eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 33 de 540

Es mi diario, soy yo desconcertadamente desnuda, rebelde contra todo lo establecido, grande entre lo pequeño, pequeña ante el infinito…Soy yo.Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda como nací, me v

Un cuerpo habita un lugar: un cuerpo con sus circunstancias y su historia, en un lugar también con sus circunstancias, también con su historia. Ese lugar no es un decorado, porque tiene la vida de los fantasmas y las estrellas fugaces, la sequia, la hierba, un rebaño de cabras, las huellas que deja en la tierra todo lo que tambien fue. En los poemas de Fuego la sed toman la palabra los cuerpos y los lugares, si, para contarnos la historia de un peligro: el que acecha a un mundo el nuestro que se extingue. Maria Sanchez ha escrito un libro militantemente politico, militantemente lirico, sobre nuestra relacion con nuestro entorno: sobre la forma en la que las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pajaro, sobre la desmemoria por la que nos imponemos al territorio, y borramos la posibilidad de otras experiencias.La publicacion de Cuaderno de campo, el primer libro de poemas de Maria Sanchez, supuso una revolucion en nuestra literatura: una vision del medio rural lejos de los estereotipos, que abrio caminos y planteo un debate. En tiempos de emergencia climatica, Fuego la sed ensancha la conversacion, reflexiona y nos incluye, apela a la escucha para el conocimiento propio.Bello y sutil, a la vez rotundo y poderoso, en Fuego la sed hablan quienes nos hemos empeñado en nunca oir.Sobre Cuaderno de campo:Un poemario deslumbrante (Manuel Jabois, Cadena SER).Dota de voz propia al animal y a las ciencias naturales injertadas en la memoria familiar (Agustin Fernandez Mallo, El Cultural).Es una poetica de lo primario que hay en nosotros. Y es feroz y honesto (Aloma Rodriguez, Letras libres).

En Manual para bajar de peso Jesús Bartolo Bello ha registrado los nexos ambiguos entre el cuerpo y la salud desde una experiencia personal. Su cuerpo llegó a pesar ciento veinte kilos, representando un escenario de conflictos y debilidades que se acompañaron de una visita al medico. Un dia deslumbro en aparente lozania; al otro, emergieron una serie de padecimientos: el colesterol, el dolor en las articulaciones y en la columna. Los discursos clinicos resonaron: si eres obeso debes regular la glotoneria, hacer ejercicio y programar una batalla contra la "gordura". Leer este Manual es acompañar a una voz esencial de la poesia guerrerense en su caminata: respirar dentro del poema, conocer su ritmo, su cadencia, su imagineria y la dieta equilibrada de recursos literarios que ha procurado en su vasta produccion. Con Jesus Bartolo Bello, la sencillez y el barroquismo encuentran un equilibrio lucido. El es un poeta transparente, cercano y pasional. Un animal de habitos.

La autora trata de plasmar, a través de una selección temática de poemas, el camino de búsqueda personal que emprendiera hacia la intimidad de su yo profundo, con una memoria de recuerdos espejados en base a lo onirico, que genera una trashumancia de sentimientos fluidos entre el ayer y el hoy, sin datar el origen, a fin de hacerlos intemporales.

Escribir del amor nunca será suficiente porque el que ama es alguien que conflictúa con lo ordinario del vivir o alguien que sobrevive y quiere dar su testimonio. Quien siente lo sublime también siente la angustia que le hace sombra. La pasion tiene en su cara gestos de la angustia y es ahi cuando se busca la palabra, para pensar una desesperacion que permita ver sin la negacion. Este libro de Juliana Del Popolo drena en la corriente de la poesia amorosa fatal, en donde una mujer se piensa para no dejar de serlo. Las palabras tienen la claridad y la urgencia de alguien que se explica a pesar del dolor, asumiendo que no se puede escapar del deseo, ese fantasma con el que convivimos y, aun asi, tememos por ser indomable, sordo a nuestra conveniencia.La escritura es un modo de sobrellevar el invierno, de espera, de escapar del frio.Regina Ramos

Una celebración de la vida y de los miles de pequeños detalles que la componen.«Larga vida a no saber dónde vamos, pero ir; a asumir el error como parte del camino, a vivir sin saber las respuestas,

CADA POEMA ES UNA PIEZA FUNDAMENTAL DE LA HISTORIA REAL DE UNA MUJER QUE POR CIERTAS CIRCUNSTANCIAS DEBIÓ TOMAR UN DETERMINADO CAMINO.QUIEN LOS ESCRIBE PLASMA EN ELLOS UN SINFÍN DE SITUACIONES Y VIVENCIAS, DE DECISIONES Y CONSECUENCIAS QUE VIVIO Y VIVE COTIDIANAMENTE.NO TE SORPRENDAS SI, EN UNO O VARIOS DE ELLOS, TE SIENTES IDENTIFICADO.TU ERES QUIEN IRA HILANDO LA HISTORIA HASTA DESCUBRIR TODO ESO QUE LA AUTORA QUIERE CONTARTE.DEJA QUE TU IMAGINACION TE LLEVE A HILVANAR PARTE DE LA HISTORIA QUE, POR SUPUESTO, NO TERMINA CON ESTE LIBRO.

