eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 4

A obra Despertar: Um oráculo psicológico em versos, para inspirar o seu autodesenvolvimento, escrito pelo psicólogo Ruy de Alencar Matos, nos leva a uma jornada fascinante no mundo do autodesenvolvimento.A tese principal da obra gira em torno da ideia de que o autoconhecimento e a reflexo sobre as emoçes e os comportamentos humanos so essenciais para uma vida plena e consciente.O livro Despertar apresenta uma coletanea de poemas que abordam temas profundos da psicologia e da existencia humana. A obra funciona como um oraculo, onde cada poema cria uma oportunidade de reflexo sobre um tema especifico. Os poemas abordam questes como amor, poder, trabalho, raiva, medo, ansiedade, depresso, felicidade, entre tantos outros. A trama se desenrola no interior da mente do leitor, que e convidado a "despertar da letargia da rotina" e a "degustar o sabor da totalidade deste momento".Trata-se de uma obra altamente relevante no contexto atual, onde questes de saude mental, como ansiedade, depresso e a busca por proposito esto cada vez mais presentes. A deciso de usar a poesia como uma ferramenta de reflexo psicologica e inovadora e terapeutica.Caro leitor, confira a profundidade e a sutileza desta obra.

"E o que eu faço com isso?"Essa pergunta reverbera pelos corredores de supermercado, nas frestas de relacionamentos desfeitos, nos protocolos absurdos do cotidiano e na busca por sentido em meio a paisagem urbana.Em seus poemas, Gustavo Simas confronta o leitor e a si mesmo com a perplexidade diante do vivido, do perdido, do observado.Com lirismo confessional e ironia afiada, o autor navega por temas como o amor e seus desencontros, a memoria afetiva impregnada em objetos comuns, as armadilhas da autopercepço e as ansiedades da vida contemporanea. Simas constroi um universo poetico singular, onde o banal revela profundezas inesperadas e a linguagem se dobra e desdobra em busca de expresso.Esta obra no oferece respostas, mas interrogaçes sensiveis e inteligentes. Uma provocaço para olhar de perto os detalhes, as falhas, as belezas tortas do dia a dia e, talvez, encontrar na propria pergunta um ponto de partida.

Osvaldo Aguirre ha construido una poética singular que atraviesa el tiempo y el espacio, asentada en la oralidad y la experiencia cotidiana. Su poesía es un testimonio del lenguaje en movimiento, donde la voz y el ritmo revelan una mirada profunda sobre la naturaleza, la historia y la memoria. Lejos de la idealizacion bucolica, su obra recupera la vida campesina, los dialogos fugaces y los ecos de un mundo que nunca deja de hablar. Las descripciones y las voces que intervienen en los poemas de Osvaldo Aguirre confeccionan una rara alquimia, como un universo flotante que nunca se termina de acomodar ni reconoce fronteras precisas, como si la lengua poetica de esta obra evitara la cristalizacion que, paradojicamente, es el afan de su reflexion y el objeto de su materia. Entre la evocacion y la contemplacion, estos versos nos revelan que el tiempo no solo transcurre: se expande, regresa y transforma cada fragmento del pasado en un presente inagotable. Sus poemas son la evidencia de que la poesia no es solo un ejercicio de la escritura, sino un modo de habitar el mundo.

En el umbral de las letras es una recopilación de relatos cortos, algunos en prosa poética, y poemas libres, donde la autora desnuda su alma para mostrarse sin complejos. Están escritos con una gran sensibilidad y con un estilo muy personal. Hablan de amor y desamor, de recuerdos, de familia e infancia, de viajes, de esperanza. En definitiva de la vida misma.

