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LA luz tuvo un antes,el silencio una patria de sombras,la palabra un viento interior.Los tres derraman su eco,avanzanen medio de la noche.Actores de una crecida gesta.

The Canterbury Tales (written between 1387 and 1400) is Geoffrey Chaucers masterpiece and one of the greatest works of Middle English literature. The book presents a vivid portrait of medieval English society through a collection of stories told by a diverse group of pilgrims traveling from London to the shrine of Saint Thomas Becket in Canterbury. To pass the time on their journey, the host of the group proposes a storytelling contest: each pilgrim will tell tales that entertain and teach moral lessons. The pilgrims come from all walks of lifea knight, a miller, a prioress, a merchant, a wife from Bath, and many otherseach revealing their personality, values, and social background through their stories. The tales range from chivalric romances and fables to bawdy comedies and moral allegories, reflecting the variety and complexity of human experience. Chaucers keen observation, humor, and use of vernacular English create a lively and realistic depiction of medieval life. Beyond entertainment, The Canterbury Tales explores universal themes such as love, greed, faith, corruption, and the search for truth. It remains a foundational work in English literature and a timeless study of humanity in all its diversity.

Este nuevo libro de Julieta Valero hace pie en la huella de los años intensamente colectivos que nos ha tocado compartir los cuerpos confitados en sus casas, el miedo y la soledad, las tensiones de una politica que apenas da alcance a la liebre de la realidad para tomar impulso y ser fiel a la promesa siempre activa de la vida.Con esa palabra extrañamente barroca y austera a la vez que distingue a su autora, No obstantisimas se interroga sobre los vinculos familiares y sentimentales, la condicion femenina en todas sus edades, la fuerza de la pertenencia, el asombro de ser y estar en el mundo. Y detras, como telon de fondo, el iman del deseo y la urdimbre del amor, la busqueda legitima de la felicidad: el no obstante a la muerte que es la vida entera. Mas que nunca, la poesia de Julieta Valero se muestra fiel a la energia del mundo, esa fuerza primordial que hace camino al andar pero es tambien el motor, ahora y siempre, de la utopia.

Este nuevo libro de María García Zambrano cierra la trilogía de la que forman parte La hija y Esta ira (Premio de la Crítica Literaria Valenciana al Mejor Libro de Poesía y Premio «Libro del Año» de

Desde la Escuela de Humanidades y Educación, lanzamos esta obra como un puente entre dos latitudes, como un espacio de resonancia. Desde distintas edades, geografías y poéticas, los dieciséis poetas que reunimos responden a algo que no siempre tiene forma ni nombre, pero que insiste: la necesidad de decir, de recordar, de invocar, de crear sentido a partir del lenguaje poetico.

Esta antología ofrece una recopilación sustancial de la poesía que emerge directamente del deslumbrante y fascinante misticismo judío. Atendiendo a la incitación de Gershom Scholem de penetrar en el tremendo potencial poetico de la tradicion cabalistica, Peter Cole ofrece composiciones escritas en tres continentes a lo largo de mil quinientos años en iluminadoras versiones.Ademas de la traduccion de los poemas, Cole introduce cada una de las secciones del libro con vivaces comentarios sobre la poesia y sus autores (de Yanai a Ibn Gabirol, de Halevi a Luria, del Zohar al Libro de la Creacion). La antologia cierra con un apartado de notas que da cuenta de aspectos de esta tradicion en todas sus vertientes y referencias. Una obra que, en su conjunto, implica al lector en el campo de fuerza del verso cabalistico, donde se revelan los componentes fundamentales tanto del lenguaje como de la existencia misma.Desde himnos tan acendrados como Leja dodi hasta misteriosos conjuros que describen el ascenso a los cielos, los poemas de esta obra revelan tambien un judaismo distinto y pleno de erotismo en el seno de la propia religion.

