Este ebook presenta "El Paraíso Perdido" con un sumario dinámico y detallado. El Paraiso Perdido (Paradise Lost) de John Milton es un poema epico, publicado en 1667. Cuenta la historia de la rebelión de Satanas contra Dios, su expulsion del cielo junto con el resto de los angeles rebeldes, y la forma en que tento a Adan y Eva a comer del fruto prohibido y la caida de la gracia. Fundamentalmente trata el tema del problema del mal y el sufrimiento del hombre, con el fin de responder a una simple pregunta: ¿Como un Dios bueno y todo poderoso decide como, cuando y donde le seria mas facil evitar estos problemas?John Milton (1608-1674), poeta y ensayista singular, poliglota y de esmerada educacion clasica, es uno de los mas grandes escritores en lengua inglesa. Vivio uno de los periodos mas convulsos de la historia de Inglaterra: la Guerra Civil, la Republica de Cromwell y la restauracion monarquica, todo ello en las decadas centrales del siglo XVII.

La Divina Comedia (en italiano: Divina Commedia) es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por ultimo, el Paraiso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Libro mas famoso de su autor, es una de las obras fundamentales de la transicion del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.

Ebook con un sumario dinámico y detallado: El paraíso perdido es un poema narrativo de John Milton, publicado en 1667. Se le considera un clásico de la literatura inglesa y ha dado origen a un tópico literario muy difundido en la literatura universal.Sobrepasa los 10.000 versos escritos sin rima.1 El poema es una epopeya acerca del tema biblico de la caida de Adan y Eva. El poema trata, fundamentalmente, sobre problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por que un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le seria facil evitarlos.Milton comienza expresando el fin de "justificar los caminos de Dios" respondiendo a traves de una descripcion psicologica de los principales protagonistas del poema: Dios, Adan y Eva, y el diablo, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la perdida del paraiso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de animo antes que espacios fisicos.La obra comienza en el infierno, desde donde Satanas decide vengarse de Dios de forma indirecta, esto es, a traves de los seres recien creados que viven en un estado de felicidad permanente.

La Divina Comedia describe el descenso de Dante al infierno con Virgilio como guía; su ascenso al Monte Purgatorio y el encuentro con su amor muerto, Beatrice; y finalmente, su llegada al cielo. Al examinar cuestiones de fe, deseo e iluminacion, el poema es una alegoria de la redencion humana brillantemente matizada y conmovedora.Dante Alighieri nacio en Florencia en 1265 y pertenecia a una familia noble pero empobrecida. Su vida estuvo dividida por deberes politicos y poesia, la mas famosa de las cuales se inspiro en su reunion con Bice Portinari, a quien llamo Beatriz, incluidas La Vita Nuova y La Divina Comedia. Murio en Ravena en 1321.

Esta edición de los dramas de Shakespeare incluye El Mercader de Venecia, Macbeth, Romeo y Julieta, y Otelo."El Mercader de Venecia" - Bassanio, un veneciano que pertenece a la nobleza pero es pobre, le pide a su mejor amigo, Antonio, un rico mercader, que le preste 3000 ducados que le permitan enamorar a la rica heredera Porcia. Antonio, que tiene todo su dinero empleado en sus barcos en el extranjero, decide pedirle prestada la suma a Shylock, un usurero judio. Shylock acepta prestar el dinero con la condicion de que, si la suma no es devuelta en la fecha indicada, Antonio tendra que dar una libra de su propia carne de la parte del cuerpo que Shylock dispusiera."Macbeth" dramatiza los dañinos efectos, fisicos y psicologicos, de la ambicion politica en aquellos que buscan el poder por si mismo."Romeo y Julieta" cuenta la historia de dos jovenes enamorados que, a pesar de la oposicion de sus familias, rivales entre si, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la presion de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados. Esta relacion entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados amantes desventurados. La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliacion de las dos familias."Otelo" - El personaje principal, Otelo, se presenta piadosamente, a pesar de su etnia. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, la cual presentaba como villanos a los moros y otros pueblos de piel oscura.

