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En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Gr

Un viaje emocional que recorre los laberintos del alma a través de relatos breves, haikus, poemas y microficciones. Ana C. Ortiz ofrece un testimonio honesto y apasionado sobre la vida, el amor, la perdida, la maternidad y la memoria. Con estilo intimo y voz sincera, Desordenada es una invitacion a reconocer la belleza en el caos y la profundidad en lo cotidiano.

Sentimientos filtrados por la destiladera del verso en una policromía de metáforas.«En las creaciones de Briceño, el poeta confirma el principio que reconoce, en la semántica y en la musicalidad, la

Eternizar un instante, enfrascarlo dentro de un poema, para que las sucesivas lecturas vayan enriqueciendo esa experiencia.Un poema es una intuición, un entrever algo que plasmas en un boceto de palabras cuya lectura provoca, a su vez, otra intuicion en quien lo lee. En esta, que tal vez tenga nada o poco que ver con lo que vislumbra el poeta, los indicios de una ventana aparecen vagamente definidos, y tras ella ese mundo oculto que todos llevamos dentro, efimero, que solo se presiente en momentos especiales. La poesia es esa intuicion, algo difuso, tenue, cubierto de niebla, que si intentas describir se va deformando. Estos poemas surgen de una ruralidad antigua escondida en las fisuras del tiempo, de la soledad y sus rituales, de la musica desgarradora, la naturaleza salvaje y serena, los espejismos ciclicos y la nostalgia infinita.

Mi voz en papel reúne 200 poemas escritos desde la mirada adolescente de San, un joven que transforma sus emociones en versos. Entre dudas, sueños, amistades, primeras ilusiones y búsquedas interiores, cada poema abre una ventana a lo que significa crecer, sentir y descubrirse.Este libro no busca dar respuestas, sino acompañar al lector en su propio camino. En estas paginas encontraras palabras que hablan de amor, de amistad, de libertad y de esperanza, con la frescura de quien vive intensamente cada instante.Mi voz en papel es un diario poetico abierto: un lugar donde San comparte lo que late en su corazon, invitando a que cada lector tambien se reconozca en sus palabras.Mas que un libro, es un abrazo en forma de versos.

La Antioquia original y auténtica está en la prosa literaria y la poesía del siglo XIX hasta mediados del XX. Lo que sigue es un proceso incierto en el incógnito futuro de la nación. La vieja poesía murio y la nueva se demora en nacer porque se requiere el trabajo de muchas personas durante generaciones para llegar a algo que tenga valor perdurable. Concretamente, se necesitan varias generaciones para escribir un poema. Un poema que sea de un pueblo; no la media paginita que escribio esta mañana fulano de tal porque no tenia nada mejor que hacer, y que despues se convertira en basura empastada en los anaqueles de las democraticas bibliotecas publicas, al resguardo del muy discutible concepto de tesoro patrimonial.

Y el fuego de la tierra arde/Et le feu de la terre brûle es una reflexión poética y sensible sobre el estado del mundo actual. A partir de fragmentos de vida, experiencias íntimas y sensaciones compa

"Donde los puertos, la mar" pertenece a esa clase de obras donde cada texto es unatravesía, un oleaje interior. Su autora escribe desde la orilla del recuerdo (una orilla quees Tucumán, pero también el territorio movedizo de la memoria y del afecto), y desdealli emprende un viaje que une la tierra y el agua, lo intimo y lo historico, lo poetico y lopolitico.La voz narrativa, en tono de confidencia o contemplacion, convoca figuras familiares,calles, caserones y templos, pero tambien levanta la mirada hacia un pais desgarrado,una sociedad en disputa. Su escritura se mueve entre la ternura y la critica, entre lacontemplacion del pasado y la conciencia del presente.En Donde los puertos, la mar, la memoria no es un refugio, sino una corriente quearrastra y transforma. Las tias, los santos, los niños, los muertos y los ausentes dialogancon el arte, la justicia, la violencia y la esperanza. Los poemas y prosas que componenel libro no buscan respuestas: las invocan.Leer este libro es asistir a una ceremonia de reencuentro: con las palabras, con loslugares, con los rostros que siguen vivos en la escritura. Angela Monteros nos recuerdaque toda vida es un puerto, y que el mar, siempre, nos llama de regreso.