Nunca fue tan actual preguntarse para que sirve la poesía. En el ritmo en el que vivimos, nos sobra poco tiempo para dedicarnos al amor y a las cosas sustanciales de la vida. No es en vano, ya lo afirmaba el poeta que "el ajetreo de la vida es algo que impresiona". Sin embargo, tambien decia que "caminar importa tener coraje", porque "del pecho viene la fuerza que nos irgue".De hecho, es de nuestro interior que emanan la fuerza, la belleza y las respuestas providenciales a la existencia, en definitiva "la vida es una simple busqueda de respuestas / a las preguntas que el corazon formula". Y la poesia no es otra cosa mas que un alimento para el alma. Es la manera ludica de ver la vida, extrayendo belleza en la sencillez. Es un encuentro con el Yo interior que permite hurgar los rincones del corazon. Es un caminar con levedad.Por eso, habitar el universo de la poesia es fundamental para nuestro cotidiano. Y este libro es una invitacion para que tu, lector, aprecies la vida en ritmo de amor y poesia.

Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo de Esta ira que las mujeres estamos «desentrenadas para mostrar la ira». «Entonces» —se pregunta— «¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde es

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

The ancient Greek word for tragedy () is a compound of goat () and song (). In Phoebe Giannisis Goatsong, the seam that connects human and animal, myths and history, is the body.In Giannisis language, life obeys myth. A man places a screaming cicada in his mouth, reminding us of a scene from Platos Phaedrus, where Socrates claims cicadas to have been humans who became entranced by the invention of singing, and didnt stop to eat or drink. When the goddess Thetis dips her newborn son, Achilles, into the River Styx to protect all but his famous heel where her hand grips, were told the place of the mothers grip / is the mark of death. Adjacent to the mythical setting is the material, where the rumination of goats, their digestive cycle chewing, swallowing, then recalling food back into the mouth to be reconsidered begins after weaning, and is lain alongside how we think: from the moment of separation / from the mother / they ruminate. In these lyric enactments, all is transformative and transformed; territories of land, the body and history are blurred, and nothing is still.From Homer to Donna Haraway, Derrida to state archives, klephtic ballads and rebetiko, to Parmenides and Giannisis dog, Ivan, the many human and animal voices of Goatsong form an incantatory lyricism and layered engagement unique in literature.

Khalvat e una raccolta poetica che prende il nome dallantico termine persiano che significa isolamento e rifugio, indicando nella tradizione sufi il raccoglimento interiore necessario per la contemplazione. Lorenzo Foltran accompagna il lettore in un viaggio poetico intimo attraverso tre sezioni distinte. La prima parte esplora temi universali di amore e spiritualita, lontani dalla materialita del mondo contemporaneo, dove lombra dei due amanti trova riparo vicino alla fonte spirituale. La seconda sezione affronta il legame amoroso che resiste al tempo e alle fatiche della quotidianita, in un confronto continuo con la realta economica e le sue contraddizioni. Lultima parte immerge il lettore in un mondo liquido e privato, dove il naufrago-protagonista naviga tra ricordi e proiezioni future, in un dialogo costante tra presente e altra vita. Foltran, gia autore di Il tempo perso in aeroporto e vincitore del Concorso Nazionale Sinestetica, conferma la sua capacita di coniugare lirismo contemplativo e riflessione esistenziale, offrendo una poesia accessibile che parla al cuore dei lettori contemporanei.

La corneta del postillón es un relato en verso, un conjunto fragmentario y rapsódico que hace propios los movimientos de una balada. El personaje, mitológico y alegórico, es un cartero en el umbral de la vejez. Precedido por el sonido de la corneta, le lleva a quien lo espera la pena humana que viaja sobre el papel. La carta es un microcosmos, el conjunto de las cartas un macrocosmos, donde todo fluye y convive. El poeta lo sabe, pero sabe tambien que no puede perseguir tal infinitud, sino elegir solo algunos momentos emblematicos. El postillon acompaña cada uno de sus actos en la memoria de si mismo y de sus años juveniles, en la soledad que se acrecienta con la edad y con la cercania del propio fin, que es en el fondo el final de una epoca y de un modo de comunicarse a distancia. A veces los pensamientos nos sugieren algo de el, otras veces son las situaciones que se crean durante el viaje. Sus paradas son sobrias meditaciones sobre la vida, una vida que parece encerrar en si el arco de un tiempo historico que desde los umbrales de la modernidad llega hasta su limite extremo. El retrato del hombre de la caja lanzado por los valles y los caminos de tierra, se compone poco a poco, con breves rasgos decisivos. La seccion "Cuadernillos de Exilles" habla de vidas encerradas entre las murallas de una fortaleza, soldando la voz de un prisionero a la de un soldado, hasta hacer una sola.

