eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 31 de 539

En el sinsentido social de un presente enfermo, que deja su aire tóxico en la convivencia colectiva por la presencia de tantas ramificaciones apocalípticas -las guerras, los desastres climáticos, las desigualdades de riqueza, las hambrunas, los naufragios emigratorios, el vacio, la incomunicacion y la grisura de la soledad- es mas necesario que nunca el refugio de la escritura, el recorrido por un territorio de emociones, capaz de mostrarnos el faro encendido de la esperanza y la senda de luz de las palabras.

La cárcel de un mundo enfermo. La cárcel del yo y sus sueños. ¿Quién podría frenarlos? Una pequeña unidad, un aguijón en la sombra, una enfermedad. Cuanto más amplia la voz de la muerte y el dolor, mas diafano el sendero del agua, menos turbia la sonoridad del fuego y el aire, y de la tierra, la morada definitiva para un despedirse amable.Pero morimos solos, murieron solos, confinados; nuestro fin en la ceniza fue testimonio mudo, raiz que no retorno, claudicacion del vinculo, linea quebrada de tiempo, relato no concluido. ¿Que nos queda de un sufrimiento latente pero ya olvidado? La cicatriz de un contorno insaciable, de un fantasma que se recrea. Hay un silencio en el mundo, una herida que se reabre, silencio y soledad. Un adios.

"Diego E. Suárez apela al reciclaje, a la separación de lo que no se pierde y se transforma en otra cosa, como eje para estructurar este libro de poesía. Como fondo de cada poema, leemos lo que queda y lo que sobra, lo que se prioriza y lo que abona una nueva forma y un nuevo contenido. El poeta selecciona, descarta, borra y rehace. Y es asi como este poemario nos introduce en una nueva manera de concebir la propia escritura, hecha de hilachas, de coloquialismos, de palabras ajenas, de tachar y volver a escribir: Eso si: tejer, sigo tejiendo,/ pero con otros materiales,/ puros retazos que a su manera/ buscan dar calor. El poeta se convierte mas que nunca en ese demiurgo, dueño absoluto de su obra: A fin de cuentas, por si alguien quisiera romperme el poema, yo ya lo entrego hecho añicos. Cada linea nos anticipa que puede tener densidad o ser de humo, germinadas de cuestiones invisibles como los recuerdos, que tambien se reciclan en la memoria. Y, al final, nos quedamos con una sensacion de belleza cuando el poeta nos entrega este deseo: Que el poema sea un espejo de agua tallado en piedra" (Patricia Severin). La fotografia de tapa es de Veronica C. Elizalde Carrillo.

La Cancerbera es un libro de un tiempo que transcurre en Chile, un tiempo que es pasado reciente, con una historia en mayúsculas y muchas pequeñas historias que la nutren, esas que no se quieren ver, que se intentan desdibujar, minimizar y negar, y que con tales maniobras se nos enreda, inmoviliza y aherroja. Es una detencion venenosa, de la que por estos dias no se ha sabido salir; mas aun, cuando tendriamos que ser mendicantes de puertas de salida, a cuya busqueda siempre sera posible ofrecer la doble llave de la lectura y la reflexion. Estas paginas poeticas llegaran asi para los lectores en consonancia con otros libros, que, desde distintos angulos, han estado hablando de lo que nos ocurrio hace cincuenta años: un golpe militar. Una expresion que solo puede traernos pesadumbre y lamento pues los paises que han sufrido este flagelo no tienen mas recuento que atrocidades.

Corren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterias. Corren tiempos distintos entre si unos años, otros siglos, y sin embargo vivimos en la misma epoca, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra el. Con este big bang estalla la poesia de Mario Obrero, y funda una era nueva.Estos poemas trascienden fechas y esloganes. Algo mucho empieza con ellos. Tiempos magicos celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso; del compromiso con lo que sucedio, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso tambien con la poesia y la idea, y la imagen, y la musica o el ruido: eso depende y sus posibilidades para saber de donde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reaccion de la razon. Ahora, ¿hacia donde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.