Este ebook presenta "Colección integral de Sófocles" con un sumario dinámico y detallado. Sófocles fue un autor trágico griego del siglo V antes de Cristo. Según la Suda, una enciclopedia del siglo X d.C., Sofocles escribio ciento veintitres obras durante su vida, pero solo han llegado hasta nuestros dias siete. Durante casi cincuenta años Sofocles fue el mas premiado autor de las competiciones teatrales de la ciudad-estado de Atenas que tenian lugar durante los festivales en honor a Dioniso (Dionisias y Leneas). Las tragedias mas significativas de Sofocles que se conocen hacen referencia a Edipo y Antigona, conocidas tambien como las obras "tebanas". Pertenecian a tetralogias de obras, aunque desgraciadamente se perdieron en casi su totalidad. Sofocles influyo grandemente el teatro de su tiempo, reduciendo la importancia del coro en las representaciones o añadiendo un tercer actor a las obras. Tabla de contenidos: Electra Edipo Rey Antigona Sofocles (495 a.C. - 406 a.C.) fue un poeta tragico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antigona o Edipo Rey, se situa, junto con Esquilo y Euripides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega.

La Divina Comedia es una obra cumbre de la literatura universal, escrita por Dante Alighieri en el siglo XIV. Este poema épico, compuesto en tercetos encadenados, narra el viaje del autor a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraiso, simbolizando la busqueda del alma humana por la redencion. El estilo literario de Dante es innovador, fusionando el uso del dialecto toscano con una profunda alegoria teologica y filosofica, reflejando las preocupaciones de su tiempo sobre la moralidad, la politica y la existencia del mas alla. Este contexto historico, marcado por una Europa en crisis, se manifiesta en sus personajes, muchos de los cuales son figuras historicas o contemporaneas del autor, lo que añade una dimension critica a su obra. Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265, fue no solo un poeta, sino tambien un politico y un pensador influyente de su epoca. Su exilio y las controversias politicas de su tiempo influyeron en su vision del mundo y su concepcion de la justicia. Esta experiencia personal, junto con su formacion en la teologia y la filosofia, lo llevaron a crear La Divina Comedia, un reflejo de su busqueda de la verdad y la trascendencia espiritual en un mundo convulso y muchas veces incomprensible. Recomiendo encarecidamente La Divina Comedia a cualquier lector interesado en la poesia, la filosofia y la historia. Es una obra que trasciende el tiempo y ofrece una rica exploracion de la condicion humana, las luchas espirituales y la redencion. La profundidad de su simbolismo y la maestria artistica de Dante continuan resonando, convirtiendo a esta obra en un punto de referencia esencial para el entendimiento de la literatura y la cultura occidental.

La Chanson de Roland (Canzone di Orlando o Rolando), scritta nella seconda meta dellXI secolo, appartiene al ciclo carolingio ed e tra le opere piu significative della letteratura medievale francese. Essa trae spunto da un evento storico, la battaglia di Roncisvalle, avvenuta il 15 agosto 778, quando la retroguardia di Carlo Magno, comandata dal paladino Orlando (o Rolando), prefetto della Marca di Bretagna e dagli altri paladini, di ritorno da una spedizione in Spagna, fu attaccata e annientata dai baschi, nella riscrittura epica trasformati in saraceni.

El humanismo renacentista no ve polaridades mutuamente excluyentes entre la ciencia y las artes. Los estudios de Leonardo en ciencias en ingeniería son tan impresionantes e innovadores como su obra artistica, y fueron registrados en sus diarios y cuadernos de notas, que comprenden 13.000 paginas de texto y dibujos, asociando arte y filosofia natural (precedente de la ciencia moderna). Tales notas eran realizadas y puestas al dia de manera cotidiana a lo largo de toda la vida y viajes de Leonardo. De manera constante se esfuerza por hacer observaciones del mundo que le rodea, consciente y orgulloso de ser, como el se definia, un iletrado, autodidacta y lucido observador de fenomenos naturales a menudo alejados de lo que se aprendia en la escuela.Estos diarios estan en su mayor parte redactados usando escritura especular, tambien llamada "en espejo", lo que pudo haberse debido mas a razones practicas, por ser este metodo de escritura mas rapido, que a razones de cifrado, como se ha sugerido tantas veces. Dado que Leonardo escribia con la mano izquierda, le resultaba mas comodo hacerlo de derecha a izquierda.