Esta antología de la poesía sudcaliforniana congrega las voces de cuarenta escritores y cubre el espacio histórico-poético de un siglo: desde que se instituyeron los primeros Juegos Florales en la ciudad de La Paz (1910), con motivo de los festejos del Centenario de la Independencia, hasta 2010. Dar cuenta del inextricable tejido de relaciones culturales que concurren en cualquier expresion artistica, resultara siempre abrumador. Los factores sociales, ideologicos y artisticos son determinantes.Figuran aqui los poetas para quienes Baja California Sur simboliza aquello que le ha dado sentido a su existencia y que, a su vez, hicieron un registro de lo que es "propio" del Ser Sudcaliforniano, de esos rasgos indefinibles pero ciertos de su identidad y que le confiere a sus habitantes ese sentimiento de pertenencia y arraigo. Son poetas que se distinguen por su labor individual o colectiva en torno a empresas culturales comunes y, sobre todo, por la practica de una escritura que responde a una firme vocacion humanista. Si los nombres se repiten es porque asi se entreveran los hilos del tapiz poetico.Su poesia es genesica en el sentido biblico del vocablo: la flora y la fauna, sus mares y desiertos obsesivos, el sol calcinante y la sed de la arena, los cielos estrellados, sus montañas desnudas y la espuma sensual de sus playas: todo lo nombran como si fuera el primer dia de la creacion.Este caudal poetico quiere ser un homenaje, un reconocimiento al espiritu creador y sensible de sus mujeres y hombres de talento, a los artistas de la palabra, para que cada poema se difunda ahi donde la gente se reune para compartir la felicidad de nuestro diario estar en el mundo. Nuestra identidad esencial sera mas vigorosa si sabemos conservar vivas nuestras mejores tradiciones.

Cosas que hacen sombra es una colección de poemas que despliega tres apartado s : Las piedras del dolor enfrenta al lector con las guerras absurdas, la inmigración, la dificultad para acercar se con sensibilidad al dolor humano propio y ajeno . La luz que de las ramas se desprende refleja la claridad que tambien se contrasta con las sombras , c laridad de l os encuentros con la naturaleza, con la infancia, con la memoria . Y L a luz de la noche evidencia los instantes tambien luminosos de la vida, de detener se en los momentos de comunicacion con el mundo , en un ejercicio de aceptacion de los contrastes de l a existencia: los claroscuros de la vida .

Hay poemas que se leen como confidencias, otros como escenas dibujadas en la memoria. En Suspendiendo el instante en que respiro, Claudia Noé convierte la fragilidad de lo cotidiano en materia poética. Sus versos recorren cuerpos, estaciones, recuerdos y amores con una voz que detiene el tiempo en un gesto o en un aroma. La memoria y el deseo se entrelazan con escenas de la infancia, mares y ciudades, armando un mapa. Cada poema es un respiro sostenido, una pausa que guarda el temblor de lo minimo transformandolo en un hallazgo. Leer este libro es una invitacion a mirar de nuevo, a habitar el tiempo como si la vida pudiera descubrirse en un detalle. Ana Claudia Diaz

Poemas para rincones oscuros.Marcos H. Easdale (Córdoba, 1979) escribe en su lugar de residencia en la Patagonia. Su escritura recorre los géneros de la poesía y la novela. Desarrolla sus obras con mucha solvencia y creatividad, de la mano de una pluma refinada y de un estilo detallista, dinamico y por momentos absorbente. Sus propuestas indagan y discuten los desafios contemporaneos, asentadas en bases filosoficas e historicas, incorporando problematicas sociales y ambientales que dan marco a la trama principal, involucrando e interpelando al lector en todo momento. La intimidad de los versos (prosa poetica, 2000) fue su primer libro, premiado por el Fondo Estimulo a la Actividad Editorial Cordobesa. Recientemente, publico las novelas: Las luchas que nos habitan (2022), Que nadie te ausente (2023), declarada de interes cultural y comunitario por el Consejo Municipal de San Carlos de Bariloche), La Resistencia del Arte Sano (2024), y un libro de poesias, Somnolesencia (2023).

Pensamientos, fantasías, vivencias y sueños traducidos en poemas, en frases. Pasiones y emociones, humanas, tangibles y no tanto. Palabras atravesadas por las esquirlas de miles de sensaciones. Un laberinto, una mazmorra, un cielo abierto, un claro en el bosque, una cueva oscura, una tormenta. En este libro las apariencias no engañan.Son todo eso son sangre y tinta.