"La salvaje y la enferma / tienen en común el uniforme". La voz de la salvaje y la voz de la enferma, la voz de la niña que descubre y la voz de la mujer que recuerda se escuchan únicas en Abejas en las lindes: un libro balsamico en el que Nares Montero afronta y disecciona el origen del dolor. Y lo afronta y lo enfrenta desde la rabia y desde la emocion; desde las palabras altas y desde la imagen delicada y fragil que resiste sin embargo en su entereza. Nares Montero nos entrega un libro necesario e iluminador acerca de la infancia, acerca de la vida y de sus aprendizajes: aqui se descarna la metafora, aqui se escribe hacia su piel real.Nares Montero obtuvo por Abejas en las lindes el accesit del IX Premio de Poesia Joven Pablo Garcia Baena. El jurado compuesto por Oriette DAngelo, Carmen Juan, Natalia Litvinova, Paloma Reaño y Sara Uribe destaco que se trata de un libro que puede cambiar la vida de quienes se acerquen a el, enfrentandose a un dolor personal y otro colectivo.Hace falta la conciencia del horror, ese lazo que ella crea entre lo rutinario y la explosion de los angeles de hielo, de todas las iglesias y los correctos hogares de mentiras. Tomar de la mano a esa niña temible que parece querer arder y ayudar a que escuche su nombre sin abrirse en canal de dolor puro. Nares sabe como acariciar el oro con una mano, domar la sangre con la otra y cantar la cancion profunda de tierra verde que la cura necesita. Es capaz de hablarle a todas las niñas de todas las mujeres que hay en el mundo y, con la razon en las pupilas, firmemente decirles que escuchen sin pestañear el rugir de sus infancias destrozadas; que les tiendan la mano y las acunen (India Toctli).

«De una finura extrema, que toca a menudo lo magistral, la poesía de Andrea Cote rompe las fronteras que separan el mundo y lo íntimo, haciendo de ambos un único fulgor. Una gran poeta, que deslumbra

Los versos, hasta llegar a la pluma del autor y de aquí al papel, en ocasiones son lentos como el andar de una tortuga y en ocasiones, las más, raudos como catarata, cuando se despeña desde la montaña infinita de su altura.Tampoco el tema escogido importa, porque tambien viene rapido y atosiga o cansino hasta tener que andar el camino con la paciencia que se le atribuye al santo Job, llegando asi al principio que nos hemos propuesto. La dependencia del uno respecto al otro, no deja de ser si no igual, parecida, pensando siempre que el tema escogido sale de dentro del autor que lo lleva hasta el libro que ve la luz y que sea el lector quien lo defina.Es la poesia, por su cortedad, aquello que primero nos llega y si es capaz de anclarse, en el mismo lugar de quien lo escribe y quien lo lee, hay que asegurar que tanto el uno como el otro, dentro de sus cabezas transportan parecidas sutilezas y sentimientos y que son exhalados por sus corazones, por muchas diferencias que les distingan.Por todo ello espero coincidir con el lector de Un sueño para una vida.

Las Églogas del engaño o comedia del hombre constituyen una obra moralizante y pedagógica: Gracilvio -representación del ser humano- es el objetivo de las fuerzas del mal que procuran corromperlo, pero los padres, los buenos amigos y la proteccion divina ayudan a salvarlo de los peligros que lo amenazan. Son un mosaico donde la familia, la escuela y la vida en sociedad estan representadas. Tambien se resaltan los valores mas apreciados de la vida cotidiana juvenil en Nueva España: la disciplina, el respeto y la responsabilidad de los jovenes ante las consecuencias de sus actos. Como ejercicio donde se combinan literatura y pedagogia, las Eglogas del engaño ... son una muestra fundamental del teatro posterior a la evangelizacion y anterior a sor Juana, pero tambien una exhibicion de la notable habilidad creadora de Juan de Cigorondo. Con ellas se añade un eslabon mas a la historia del teatro en Mexico.

