eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 29 de 531

Una concepción totémica de la imagen, un verso que se alarga con el oído de la salmodia: la poesía de Unai Velasco es un rito. Resonancias bíblicas y míticas, si acaso los términos no equivalieran, para un poemario de indagacion en nuestros origenes: los de la experiencia vital, con el recuerdo de la infancia, y los de la experiencia cultural, con el recuento de lo que nos ha construido. Un poemario de iniciacion, al fin y al cabo. Sobre En este lugar, su primer poemario, el jurado del Premio Nacional de Poesia Joven Miguel Hernandez declaro que se trataba de un libro innovador, que apuesta por una poesia critica en la que la ironia no esta reñida con apuntes vanguardistas y con solidos referentes culturales y literarios.Un seguro oido ritmico y sentido de lo compositivo. Una voz ya configurada (Pere Gimferrer).

Sumérgete en el paraíso de las odas del mar, y viaja junto con el horizonte desde playa de Salymar hasta Isla Mínima para hallar la paz, la perfección.Las odas del mar es el descubrimiento del mar desde la montaña, de su color azul intenso y celeste, de sus verdes, turquesas, malvas y esmeraldas. Las odas del mar es un viaje iniciatico de comenzar a amar el mar. Las olas, caracolas, olas que vienen y van Cantaban en la arena dos sirenas a la orilla del mar. En la playa, las flores se amaban con las caracolas, despues conversaban y se iban al mar a nadar. Las odas del mar es recorrer, transcurrir junto con el horizonte en la experiencia de su vida, y viajar con el desde la playa de Salymar y llegar hasta Isla Minima, para encontrar las claves y la esencia del vivir y de la vida. Con la musica del mar, con el sonido del mar. Se escuchan las olas del mar. Sssssssss Chasssssssss Sssssssss Chasssssssss.

Un diálogo secreto, siempre jovial y alegre entre padre e hija, cargado de lirismo e imágenes bellas.Helena y su papá se unen a una tradición de obras dedicadas a los hijos, ahora desde la alegría y la ensoñacion. Con el, el poeta le manifiesta a su hija Helena su amor incondicional, ofreciendo su faceta mas tierna; es un dialogo de niños siempre jovial, con la capacidad de crear un mundo magico paralelo al real. Musica, cuentos, lecturas e imagenes logradas pululan por este libro presentado como un secreto entre Pedro y Helena. El arte y la verdad del sentimiento sincero permiten que tengamos una joya en nuestras manos, porque del amor mas puro surgen los mejores versos. El amplio bagaje cultural nos remite a una gran biblioteca con reminiscencias machadianas, juanramonianas, de Gloria Fuertes o Garcia Lorca, asi como al imaginario de Rowling. Sus versos bien acompasados, la lengua bien empleada hacen de Pedro Martinez Casillas un orfebre de la palabra.

Adéntrate en este libro y descubre la magia que reside en su interior, donde te sumergirás en un viaje emocional con cada dibujo y poema.Este libro te invita a reflexionar sobre la vida, el amor y las experiencias vividas en un mundo cambiante, dejando una impresion perdurable en el corazon de quien se aventura a explorar sus paginas.Esperamos que disfrutes leyendo este libro tanto como lo hicimos nosotros al escribirlo.

"Montserrat Villar González es artista, poeta. Pero no una poeta cualquiera. Ella es una poeta de corazón. Nació con un cierto tono, un cierto destino diría yo, que la distingue. La distinción radica, entre otras razones, en su poesia. Un poema que abarca los mas variados temas. Y, por supuesto, esta en atreverse y experimentar de las mas variadas formas. El nombre de este libro refleja la poesia de la forma de ser de Montserrat. Ella es una rebelde. ¿Por que? Porque no acepta las desigualdades, las injusticias, la sangre derramada a cambio de mera inutilidad. Sus resonancias poeticas suenan como gritos reales que ya no son ahogados porque tenemos el privilegio de escucharlos y llevar sus ecos a lo mas profundo de nuestra interioridad." Por Ana Maria Haddad Baptista

En este corazón, como en estos versos, todo acaba en agua salada: ya sea de tinta o de MarPatricia Fernández inaugura en este poemario una mitología en la que la poesía brota y se transmite bajo la mirada de la Luna. Una Luna lorquiana testigo de las perdidas, el duelo y las ausencias. Pero tambien una Luna erotica que atesora el renacer, el regreso a las raices y la aceptacion del cambio. Todo ello construye un circulo donde la muerte y el nacimiento se encuentran. La Anciana, la Mujer y la Niña convergen alla donde nace la vida: el utero, el agua y el Mar.