La Noche Oscura es una de las obras más conocidas y trascendentales de la literatura mística universal. Escrita en el siglo XVI, está compuesta por un poema breve de ocho estrofas y un extenso comentario teologico y espiritual que explica el proceso de purificacion interior que el alma debe atravesar para alcanzar la union plena con Dios.El poema comienza con el celebre verso: En una noche oscura, / con ansias, en amores inflamada, que describe la salida del alma en secreto, impulsada por el amor divino, para encontrarse con su Amado. Esta "noche" simboliza una etapa espiritual de oscuridad y despojo, en la que el alma no se guia por los sentidos ni por la razon, sino unicamente por la fe.San Juan de la Cruz explica que existen dos "noches" principales:La noche de los sentidos, en la que el alma debe desapegarse de los placeres y consuelos sensibles para buscar a Dios de manera mas pura.La noche del espiritu, mas profunda y dolorosa, en la que incluso las luces interiores y las certezas espirituales desaparecen, dejando al alma en una oscuridad total. Esta purificacion radical tiene como fin liberar completamente al alma de su ego y de toda imperfeccion, preparandola para la union con Dios.Aunque esta etapa es descrita como oscura, silenciosa y ardua, no es un castigo, sino una experiencia transformadora. Dios mismo conduce al alma en esta oscuridad, purificandola para que pueda recibir plenamente su luz. Por eso, la noche es tambien simbolo de amor y de esperanza: al final de ella espera el encuentro con el Amado, es decir, la union mistica.La obra destaca por la profundidad de su simbolismo, la delicadeza de su lenguaje poetico y la precision de su pensamiento teologico. San Juan logra expresar una experiencia espiritual intensa con imagenes sencillas y potentes: la noche, la llama, el silencio, el encuentro.

"El argentino-húngaro-brasileño Jorge Schwartz es uno de los máximos conocedores del modernismo de su país adoptivo y de la modernidad continental. Su suma Las vanguardias latinoamericanas, que el lector tiene en sus manos en version actualizada, es un utilisimo artefacto. Un mapa imprescindible para quien quiera orientarse por la fascinante selva de los ismos novomundicos" (Juan Manuel Bonet). En sus origenes, las vanguardias artisticas asumieron la responsabilidad de guiar la reivindicacion politica y cultural de la sociedad, tomando una actitud revolucionaria. Dentro de las letras latinoamericanas, no se apartaron de la idea de cambio radical como punto de partida. La voluntad de construir y moldear una realidad distinta se hizo con la exaltacion de lo transitorio y volatil por encima del culto a lo eterno e inmutable.En este libro Schwartz recopila ensayos, manifiestos, prologos, poemas, reflexiones y autoconfesiones en torno a las corrientes "vanguardistas" del siglo xx latinoamericano, desde el criollismo ultraista del joven Borges, pasando por el indigenismo de Mariategui, hasta la glorificacion del dinamismo de la ciudad y de la maquina en el manifiesto antropofago del brasileño Oswald de Andrade. Sin duda, la lectura de estos textos garantiza una osada exploracion del mapa literario que abarca de la urbe a la pampa, cruzando por la orografia del futurismo, el constructivismo, el estridentismo, el surrealismo, la negritud y la raza cosmica.