Obra imprescindible de la literatura hispanoamericana, presentada por Jorge Luis Borges, con estudio crítico, anotada, e ilustrada. Narra las aventuras de un gaucho trabajador, que viviendo en el campo es reclutado forzosamente dejando desamparada a su familia. Durante años sufre penurias e injusticias hasta que decide desertar y, al volver, su rancho se encuentra abandonado y sin rastro de su familia. Estas desgracias hacen que Martin Fierro se convierta en un fuera de la ley. Huye con su amigo Cruz al desierto para vivir entre los indios, esperando encontrar alli una vida mejor. Tras años cautivos de los indios mapuches, Cruz muere de viruela y Martin Fierro decide huir con una mujer criolla que habia sido raptada por los mapuches, matando al indio que la maltrataba y regresando al territorio civilizado con la cautiva, a quien deja en una estancia para seguir su camino solo. Enterado de que su mujer ha muerto, va en busca de sus hijos, a quienes encuentra en una cantina junto al hijo de Cruz, -quienes narran sus multiples vicisitudes- y al hermano del gaucho negro que asesino en la primera parte.

Recuerda a tu primer amor: ¿quién fue el destinatario de tu deseo más prístino? ¿No fue, acaso, el personaje de un anime?Poemas para otakus es un viaje por emociones e historias que diluyen la frontera entre la realidad y la ficcion. Si al mirar Dragon Ball, Sailor Moon o Ranma somos capaces de experimentar sentimientos por personajes que no existen, se puede decir que la fantasia y su dulzura han empezado a incidir en el mundo de la carne. ¿Y no sucede algo similar cuando nos enamoramos de la idealizacion de una persona, o en las redes sociales, donde diseñamos la ficcionalizacion de nuestras identidades?Paola Llamas Dinero toma palabras, imagenes y emojis de la calle, los dibujos animados, la musica y los chats, reconociendo que es con esos signos con los que construimos el relato de los gigantes que pisotean la tranquilidad de nuestro universo y los heroes que lo salvan.

¿Qué significa contemplar el mundo en un cuarto lleno de objetos cotidianos donde los gatos, los vecinos, las redes sociales o el mobiliario se convierten en un subtexto para la reflexión sobre lo real e imaginario? ¿Que hay en la interseccion de la moralidad, la interpretacion, la ausencia, el tiempo y la existencia misma? Dividido en cinco contracantos, No contiene armonias es un libro que indaga en el devenir de la poesia, el uso del lenguaje, la conciencia, la culpa, la realidad y la memoria. Desde reflexiones sobre la conciencia utilizada como escudo hasta debates entre poetas sobre temas politicos y subsidios para la poesia, una rapsodia sobre la palabra "brujula" o escenas intimas y momentos introspectivos que mezclan filosofia e imagenes poeticas, este poemario de Tedi Lopez Mills trata de habitar, a partir de lo que queda en las palabras, la naturaleza de una existencia donde la linea divisoria entre la realidad y la imaginacion comienza a desvanecerse, ahi donde fuerzas oscuras parecen atentar contra la inteligencia humana.Con un lenguaje desprovisto de florituras, la voz que recorre No contiene armonias nos obliga, con ironica melancolia, a replantearnos nuestro lugar en el mundo, que es, tambien, el sitio que habitamos a traves de las palabras.

Llegan a la colección Poesía Portátil los versos de Miguel Hernández, el «gran poeta del pueblo».A la colección Poesía Portátil se suman los versos de Miguel Hernández, uno de los poetas de mayor rel

2024: AÑO ANA MARÍA MOIXUn volumen que recoge toda su poesía publicada además de material inédito«Fue lúcida, fue clara, fue rebelde hasta el fin. Y amó la literatura –fue la literatura– sin obstácul

Un libro que conecta la vida e historia personal de la autora con su pasado: Confidencias que le haría la Sara actual a la niña que fue.Donde descansan las flores es un poemario para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde?Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia.