Lo raro y lo curioso en la literatura permite otra forma de narrar; otra función paradójica que en este caso gira hacia la experiencia, emoción y reflexión. No hay una linealidad establecida, sino la posibilidad de sumergirse en matices liricos y expresivos que convierten la palabra en temas profundos. En terminos poeticos, el libro reconoce con claridad las imagenes, asimismo busca acoger asuntos que abordan momentos vitales. Finalmente, el poemario da la impresion de ser una recopilacion o transito escrito en momentos disimiles y articulado a hondas percepciones.

El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País; «Una tabla de salvación

La Divina Comedia, escrita por el poeta italiano Dante Alighieri entre 1308 y 1321, es una obra maestra literaria que lleva a los lectores en un viaje épico a través de los reinos del Infierno, el Purgatorio y el Paraiso. La narrativa sigue a Dante, el protagonista, mientras es guiado por el poeta romano Virgilio y, mas tarde, por su musa Beatriz, a traves de estos reinos en una busqueda de redencion y comprension espiritual.En el Infierno, Dante encuentra una representacion vivida y simbolica de los pecados humanos y sus consecuencias. El Purgatorio presenta un viaje de purificacion y penitencia, mientras que el Paraiso revela la vision celestial y la comprension ultima de la Divinidad.La Divina Comedia es mas que un poema epico; es una exploracion profunda de la teologia, la filosofia y la condicion humana. A traves de su rica simbologia y su lenguaje poetico, Dante teje una narrativa que ha dejado una huella duradera en la literatura mundial y sigue siendo objeto de estudio y admiracion por su complejidad, profundidad y significado espiritual.

Cartas a Papá fue el título que Dios puso en mi corazón cuando tenía diez años. Fue un sueño y una meta que no sabía que tenía ni que llegaría a cumplir. En ese momento, empecé un proceso de conocer a Dios como mi padre, aprendi que es ser hija y que es ser amada y mimada por El.Papa nos llama a ser como niños, y eso aprendi estos años. Dios me agarro la mano, me llevo a caminar y con sus fuerzas me ayudo a romper aquello que no encajaba con el proposito que soño para mi. Fue un proceso de montañas y valles, incluso desiertos a veces, pero hay algo tan cautivador de El que para cada pequeña caida enseña una gran leccion.En esta obra abro mi corazon para mostrar que hay demasiadas partes de Dios que nos quedan por conocer, con el fin de animarte a romper las estructuras e ir mas profundo. Ese es mi deseo personal para vos. El te ama sin mesura, no lo olvides.

Susurros de añoranza despliega una mirada poética sobre la vida cotidiana, donde la autora captura con precisión imágenes, sensaciones y sonidos para tejerlos en versos impregnados de inquietas emociones. La obra se convierte en una danza melancolica entre el pasado y el presente, revelando fragmentos intimos: aspiraciones, sueños, dolores y amores. Cada pagina es un valiente viaje al mundo de los recuerdos y construyen un testimonio intimista de la existencia. Las paginas se vuelven testigos de experiencias marcadas por grandes romances, ilusiones manchadas de fracasos y perdidas que dejan rastros de desilusion. A pesar de la incertidumbre, la obra destila esperanza. Es un tejido poetico que invita a reflexionar sobre la vida y sus innumerables facetas a traves de la lente de una narrativa emocional y evocadora.