Ana Victoria tem muito a dizer. Soube disso no dia em que nos conhecemos. A menina de olhos grandes carregava o coração na mão e tinha muita sensibilidade.Queria fazer das palavras seu ofício, e cons

This is the first substantial selection of poems by SuAndi, whose work as performer, writer for stage and arts curator has recently been celebrated by the award of the Benson Medal by the Royal Society of Literature, of which she is an honorary fellow, for services to literature across her career, which recognised her poems fierce, vividly powerful and dramatic depictions of womens lives in Manchester, the city she grew up in and of Black communities and the lives of those whose voices are not often heard, even now, in contemporary British literature.In this selection, the rhythms of speech and performance echo off the page. Though she is as at home with the dramatic monologue as the lyric and the ballad, SuAndis poems defy easy categorisation and make visible on the page a remarkable trailblazing writing career.

Llama de Amor Viva es una de las obras más intensas y luminosas de la mística cristiana. Escrita entre 1585 y 1586, representa la culminación de la experiencia espiritual descrita en sus obras anteriores, Subida del Monte Carmelo y Noche oscura. A traves de un breve poema de cuatro estrofas y un extenso comentario en prosa, San Juan describe la experiencia de la union transformante con Dios, en la que la alma, purificada por completo, arde en el fuego del amor divino.La metafora central es la "llama viva", simbolo del Espiritu Santo que penetra y enciende el alma. A diferencia de la "noche oscura", donde domina la sensacion de ausencia y despojo, aqui se celebra la plenitud: la llama no destruye, sino que ilumina, calienta y transforma. El alma ya no busca a Dios, porque vive en comunion plena con El; el amor divino la consume y, al mismo tiempo, la hace mas viva, transparente y libre. San Juan describe este estado como una participacion anticipada de la gloria eterna, en la que la voluntad humana esta perfectamente unida a la voluntad divina.Cada estrofa del poema desarrolla un aspecto de esta experiencia: el fuego que suavemente hiere y sana, la comunicacion intima con Dios, la luz que disipa toda oscuridad y la transformacion total del alma. El lenguaje poetico es delicado y apasionado, cargado de simbolismo, y su interpretacion teologica profundiza en la dinamica entre el amor humano y el divino, mostrando como la gracia no anula la naturaleza, sino que la elevaSan Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

Os contos aqui reunidos se nutrem de acontecimentos que marcaram o país, dos quais sublinham a gravidade. Para isso, esmiúçam tanto o interior quanto o entorno dos personagens, quase sempre envoltos em lutas particulares e publicas. Porem, ninguem chega a realizar nenhuma façanha, de modo que no se pode falar de heroismo. Mesmo quem nutre certezas parece no compreender bem o que faz sobre a face da terra.Dessa forma, as historias comprovam que a ficço pode partir de fatos e, ainda assim, alçar voo proprio. Indagativas e nascidas do jogo com a linguagem, as narrativas expem as contradiçes humanas e abrem-se a multiplos sentidos, firmando-se no campo propriamente literario o que torna a leitura, a um so tempo, densa e agradavel.Este livro se compe de cinco historias nas quais os personagens produzem muita adrenalina. Aos riscos enfrentados no ambito pessoal se soma a necessidade de sobreviver a mudanças significativas no Brasil.A primeira narrativa tem a frente uma guerrilheira que, capturada na primeira metade da decada de 1970, enfrenta seus proprios paradoxos e o peso da represso. O conto seguinte marca o inicio do processo de abertura politica, quando uma trupe universitaria ve o perigo de encenar uma peça engajada ampliado devido a morte de uma colega por consumo de droga pesada. O terceiro enredo ficcionaliza um trecho da vida do escritor gaucho Caio Fernando Abreu, de quem realça a independencia de pensamento e a liberdade criativa no periodo de retorno a democracia.Tal protagonismo situado a esquerda se desloca para o lado oposto, onde, decadas adiante, um general sonha em reeditar o regime militar. A coletanea se fecha com a suposta vinda aos tropicos do romancista frances Louis-Ferdinand Celine, que usa seu conhecido desencanto para reiterar que o egoismo compromete qualquer projeto de melhoria do mundo.Como se percebe, os entrechos se distribuem ao longo dos ultimos cinquenta anos, dos quais oferecem uma perspectiva em que a depuraço historica se harmoniza a lapidaço da escrita. Assim, convidam ao prazer estetico e a reflexo sobre diferentes dimenses da existencia.