Toda la poesía de una autora de referencia, ganadora del Premio Nacional y el de la Crítica.Como «Ficciones para una autobiografía», título de uno de sus libros, este volumen podría entenderse como u

Fragilidad, olvido, miedos. Esos son los lugares que bucea Algo que decir. Mientras, va tejiendo puentes entre versos y prosas transmitiendo emociones como catarsis.Esta poetisa se comparte entregando al universo memorias y encuentros, entramando resonancias que trascienden la esencia humana, uniendo pasado, presente y futuro.En esta entrega fecunda, que dibuja un pendulo entre olvidos y fragancias de amores ideales, uno se puede adentrar en un mundo de abandonos y ausencias para presenciar muertes y renacimientos, metamorfosis de emociones, o rebeldias que llevan a nuevos atardeceres.Aqui queda la invitacion a seguir estas huellas de liberacion o transformacion vital profunda con el deseo de que cada quien experimente su propio renacer.

Por la ciudad del fuego es un verso tomado de un terceto que describe el paso de Dante y Virgilio por un espacio del Infierno, cuando los poetas peregrinos avanzan entre una lluvia de fuego. Edgard Collazos Cordoba, al escoger este verso como titulo del presente libro, pretende desde su inicio crear en el lector la percepcion de sufrimiento no solo de las almas que padecen el castigo, tambien la odisea de los dos poetas; la de Virgilio, por conducir a Dante hacia el camino correcto, y la de Dante, por alcanzar el camino que lo llevara hacia el empireo, hacia Beatriz y hacia la salvacion.Este libro explica la controvertida aventura que narra la Divina comedia imaginada por un genio llamado Dante Alighieri, solo comparable con Cervantes y Shakespeare; es vital para aquellos lectores que deseen conocer la obra del poeta florentino. Sus paginas estan pobladas de necesaria informacion sobre ese periodo que fue llamado la Edad Media. En este libro no sobra una palabra, cada frase es informacion para entender la que es quizas una de las maravillas creacionales de la cultura de Occidente.

Otro país a cuestas presenta un conjunto de cuarenta y cuatro poemas organizados en tres territorios donde la voz lírica siembra su tránsito disperso por el cuerpo amoroso, en la evocación de noches siniestras y en la nostalgia de un pais que se lleva a las espaldas como dolor irrecusable.Cada uno de los tres territorios del libro esta compuesto por catorce poemas cuyo estilo, al prescindir de la escritura de cualquier signo de puntuacion, merodea entre el vertigo y la fugacidad. En el primer territorio, "Oscura esquina del poema", persiste un erotismo que se planta como emblema contra el desamor y la muerte. El segundo, "Los bosques del mundo", expresa el deambular de la voz lirica por aquellos espacios que habitan una constelacion diversa de seres como el arbol, la flor, la fruta, la estrella, el amante y hasta el muerto que todos nos encargamos de sembrar en la Tierra una vez desaparecemos. Por ultimo, el tercer territorio, "Otro pais a cuestas", converge en algunas zonas oscuras de un pais del cual resulta dificil escapar, si no es porque solo mediante la poesia quiza seamos capaces de inventar y llevar "otro pais a cuestas".Este libro es, en sintesis, la geografia imaginaria de una voz lirica en busca del cuerpo amoroso perdido o extinguido en medio de caminos donde persisten la rosa y la estrella, pero tambien el aroma de cafe y el rodar en bicicleta por un mapa de tinta escrito desde la nostalgia.

Por la ciudad del fuego es un verso tomado de un terceto que describe el paso de Dante y Virgilio por un espacio del Infierno, cuando los poetas peregrinos avanzan entre una lluvia de fuego. Edgard Collazos Cordoba, al escoger este verso como titulo del presente libro, pretende desde su inicio crear en el lector la percepcion de sufrimiento no solo de las almas que padecen el castigo, tambien la odisea de los dos poetas; la de Virgilio, por conducir a Dante hacia el camino correcto, y la de Dante, por alcanzar el camino que lo llevara hacia el empireo, hacia Beatriz y hacia la salvacion.Este libro explica la controvertida aventura que narra la Divina comedia imaginada por un genio llamado Dante Alighieri, solo comparable con Cervantes y Shakespeare; es vital para aquellos lectores que deseen conocer la obra del poeta florentino. Sus paginas estan pobladas de necesaria informacion sobre ese periodo que fue llamado la Edad Media. En este libro no sobra una palabra, cada frase es informacion para entender la que es quizas una de las maravillas creacionales de la cultura de Occidente.