El esperado libro de una de las poetas peruanas con más seguidores de la red. Este libro reúne una selección de los poemas aparecidos en la página homónima que Rebeca Morales ha impulsado desde Instagram y que, a la actualidad, cuenta con casi cien mil seguidores. En ellos lo intimista, erotico y reflexivo se amalgaman para condensar la sensibilidad de una mujer que no tiene miedo de sentirse fragil, a pesar de saberse dueña absoluta de su destino.El poeta Marco Martos ha escrito sobre ella: la poesia de Rebeca Morales es insolita en el panorama de la literatura de Peru. Hecha con propiedad, reconcentrada, minimalista, algunos encontraran vestigios de los hermeticos italianos o de la poesia japonesa. Se nota, si, que la poeta esta bien formada en esas u otras tradiciones, pero es ella misma, diferente y unica. Los versos nos entregan al mismo tiempo sosiego e inquietud; tratan del destino de una mujer en el mundo contemporaneo.

Este es el homenaje a una tierra viva que rebosa tradición. Nuestra tierra.La que pelea y saca fuerzas de sus entrañas para mantener despiertos a nuestros antepasados a través de su historia y la que no los dejara morir si perpetuamos en ella una huella escrita, logrando asi que perdure en el tiempo todo aquello que algun dia nos contaron, lo que vivimos con ellos, lo que nosotras sentimos en esos mismos lugares ahora, en otro tiempo, dejando asi que no muera el recuerdo.Prosa y versos que al leerlos os hagan revivir las manos del artesano en el barro, trenzando una pleita de esparto o tejiendo retales para convertirlos en jarapas.No olvidar esas historias de amor, de tradicion, de leyenda.Que las palabras nos lleven a perdernos en este paisaje, sintiendo asi el calor del desierto, el olor de una playa, el sonido de una acequia.Pinceladas que dejan la puerta abierta a seguir descubriendo,a seguir sintiendo NIJAR a traves de otros ojos, queda mucho por contar.¿Te atreves a conocer este lugar?

Según Borges, su libro más íntimo. Veinticinco poemas y seis textos en prosa que reúnen sus temas más caros: la eternidad, los espejos, los tigres, el amor, el tiempo, los cuchilleros, lo que es frente a lo que pudo haber sido, la mitologia, los clasicos, la noche y la evocacion de la biblioteca de su padre, de la que sospecha nunca haber salido.Un volumen de versos no es otra cosa que una sucesion de ejercicios magicos. El modesto hechicero hace lo que puede con sus modestos medios. Una connotacion desdichada, un acento erroneo, un matiz, pueden quebrar el conjuro.Al momento de su publicacion en 1977 Borges sostiene que este es su libro mas intimo. Los veinticinco poemas y seis textos en prosa que reune lo confirman. En casi todos ellos, unas veces de modo explicito, otras de forma evocada, puede leerse algo del orden de lo personal declinado en sus temas mas caros. La eternidad, los espejos, los tigres, el amor, el tiempo, los cuchilleros, lo que es frente a lo que pudo haber sido, la mitologia, los clasicos, la noche: Nunca sabremos quien forjo la palabra / para el intervalo de sombra / que divide los dos crepusculos / nunca sabremos en que siglo fue cifra / del espacio de estrellas. Borges afirma aqui que nunca salio de la biblioteca de su padre, el hecho capital de su vida; asi, la abundancia de referencias librescas en este volumen es otra forma de indicar lo intimo.

En este número de la serie Poesía de la colección Material de Lectura, el escritor Daniel Saldaña París hace una selección de la vasta obra poética de la poeta argentina Tamara Kamenszain, una de las autoras mas notables de la literatura en lengua española de las mas recientes decadas y fallecida en 2021.