Figura emblemática del Romanticismo español, Espronceda tuvo una vida irregular y aventurera que lo llevó al exilio y a la lucha contra el absolutismo de Fernando VII. Y así, cuando regresa a España, trae consigo las ideas y las formas de una nueva literatura, gracias a la que sus poesias, entre los años 1835 y 1842, alcanza un nivel y calidad a la altura solo de unos pocos genios de las letras.En esta edicion se reunen todos sus poemas conocidos, tanto liricos como epicos, includia su famosa Cancion del pirata. Ya dijo en su dia Antonio Machado: "Grande, muy grande poeta es Espronceda". Y en verdad lo es.

La madre de Ocean Vuong se llamaba Lê Kim Hồng. Su nombre significa rosa: la flor y el color. En Estados Unidos, la llamaban Rose. Trabajaba en un salón de manicura. Murió en 2019 de cáncer de mama.E

«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Gr

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

Un viaje emocional que recorre los laberintos del alma a través de relatos breves, haikus, poemas y microficciones. Ana C. Ortiz ofrece un testimonio honesto y apasionado sobre la vida, el amor, la perdida, la maternidad y la memoria. Con estilo intimo y voz sincera, Desordenada es una invitacion a reconocer la belleza en el caos y la profundidad en lo cotidiano.

Sentimientos filtrados por la destiladera del verso en una policromía de metáforas.«En las creaciones de Briceño, el poeta confirma el principio que reconoce, en la semántica y en la musicalidad, la

Eternizar un instante, enfrascarlo dentro de un poema, para que las sucesivas lecturas vayan enriqueciendo esa experiencia.Un poema es una intuición, un entrever algo que plasmas en un boceto de palabras cuya lectura provoca, a su vez, otra intuicion en quien lo lee. En esta, que tal vez tenga nada o poco que ver con lo que vislumbra el poeta, los indicios de una ventana aparecen vagamente definidos, y tras ella ese mundo oculto que todos llevamos dentro, efimero, que solo se presiente en momentos especiales. La poesia es esa intuicion, algo difuso, tenue, cubierto de niebla, que si intentas describir se va deformando. Estos poemas surgen de una ruralidad antigua escondida en las fisuras del tiempo, de la soledad y sus rituales, de la musica desgarradora, la naturaleza salvaje y serena, los espejismos ciclicos y la nostalgia infinita.

Mi voz en papel reúne 200 poemas escritos desde la mirada adolescente de San, un joven que transforma sus emociones en versos. Entre dudas, sueños, amistades, primeras ilusiones y búsquedas interiores, cada poema abre una ventana a lo que significa crecer, sentir y descubrirse.Este libro no busca dar respuestas, sino acompañar al lector en su propio camino. En estas paginas encontraras palabras que hablan de amor, de amistad, de libertad y de esperanza, con la frescura de quien vive intensamente cada instante.Mi voz en papel es un diario poetico abierto: un lugar donde San comparte lo que late en su corazon, invitando a que cada lector tambien se reconozca en sus palabras.Mas que un libro, es un abrazo en forma de versos.

La Antioquia original y auténtica está en la prosa literaria y la poesía del siglo XIX hasta mediados del XX. Lo que sigue es un proceso incierto en el incógnito futuro de la nación. La vieja poesía murio y la nueva se demora en nacer porque se requiere el trabajo de muchas personas durante generaciones para llegar a algo que tenga valor perdurable. Concretamente, se necesitan varias generaciones para escribir un poema. Un poema que sea de un pueblo; no la media paginita que escribio esta mañana fulano de tal porque no tenia nada mejor que hacer, y que despues se convertira en basura empastada en los anaqueles de las democraticas bibliotecas publicas, al resguardo del muy discutible concepto de tesoro patrimonial.

