, los abuelos, la cara de tu hijo al nacer. Son sensaciones concretas, descubrimientos prodigiosos... pero efimeros. Sin embargo, al escuchar una cancion, los revivimos como en uno de esos sueños donde la mentira parece verdad.Tus canciones y las mias son las mismas. Tambien las de nuestros padres. Las escucharan tus hijos. Suenan a Liverpool y a cerveza. A una manera indescriptible de estar; a un vivir que parece bailar. De la mano de la musica de los Beatles, Daniel Ramirez explora esos momentos llenos de primeras y ultimas veces, de las esperanzas de los viernes y las desesperanzas de los lunes. A traves de estos versos podemos cantar nuestros recuerdos mas feroces. Bares, aceras, trenes, desconocidos, seres amados... En lo aparentemente fugaz esta todo lo que, en realidad, hace que nos sintamos eternos.Reseñas: Estas paginas evocan ese momento en el que notas que la ilusion ya te llega por las rodillas, ese instante en el que, poco a poco, vas avanzando hacia el amor, el sexo y la musica. Al fin y al cabo, las cosas mas importantes de la vida.David SummersSiempre he sido de los Beatles, de modo que este libro tenia que gustarme a la fuerza. Pero si fuese de los Rolling tambien me gustaria. Y mucho.Luis Alberto de CuencaEn los poemas de Dani Ramirez estamos todos. Los que somos, aquellos a los que queremos, esos a los que quisimos y las pequeñas cosas que nos atraviesan.Lorena G. MaldonadoLos poemas de Dani Ramirez son como pequeños hallazgos entre el trafago incesante de los dias laborables, pasan rapido -como los edificios vistos por la ventanilla de los transportes urbanos-, pero mañana seguiran estando ahi, esperandote. Si piensas que la poesia es algo ajeno a tu vida, lee estos poemas y te la encontraras al salir del portal.Karmelo C.Iribarren

I POÉTICA // ES MI FORMA DE SER // EL VIENTO MECE LOS TRIGALES // EL PRIMER TURNER // EL VALLE DE LA MELANCOLÍA // 27 DE ABRIL DE 2021, BURKINA FASO // HOMENAJE A JULIO LLAMAZARES // COSAS PEQUEÑAS II // FUENTE // SOL // AMANECER // HISTORIA // NO ME IMPORTA // ABANDONO // LIBERTAD // ARENA // OJOS // CIELO // PREMURA // NITIDEZ // CANTOS RODADOS // RESPLANDOR // TRABAJAR // SEGURIDAD // PLENITUD // BENDITO // EMPEZAMOS // ILUSION // DESVAN // LUZ // CREIA VER // DESTINO III // CUADERNO // JUNTO A UNA HOGUERA // A PROPOSITO DE VINCENT VAN GOGH // UNA MARIPOSA EN LA CRUZ // CRISTO DE MIG ARAN // HOMENAJE A TERESA DE LISIEUX // EL VIENTO EN LLAMAS // CUESTION DE FE

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estreno en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una epoca en la que las mujeres estan sujetas a la tradicion y opresion, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represion y la libertad. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de caracter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusion de 8 años en su casa. Sera ahi donde se desarrollara toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharan por liberarse de su encierro.

En su Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache, Léopold Sédar Senghor afirma que nadie, aparte de Aimé Césaire, merece el calificativo de "un gran poeta negro" que le fue conferido en 1943

Este libro, basado en una historia real, fue escrito por Eulogia Sotomayor en 1992, dedicado especialmente a todas las madres que, en algún momento de su vida, han estado en una situación de extrema soledad y abandono, y piensan que abortar es la solucion a su problema. Dice la autora: "Al decidirse por la vida, se deja traslucir la mision y la alegria que cada niño trae, y no tenemos derecho a interponernos ante ella".

«Soy tantas que fui, que soy y que seré, que algo bueno rescataré». Solamente retazos nos muestra un camino de evolución que va desde el dolor hasta la propia superación, pasando por una etapa de tra

Este libro es un milagro, y también el último escrito por Ósip Mandelstam, uno de los mejores poetas rusos del siglo XX. Perseguido por Stalin, Mandelstam fue obligado a residir en regiones alejadas de las ciudades principales. Alli escribio Cuadernos de Voronezh. Junto a Nadiezhda, su esposa, y algunos amigos, memorizo su obra para salvarla de la censura estalinista. Recien en la decada del ochenta, cincuenta años despues de la muerte del poeta en un campo de concentracion, se pudo editar su obra. Completan este volumen la "Oda" a Stalin y "La cuarta prosa", un hermoso ensayo autobiografico."Pero en la habitacion del poeta desgraciado hacen guardia por turnos el miedo y la Musa. Y transcurre una noche que no conoce amanecer".Anna Ajmatova

Motivos es el único libro en prosa de José María Eguren. Es una recopilación póstuma de ensayos publicados en revistas y periódicos. En su género, es una de las cumbres de la literatura en español del siglo XX."Ese poeta fuera de lo comun, que en los años dificiles de comienzos del siglo XX fraguo un mundo personal e insolito la hora de la maravilla que, a medida que pasan los años, gana lectores y devotos por la fuerza de su imaginacion, la delicadeza de su fantasia y la originalidad y riqueza de su expresion".Mario Vargas Llosa

Universo Salas: cápsulas sensibles de ironía millenialHarakiri en AOVE (2024) es el episodio final de una trilogía que empezó con dos discos: Revancha en Bakú (2019) y Eclipse en Miura (2021). La obra de Adria Salas, ya sea en el ambito de la musica, la poesia o en su vertiente periodistica, se ha caracterizado por el analisis ironico de las inquietudes sociales actuales a partir de iluminadores juegos de palabras asi como de reflexiones sintetizadas en aforismos o en capsulas de sarcasmo millenial. En Harakiri en AOVE repasa las nuevas formas de querer, de ser hombre, de relacionarse con lo digital, de mirar hacia adentro y tambien de ver la sexualidad. Juega sin miedo con las extensiones y la metrica, aunque tambien se atreve con unas decimas, donde incluso suena mas libre. Los seguidores de las fantasticas letras de sus canciones estan llamados a sumergirse un poco mas en el UniversoSalas.