Men of the Same Name is satirical, elegiac and memorable, bringing together lost books, burned libraries, Goethe, the lives and deaths of Presocratic philosophers, Paris, statues of Niobe, patterns in history, war, displacement, the evils of ambition, and Pachynian tuna.What if, Jones asks, instead of using the ancient world as a metaphor for modern life, the poet uses modern life as a metaphor for the ancient world? Working in this way between allegory and reality, the book rethinks poetrys changing relationships to politics and our historical moment.A celebrated translator of Cavafy, here Jones blends translation (Goethe, Lucian of Samosata, Diogenes Laertius) with original poetry so that the world of his writing is distant yet familiar, both unequivocally our own and boldly inventive.

During a time of restricted movement, the narrator of Mr Outside visits his reclusive father Thomas who is packing up to move into a care home. As father and son grapple with the task, long-buried conflicts resurface. Thomas, a poet and former radical priest, slips between affection and fear, while the narrator struggles to find the words hes been holding back. Yet amidst confusion and grief, moments of humour and connection emerge, as both men discover new ways to understand each other and let go.Told through a striking combination of text and image, Klaces distilled novel explores the stories we tell about our lives, the limits of intimacy, and the fragile line between reality and delusion. Based on the life of his own father, Mr Outside is poignant, profound, and unexpectedly funny; a tender meditation on endings, the limits of understanding, and the act of letting go.

UMA DANÇA POÉTICA ENTRE PASSADO E PRESENTE, EM QUE O TEMPO REVELA SUA FORÇA TRANSFORMADORA E CADA VERSO É UM CONVITE A SE DESCONHECERNo alto de seus 74 anos, a escritora, educadora e filósofa Maria Vilani sabe bem do poder que o tempo tem sobretudo como um fator emancipador, capaz de possibilitar rumos inesperados, mas capazes de nos impulsionar e nos fazer melhores.Neste livro, uma celebraço lirica da vida, da memoria e das transformaçes, a autora compartilha poemas que atravessam as delicadas camadas da subjetividade humana, refletindo sobre a experiencia de existir com sensibilidade, sabedoria e esperança. Na ciranda do tempo nos convida a introspecço e a (re)descoberta de quem fomos, somos e seremos.

SHORTLISTED FOR THE T. S. ELIOT PRIZE SHORTLISTED FOR THE PEN HEANEY PRIZEI guess I must have been in two minds about the new day as the daylight gods began to march in straight lines going I dont know where.from The Spare RoomIn his first collection for more than a decade, Tom Paulin revisits themes of place, occupation, conflict and legacy, primarily in the context of his native Northern Ireland. Stories and memories, even histories, are shown to be both frail and persistent, troubling and vital. There is a powerful austerity in play as he sets aside the rhetorical force and linguistic dazzle for which he is renowned, to speak simply of later life and the losses it brings: if only some idea / could find its way / through enemy territory / then Id at last begin / to look up at the sky. As outward-looking as ever, he also includes here intimate and resonant versions from Brecht and Ronsard, and from the contemporary Palestinian poet, Walid Khazendar.To say the [Fivemiletown] was one of the best books of the Eighties isnt enough: it is one of the best books I know, or for that matter, am capable of imagining . . . what British or Irish poet was doing anything like this? Michael Hofmann, London Review of BooksTom Paulin is among the best of a great generation of Irish poets.Sunday TelegraphPaulin often creates the illusion that the poem is being made up as he goes along. Spontaneity is difficult to pull off in poetry but it is a Paulin forte. The casualness is only possible because of the absolute control of form, each poem a windbreak for his words . . . Kate Kellaway[Tom Paulins] short, punchy poems are characterised by their ability to evoke images through the smallest details, or through sudden shifts of register ... Mr Paulins poems fight against lazy uses of language ... in Loves Bonfire Mr Paulin demonstrates the strength that comes with saying less, not unlike relying on only a spark for warmth.The Economist