Entre la realidad y la imaginación, entre el amor vivido y el amor soñado, el autor despliega una serie de poemas de profunda reflexión filosófica que giran en torno a Úrsula: musa, espejo y destino. A traves de su voz interior, nos invita a recorrer los laberintos de la conciencia, donde el amor, la pasion y la memoria se entrelazan con la busqueda de sentido.Cada verso es una pregunta abierta, una revelacion o una herida. En esa tension entre razon y emocion, el lector se encontrara inevitablemente reflejado: en la nostalgia, en los deseos no resueltos y en la eterna necesidad de comprender el amor.

En el umbral de las letras es una recopilación de relatos cortos, algunos en prosa poética, y poemas libres, donde la autora desnuda su alma para mostrarse sin complejos. Están escritos con una gran sensibilidad y con un estilo muy personal. Hablan de amor y desamor, de recuerdos, de familia e infancia, de viajes, de esperanza. En definitiva de la vida misma.

"El argentino-húngaro-brasileño Jorge Schwartz es uno de los máximos conocedores del modernismo de su país adoptivo y de la modernidad continental. Su suma Las vanguardias latinoamericanas, que el lector tiene en sus manos en version actualizada, es un utilisimo artefacto. Un mapa imprescindible para quien quiera orientarse por la fascinante selva de los ismos novomundicos" (Juan Manuel Bonet). En sus origenes, las vanguardias artisticas asumieron la responsabilidad de guiar la reivindicacion politica y cultural de la sociedad, tomando una actitud revolucionaria. Dentro de las letras latinoamericanas, no se apartaron de la idea de cambio radical como punto de partida. La voluntad de construir y moldear una realidad distinta se hizo con la exaltacion de lo transitorio y volatil por encima del culto a lo eterno e inmutable.En este libro Schwartz recopila ensayos, manifiestos, prologos, poemas, reflexiones y autoconfesiones en torno a las corrientes "vanguardistas" del siglo xx latinoamericano, desde el criollismo ultraista del joven Borges, pasando por el indigenismo de Mariategui, hasta la glorificacion del dinamismo de la ciudad y de la maquina en el manifiesto antropofago del brasileño Oswald de Andrade. Sin duda, la lectura de estos textos garantiza una osada exploracion del mapa literario que abarca de la urbe a la pampa, cruzando por la orografia del futurismo, el constructivismo, el estridentismo, el surrealismo, la negritud y la raza cosmica.

Los cuatro poemarios clave de Mistral prologados por Cecilia Vicuña.Se reúnen en este volumen, enteros, los cuatros libros de poesía que Gabriela Mistral publicó en vida: Desolación, Ternura, Tala y Lagar. Son los titulos que le valieron el Premio Nobel y el Premio Nacional de Literatura y la admiracion inagotable de lectores y escritores de todo el mundo.Su obra poetica esencial acompañada de un breve y emocionante texto en prosa donde la propia autora conto como componia sus versos. La edicion esta prologada por Cecilia Vicuña, que escribe: "Acercarse a ella es como acercarse a un terremoto, en vez de huir". Un libro de referencia para todos aquellos lectores que deseen volver a explorar e igualmente para quienes deseen conocer por primera vez la obra de Mistral en toda su complejidad, riqueza y variedad."Presidenta y bienhechora de la lengua castellana Jamas de nuestra memoria ha de olvidarse Gabriela".VIOLETA PARRA"Hay en ella un horror al lugar comun, del que huye corrigiendo cada verso hasta darle esa desarticulacion de collage sonoro que caracteriza su prosodia, y la hace tan hermosa".CESAR AIRA

Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo de Esta ira que las mujeres estamos «desentrenadas para mostrar la ira». «Entonces» —se pregunta— «¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde es

En Pilcomayo: Haikus del Bañado La Estrella, Lino Nelson Argañaraz plasma, a través de la poesía japonesa, su amor por el entorno natural. Así, compone haikus que reflejan esa comunión atávica entre el universo y el ser humano; breves versos producto del recorrido de 430 km por el rio Pilcomayo, realizado en solitario sobre una tabla de surf a remo. Su travesia lo condujo a un santuario de vida salvaje donde, durante treinta y tres noches, durmio "bajo un manto de estrellas, escuchando el latido ancestral de la naturaleza": toda una invitacion a visitar y cuidar los entornos de vida salvaje, como el que inspiro este libro.