La divina comedia es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y de la literatura universal. Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan entre ellas las de Botticelli, Gustave Dore, Dali, William Adolphe Bouguereau y recientemente Miquel Barcelo.

Nueva edición bilingüe del Infierno, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)En el Inf

Nueva edición bilingüe del Paraíso, con prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)En el Paraíso, último volumen y

Nueva edición bilingüe del Purgatorio, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)El Purg

La Divina comedia es un poema escrito por Dante Alighieri. Se considera que fue escrito entre 1304 y 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Es la creación más importante de su autor y una de las obras fundamentales de la transicion del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. Cada una de sus partes, o canticas (Infierno, Purgatorio y Paraiso), esta dividida en cantos, cada parte consta de treinta y tres cantos, mas el canto introductorio suman 100 cantos en total. Cada canto fue compuesto por estrofas de tres versos endecasilabos o terza rima, que se dice el mismo invento (tercetos).El poema se ordena en funcion del simbolismo del numero tres, que evoca la Santisima Trinidad (el Padre, el Hijo y el Espiritu Santo), el equilibrio y la estabilidad, y el triangulo, las tres proposiciones que componen el silogismo, se sumaba al cuatro, que representaba los cuatro elementos: Tierra, aire, fuego y agua, dando como resultado el numero siete, como siete son los pecados capitales. Finalmente, el Infierno esta dividido en nueve circulos, el Purgatorio en siete y el Paraiso queda formado por nueve esferas que giran como los planetas en torno al sol.Toda la obra esta llena de simbolos que remiten al conocimiento y al pensamiento medievales; religion, astronomia, filosofia, matematicas, optica, etc; encarnan en personajes, lugares y acciones.

Las Elegías Romanas constituyen uno de los momentos más brillantes de la poesía de Goethe. Por su métrica, objeto y finalidad Elegías Romanas representan una de las cimas del llamado "clasicismo de Weimar" y, en consecuencia, son tambien una muestra de rechazo a la sensibilidad romantica. Goethe quiere una poesia natural, que cante y diga la naturaleza en su inmediatez perceptual: quiere ver la naturaleza como sexo y paisaje. Pero las Elegias Romanas no son la escritura de una Roma en la que la naturaleza era amor y el amor naturaleza, sino la coagulacion literaria de un recuerdo que con el tiempo se transforma en realidad. Si Schiller encuentra en el mundo clasico un momento de aproximacion entre arte y moral y, en consecuencia, la afirmacion del espiritu, Goethe entiende que Roma le ha enseñado a separar una de otra a modo de condicion inexcusable para la afirmacion incondicionada de la sensorialidad y la materialidad de la naturaleza externa, pero que tal afirmacion se lleve a cabo con un gesto vital y poetico de rechazo al romanticismo no hace sino poner de manifiesto la pervivencia de los fantasmas romanticos, al igual que el deseo de anular la distancia temporal entre el presente y la antiguedad clasica lleva consigo, implicita o explicitamente, reconocerla y admitir que en aquellos felices tiempos sucedia "algo", ficticia o realmente, que se ha perdido y que no deberia haberse olvidado.

El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. Escrito a principios del siglo XIV, es la parte inaugural del proyecto magno dantesco: la Divina Comedia, un largo poema dividido en 99 cantos que describe el viaje alegorico de Dante desde el Infierno hasta el Paraiso, pasando por el Purgatorio, en busca de la fe, la redencion y la iluminacion.En el Infierno, Dante es guiado por Virgilio, el guardian de los saberes antiguos, y encuentra en cada uno de los circulos infernales a pecadores pasados, presentes y futuros de todo tipo. Esta aventura iniciatica, que el poeta aprovecha para pasar cuentas con sus enemigos coetaneos, en lo politico y lo religioso, esconde tambien en su nucleo y estructura un secreto que legiones de estudiosos han tratado de desvelar.Esta edicion, que recupera una magnifica traduccion en verso y se apoya en un rico aparato de notas, se abre asimismo con una nueva y esclarecedora introduccion que ofrece una clave de lectura insolita: Dante como el depositario de un saber hermetico, como la punta de lanza de una sociedad secreta cuyas raices llegan hasta la esencia del cristianismo y cuyas ramas rozan la materia de nuestros dias.