Diego Mega accede al pedido que le hace un personaje peculiar, Scacco, que es la recopilación de sus poemas a través de la publicación de un libro. Pero es tan extravagante y grandioso este personaje que Diego decide de una manera ingeniosa, crear una historia en paralelo que describa a Scacco en su genialidad y adiccion; utilizando para ello la historieta y lo burlesco. Y aunque Scacco pide la no exposicion mediatica, de la cual se refugia en su condicion de vagabundo, le seduce jugar con los lectores y los cruza en una propuesta interactiva de la que Diego solo tendra que ser intermediario en las redes virtuales.Autor y coautor cambian de roles constantemente y parece el vicio apoderarse de ambos. La exacerbada libertad de Scacco parece incitar a Diego a romper tambien con algunas convenciones literarias. Y en este juego que han armado de manera medio inconsciente, puede esconderse la llave de una disyuntiva exitosa.El genero lirico y narrativo, con sus subgeneros, estan a flor de piel en esta obra. Lo cual hara que directa o indirectamente deje contento a todo tipo de publico.

En el sinsentido social de un presente enfermo, que deja su aire tóxico en la convivencia colectiva por la presencia de tantas ramificaciones apocalípticas -las guerras, los desastres climáticos, las desigualdades de riqueza, las hambrunas, los naufragios emigratorios, el vacio, la incomunicacion y la grisura de la soledad- es mas necesario que nunca el refugio de la escritura, el recorrido por un territorio de emociones, capaz de mostrarnos el faro encendido de la esperanza y la senda de luz de las palabras.

La cárcel de un mundo enfermo. La cárcel del yo y sus sueños. ¿Quién podría frenarlos? Una pequeña unidad, un aguijón en la sombra, una enfermedad. Cuanto más amplia la voz de la muerte y el dolor, mas diafano el sendero del agua, menos turbia la sonoridad del fuego y el aire, y de la tierra, la morada definitiva para un despedirse amable.Pero morimos solos, murieron solos, confinados; nuestro fin en la ceniza fue testimonio mudo, raiz que no retorno, claudicacion del vinculo, linea quebrada de tiempo, relato no concluido. ¿Que nos queda de un sufrimiento latente pero ya olvidado? La cicatriz de un contorno insaciable, de un fantasma que se recrea. Hay un silencio en el mundo, una herida que se reabre, silencio y soledad. Un adios.

"Diego E. Suárez apela al reciclaje, a la separación de lo que no se pierde y se transforma en otra cosa, como eje para estructurar este libro de poesía. Como fondo de cada poema, leemos lo que queda y lo que sobra, lo que se prioriza y lo que abona una nueva forma y un nuevo contenido. El poeta selecciona, descarta, borra y rehace. Y es asi como este poemario nos introduce en una nueva manera de concebir la propia escritura, hecha de hilachas, de coloquialismos, de palabras ajenas, de tachar y volver a escribir: Eso si: tejer, sigo tejiendo,/ pero con otros materiales,/ puros retazos que a su manera/ buscan dar calor. El poeta se convierte mas que nunca en ese demiurgo, dueño absoluto de su obra: A fin de cuentas, por si alguien quisiera romperme el poema, yo ya lo entrego hecho añicos. Cada linea nos anticipa que puede tener densidad o ser de humo, germinadas de cuestiones invisibles como los recuerdos, que tambien se reciclan en la memoria. Y, al final, nos quedamos con una sensacion de belleza cuando el poeta nos entrega este deseo: Que el poema sea un espejo de agua tallado en piedra" (Patricia Severin). La fotografia de tapa es de Veronica C. Elizalde Carrillo.

La Cancerbera es un libro de un tiempo que transcurre en Chile, un tiempo que es pasado reciente, con una historia en mayúsculas y muchas pequeñas historias que la nutren, esas que no se quieren ver, que se intentan desdibujar, minimizar y negar, y que con tales maniobras se nos enreda, inmoviliza y aherroja. Es una detencion venenosa, de la que por estos dias no se ha sabido salir; mas aun, cuando tendriamos que ser mendicantes de puertas de salida, a cuya busqueda siempre sera posible ofrecer la doble llave de la lectura y la reflexion. Estas paginas poeticas llegaran asi para los lectores en consonancia con otros libros, que, desde distintos angulos, han estado hablando de lo que nos ocurrio hace cincuenta años: un golpe militar. Una expresion que solo puede traernos pesadumbre y lamento pues los paises que han sufrido este flagelo no tienen mas recuento que atrocidades.