Poesías para soñar son emociones, vivencias, imágenes, vistas a través de los ojos de un niño y de toda aquella persona que no pierde la capacidad del asombro y se atreve a seguir soñando.

En este nuevo poemario, Boca de un diablo, el autor, con su estilo compuesto por una exquisita riqueza léxica y expresiva, rimas armoniosas y la presencia de tópicos profundos capaces de generar impacto en el lector, abarca una gran variedad de temas y emociones profundas a traves de versos que exploran universos como la naturaleza de las relaciones, las experiencias humanas, el sufrimiento y la espiritualidad.

"¿Desde dónde escribir sino desde mi agradecimiento?" - Uno en el pesebre"Hay una música en el aire que el futuro no se ha robado." - Malva y grisSi el alma pudiera narrar lo haría de esta manera. Sean narraciones, poemas y otras formas literarias, Sergio nos invita a viajar por textos sencillos, sinceros, profundos, entrañables. Nos da a conocer su percepcion del mundo y de su universo personal, de lo sensible y lo vertiginoso, de lo visceral y lo tierno, de lo cotidiano y lo celestial. Este libro es un frontal relato a flor de piel. Nos convoca a la simpleza, nos atraviesa como humanidad, nos ofrece en palabras su corazon agradecido.

En este legajo de versos se presenta una aproximación a ciertos elementos ignorados, utilizando un lenguaje poético diáfano para verlos en profundidad, para tener de cerca el alma de las pequeñas cosas. Con entramados de imagenes se reivindican objetos y emociones, se pone en movimiento lo que parecia eternamente quieto, se muestra lo que suele ser inobservado, se despiertan los sentidos de lo inorganico. Los seres que habitan estas letras parecen proveer sus corazones de la dosis necesaria de soledad, pero no encuentran la completud en si mismos, por eso se nutren del exterior y su intemperie, y viven en la realidad fantastica del mundo literario. Este poemario, entonces, es una apuesta por resignificar el adentro y el afuera, una semiotica de la condicion humana.

Eduardo Jordá hace balance de su itinerario en una antología que alterna 55 poemas y otros tantos relatos asociados.Bajo el título de "Doce lunas", un poema de la primera época de Eduardo Jordá que sirve para definir una vida de poesia, este volumen ofrece una antologia personal en la que cada poema es acompañado por un relato homonimo donde el autor evoca el momento que hizo posible la escritura. No son comentarios ni analisis, sino relatos autonomos que iluminan la gestacion del poema y ensanchan su sentido, al revelar la circunstancia de la que partio el poeta. "Un poema ocurre, de repente, sin previo aviso. Vemos algo, o sentimos algo sin que sepamos muy bien que es, y sabemos que ahi hay un poema, que se manifiesta en forma de revelacion o epifania", escribe Jorda, convencido de que cada poema encierra su propia historia y de que esa historia merece ser contada en una especie de makingof. Formada por 55 composiciones en verso y otros tantos relatos asociados, que ven aqui la luz por primera vez, la seleccion incluye varios poemas ineditos y otros que no han aparecido en volumen exento, sino en revistas y publicaciones sueltas. La relacion no sigue un orden cronologico segun la fecha de composicion o publicacion, sino que se estructura segun su propia "vida interior", de acuerdo con el esquema de las doce lunas que da titulo al libro; dicho de otro modo, los poemas se han agrupado siguiendo la pauta de un ciclo los meses del año, las fases de la vida que ya se acerca al final. En realidad, podria decirse que Doce lunas es la autobiografia poetica de un autor que no tiene ninguna intencion de escribir una autobiografia.

El increíble debut poético del artista Zetazen.Todos sabemos si algo tiene alma o carece de ella. Y, al mismo tiempo, casi nunca somos capaces de explicar por qué. Sencillamente, lo entendemos. Y es maravilloso asi.Al final de nuestras vidas solo prevalecera aqui lo que hicimos cuando fue autentico. En esa busqueda nace mi espacio sagrado, donde casi siempre me encuentro solo, conmigo y lejos del ruido. Y, alli, nace esta obra.Manos frias.Un conjunto crudo y sin filtros de las creaciones mas intimas de Zetazen. Sumergete entre sus poemas, reflexiones y letras ineditas, que trazan un viaje introspectivo y transformador del alma.