Antología que recoge el agreste paisaje guerrero anglosajón que parece estar templado por una vocación lírica, nacida de la conmoción ante la fugacidad del tiempo, la precariedad de la vida y el zarp

Aquí, en este libro sin rostro,mi alma se desnuda sin temor,se desprende de miedos y desgarros,y se encuentra libre en su clamor.Aquí presento mi alma desnuda,sin miedo a la crítica ni al fracaso,pues en cada palabra hay vida, y ayudaa liberar el espiritu de mi ocaso.Esta antologia no es solo mi pasion,sino tambien el refugio para aquellos desamparados,donde encuentran su voz y su redencion.

De manera original nos invita a la reflexión sobre los sueños, los sentimientos y las emociones, llegando con muchas de ellas incluso a sacarnos una media sonrisa. Disfrutando de una prosa poética particular, nos dejamos llevar saltando de una frase a otra sin ningun orden aparente , teniendo la sensacion de haber recibido pequeños pellizcos.

Los nocturnos son poemas reflexivos, descriptivos, en donde la mulata dormida, la noche, se apropia de los versos y las metáforas. Su yo lírico es un ente que vive diferentes momentos, desde el atardecer, el ocaso, el crepusculo, la noche, la medianoche y la profunda medianoche. La Luna, las estrellas y todo el universo con sus astros son testigos de su dolor, su amor y su busqueda de la pareja. Estos poemas nos pasean por diferentes estados del alma, como la soledad, la nostalgia, el dolor, el deseo, el amor, lo prohibido, el sentimiento de sentirse Dios a veces y viajar a traves del tiempo y del espacio. Son todos poemas de amor, sensibles y sentimentales, que haran identificarse a una gran cantidad de lectores y lectoras.

La poesía de Teresa Arijón busca una magia de permanencia aun en la catástrofe: Un millón de veranos es la historia continua y renacida de un deseo vital. Sus poemas viven entre lo perdido y lo salvado. Y esperan que aun el dolor y el duelo tengan sentido: salvarse del fuego nombrando el fuego, cercar el rayo, mirar lo infimo. La poesia es la estela, la huella quemada, el vestigio: lo que resta, lo que tiembla, lo que fuga. Y de pronto algo extraño y radicalmente otro llega a la vida como un vendaval furioso, como la exaltacion de lo salvaje: es el amor o la pasion. Algo que no se puede nombrar del todo salvo mediante metaforas, rodeos, alusiones, por ejemplo bajo las figuras de los animales o de la naturaleza. Cuando eso que irrumpe amor, pasion, deseo se agota, solo queda el lenguaje como una unica posibilidad de restaurar en el poema su acontecimiento: "el poema es un ruego antiguo, una exaltacion, un hecho". Este volumen hace un recorrido por toda la poesia de Teresa Arijon, que nacio con La escrita en los años ochenta cuando secundaba las voces del feminismo, y se extiende hasta hoy con numerosos poemas ineditos. La seleccion y el prologo de Jorge Monteleone, se acompañan con una larga entrevista a la poeta, poblada de objetos amados, de leves confesiones y de una luminosa fe poetica.

Manuel Silva Acevedo presenta en Día Quinto un apremiante recurso de amparo por la fauna y flora de Chile y un inventario alarmante de las especies desaparecidas o en peligro de extinción. De esta obra de una poesia luminosa emanan las raices del Canto primordial. ¡Ojala pudiera despertar nuestros corazones mas alla de todas las fronteras! El posfacio de Gaston Soublette, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2023 completa et poemario.

Siguiendo su propósito de vida, transformar el miedo en amor, Yolanda Rescalvo (Éibar, 1970) nos invita a enfocarnos en nuestros sentimientos para entenderlos y crecer emocionalmente.Con frases potenciadoras, poesias, expresivas ilustraciones y reflexiones personales, Tatuajes del alma nos lleva por el camino del reconocimiento y la validacion personal, y tambien hacia la revision de nuestras perspectivas.Con esta lectura, comprenderas la importancia de tomarte un tiempo para escuchar lo que tus emociones te quieren decir.***Tatuajes del alma es un proyecto solidario que dona el 10 % de los beneficios a la Asociacion Segunda Familia de Navarra, cuya mision es acoger temporalmente a niñas y niños de la zona de Chernobil, Ucrania.

Si este libro es abierto, poemas y cuentos cortos verán la luz. El manojo de hojas puede convertirse en el Aleph, si se lo lee con la curiosidad con la que fue escrito, y entonces ser un pequeño punto desde el cual acceder al infinito, que esta colmado de versiones de mundo, de perspectivas convivientes, de posibilidad al derecho y al reves. Ojala este libro les resulte un infinito amigable.