El quinto volumen de una colección indispensable, donde se recogen las poesías en edición bilingüe de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia.Edición de Andreu Jaume, crítico literari

Hay algo radicalmente contemporáneo en la mejor poesía medieval. Una exploración de la alegría y de las miserias de la vida, y un cara a cara con la muerte que se aproxima. Entre las principales figuras de la poesia medieval destaca el frances François Villon, autor de dos largos poemas: El legado y el monumental Testamento (de mas de 2000 versos) donde deforma los valores caballerescos para dar voz a vagabundos y delincuentes, carne de presidio y de patibulo, para que ofrezcan una vision burlesca, obscena y al limite de su experiencia, mediante un verso directo, muy expresivo.Nuestra edicion incluye tambien poemas de los predecesores de Villon como Rutebeuf o Charles dOrleans, que permiten tomar el pulso a la epoca medieval. Un fresco de caminos y tabernas que prefigura a Villon, que por su inventiva verbal y su delicada melancolia esta considerado el poeta medieval mas grande de Francia, heroe literario de Rabelais, y uno de los mas importantes de Europa. Con la excelente traduccion de Vicente Monroy este libro nos ayuda a sumergirnos en la siempre cercana y a menudo desconocida poesia medieval.

Hay tres temas importantes en los sonetos de Shakespeare: los primeros 17 buscan convencer a un joven de la nobleza para que se case y tenga herederos; los siguientes 109 narran las peripecias de una relacion amorosa de un hombre, y los ultimos 28 nos cuentan un affaire apasionado con una mujer morena (dark lady), que se inserta entre la voz del poeta y el hombre amante, formando un triangulo amoroso. Los sonetos me han acicateado desde hace casi dos decadas y me lance como caballo desbocado para recorrer las colinas y los valles de su fantasia, cruzar sus cañadas y galopar por sus arenas metaforicas como si fueran un sueño, antes de volar sobre los verdes prados y detenerme frente a la retorica invernal, desnuda, como es el paisaje despues del paso de la primavera y el tiempo de aguas, para ver, a pesar de la niebla que trata de ocultar los secretos, aquello que puede estar detras de cada uno de esos sonetos. Esta es la nueva version libre, traducida al español que hablamos en Mexico, de los sonetos de Shakespeare. Para entender lo que quiso decir el poeta he traducido de tal manera que es posible que se pierda el ritmo, la musica y los juegos de palabras, sin embargo la trama de estas cortas obras de teatro se entienden perfectamente. Su lectura puede provocar varias interpre taciones, como sucede con la buena poesia, en donde el lector es quien se proyecta en esos ver-sos para que, de esta manera, escudriñe eso que tiene agazapado por ahi, de tal manera que pueda colmar algunas de las grietas de su alma con esta lectura.Martin Casillas de Alba

San Paulino expresa en su poesía una sincera y humilde religiosidad.San Paulino de Nola (Burdeos, 355 -Nola, 431) fue obispo de esta ciudad de la Campania. Descendiente de una ilustre familia francesa, fue alumno del poeta Ausonio, quien ademas de lirica le enseño leyes y filosofia. Lances politicos y personales le llevaron al desengaño del mundo y a abrazar la fe cristiana, en la que se distinguio por su humildad: vendio todos sus bienes para ayudar a los pobres, y llevo una vida sumamente austera. Fundo un cenobio masculino y otro femenino, notables por la intensa oracion y por la asistencia a los pobres.Paulino no escribio tratados teologicos, pero sus carmenes y su denso epistolario estan llenos de una teologia vivida, penetrada por la palabra de Dios, escrutada constantemente como luz para la vida. En particular, expresa el sentido de la Iglesia como misterio de unidad. Vivia la comunion sobre todo a traves de una profunda practica de la amistad espiritual. Con su talento poetico y su esmerada educacion literaria escribio muchos cantos para exaltar la belleza del Dios encarnado, crucificado y resucitado. El presente volumen recoge estas composiciones, que transmiten la fe sencilla de un creyente sincero.