"Donde los puertos, la mar" pertenece a esa clase de obras donde cada texto es unatravesía, un oleaje interior. Su autora escribe desde la orilla del recuerdo (una orilla quees Tucumán, pero también el territorio movedizo de la memoria y del afecto), y desdealli emprende un viaje que une la tierra y el agua, lo intimo y lo historico, lo poetico y lopolitico.La voz narrativa, en tono de confidencia o contemplacion, convoca figuras familiares,calles, caserones y templos, pero tambien levanta la mirada hacia un pais desgarrado,una sociedad en disputa. Su escritura se mueve entre la ternura y la critica, entre lacontemplacion del pasado y la conciencia del presente.En Donde los puertos, la mar, la memoria no es un refugio, sino una corriente quearrastra y transforma. Las tias, los santos, los niños, los muertos y los ausentes dialogancon el arte, la justicia, la violencia y la esperanza. Los poemas y prosas que componenel libro no buscan respuestas: las invocan.Leer este libro es asistir a una ceremonia de reencuentro: con las palabras, con loslugares, con los rostros que siguen vivos en la escritura. Angela Monteros nos recuerdaque toda vida es un puerto, y que el mar, siempre, nos llama de regreso.

Y el fuego de la tierra arde/Et le feu de la terre brûle es una reflexión poética y sensible sobre el estado del mundo actual. A partir de fragmentos de vida, experiencias íntimas y sensaciones compa

Esta antología de la poesía sudcaliforniana congrega las voces de cuarenta escritores y cubre el espacio histórico-poético de un siglo: desde que se instituyeron los primeros Juegos Florales en la ciudad de La Paz (1910), con motivo de los festejos del Centenario de la Independencia, hasta 2010. Dar cuenta del inextricable tejido de relaciones culturales que concurren en cualquier expresion artistica, resultara siempre abrumador. Los factores sociales, ideologicos y artisticos son determinantes.Figuran aqui los poetas para quienes Baja California Sur simboliza aquello que le ha dado sentido a su existencia y que, a su vez, hicieron un registro de lo que es "propio" del Ser Sudcaliforniano, de esos rasgos indefinibles pero ciertos de su identidad y que le confiere a sus habitantes ese sentimiento de pertenencia y arraigo. Son poetas que se distinguen por su labor individual o colectiva en torno a empresas culturales comunes y, sobre todo, por la practica de una escritura que responde a una firme vocacion humanista. Si los nombres se repiten es porque asi se entreveran los hilos del tapiz poetico.Su poesia es genesica en el sentido biblico del vocablo: la flora y la fauna, sus mares y desiertos obsesivos, el sol calcinante y la sed de la arena, los cielos estrellados, sus montañas desnudas y la espuma sensual de sus playas: todo lo nombran como si fuera el primer dia de la creacion.Este caudal poetico quiere ser un homenaje, un reconocimiento al espiritu creador y sensible de sus mujeres y hombres de talento, a los artistas de la palabra, para que cada poema se difunda ahi donde la gente se reune para compartir la felicidad de nuestro diario estar en el mundo. Nuestra identidad esencial sera mas vigorosa si sabemos conservar vivas nuestras mejores tradiciones.

Cosas que hacen sombra es una colección de poemas que despliega tres apartado s : Las piedras del dolor enfrenta al lector con las guerras absurdas, la inmigración, la dificultad para acercar se con sensibilidad al dolor humano propio y ajeno . La luz que de las ramas se desprende refleja la claridad que tambien se contrasta con las sombras , c laridad de l os encuentros con la naturaleza, con la infancia, con la memoria . Y L a luz de la noche evidencia los instantes tambien luminosos de la vida, de detener se en los momentos de comunicacion con el mundo , en un ejercicio de aceptacion de los contrastes de l a existencia: los claroscuros de la vida .

Hay poemas que se leen como confidencias, otros como escenas dibujadas en la memoria. En Suspendiendo el instante en que respiro, Claudia Noé convierte la fragilidad de lo cotidiano en materia poética. Sus versos recorren cuerpos, estaciones, recuerdos y amores con una voz que detiene el tiempo en un gesto o en un aroma. La memoria y el deseo se entrelazan con escenas de la infancia, mares y ciudades, armando un mapa. Cada poema es un respiro sostenido, una pausa que guarda el temblor de lo minimo transformandolo en un hallazgo. Leer este libro es una invitacion a mirar de nuevo, a habitar el tiempo como si la vida pudiera descubrirse en un detalle. Ana Claudia Diaz