Una historia de amor para dos cuerpos.El poemario Todas las noches que fuimos humo trata de una historia de amor que transcurre en una habitación de hotel en la Gran Vía madrileña en el espacio de una noche de verano.Los dos protagonistas se citan para cenar al caer el sol y se despiden a primera hora de la mañana siguiente cuando amanece.Esa noche ambos pasan por diferentes estados de animo, algunos compartidos y otros secretos, y se entregan a lo que sucede debajo de las sabanas: lo intimo, lo privado, el deseo, la soledad, el miedo y la ternura.Todas las noches que fuimos humo es una historia de amor para dos cuerpos y la primera incursion literaria del musico Alejandro Pelayo.

Tras El Poder Detrás Del Silencio, escribí y dibujé este proyecto: llorando, unas veces de alivio y otras de desconsuelo, siempre persistente con mi cometido, aquel que creo que tengo el derecho de combatir y plasmar por legitimo derecho. Solia esconderme en la verguenza y en la culpa, en el miedo y la incertidumbre. Mi cuerpo gritaba a mis manos que escribir y que dibujar. Este libro es de terror, pero tambien es de jubilo: diria que este libro es la pura celebracion del dolor, canalizada a traves de un niño que tuvo que ser hombre de una manera prematura. Bailar en la pista de baile con lagrimas en las mejillas: asi definiria Llanto Sobre Lienzo. Melancolia, desamor, horror, desesperacion, energia, empoderamiento, esperanza y libertad. La escritura y la pintura me permitieron vomitar todo esto sobre la mesa y, lentamente, exponerlo de la mejor manera posible al mundo para intentar sanarme a mi y acompañar a la persona que pudiera estar leyendo esto. Este libro me llevo a los infiernos y me subio al cielo.

"Un regreso al pueblo de la niñez que no está anclado en la nostalgia, ni en el paso del tiempo y descree de los tópicos usuales de la autobiografía. Una escritura profunda y no complaciente cruzada por muchas otras voces tan cercanas como las de sus propios paisanos. Las voces del entorno rural, si, pero tambien un dialogo impensado entre Anna Ajmatova y Juan Carlos Bustriazo Ortiz. ¿Que signos marcan el destino de un poeta? ¿Como leerlos con ojos que apenas vislumbran un devenir, una lenta transformacion, que nos convierte en cuerpos domados o en fantasmas? Como si cortara flores silvestres en un campo, Sabrina construye su propio credo: deberias callarte para escribir / los poemas son oraciones / que la vida y la muerte me atraviesen como un rio. Hay en estos cuadernos un viaje que enlaza lo leido y lo vivido y es dificil saber cuales son los limites entre una y otra experiencia. Ella escribe con la memoria y con la sangre, con las rodillas raspadas por las ortigas, la sonrisa del hijo y el aura de Rilke o Whitman. ¿A que lugar pertenecemos? ¿Que paraisos perdidos buscamos recuperar en la escritura? Cuando escribo repito (...) los poemas que me sirven de escuela, de casa y de caballo Ese llamado de la naturaleza esta arraigado en la infancia; la frescura del agua de la bomba, los pies descalzos en el barro, la galeria de la casa y las hormigas. Hacer de la contemplacion palabra y de la palabra una casa, un ultimo refugio que nos proteja del avance de la oscuridad. Interrogar-interrogarse, buscar los rastros de la tribu, las señales incandescentes en el cielo. Escribir para cambiarlo todo, para que todo cambie en todas partes. Asumir esa herencia que nos ayude a resistir" (Marisa Negri).

Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre con una mirada nueva.Lola Mascarell es una poeta excelente. Porque se oculta, porque convierte la propia voz en atril donde susurrar el paso del tiempo, el significado de los gestos, los lugares pequeños donde la epifania elige mostrarse. Hay en su poesia aroma de bien. Victor Herrero Lola Mascarell es autora de tres libros que se incorporan a lo mejor de la mejor vertiente de la poesia de su tierra, esa que precisamente celebra la luz (y todo lo que esta implica), la que es consciente de estar habitando el paraiso. Juan Marques La poesia de Lola Mascarell surge por necesidad vital y su pulsion, por encima de todo, es celebrativa: celebrar que se esta vivo y celebrar los dones de la vida. Almudena del Olmo Iturriarte En su ultimo libro, la poeta nos invita a llegar con ella hasta los mas reconditos y bellos paisajes de su mundo interior, sin titubeos, con la firmeza de quien se siente segura y dueña de sus palabras. Susana BenetEn las inscripciones funerarias tempranas, los muertos rogaban al paseante: "prestame tu voz", para revivir y anunciar quien yacia en el sepulcro. Lo cuenta Irene Vallejo en su libro El infinito en un junco.Prestame tu voz es el resultado de ese dialogo entre los muertos y los vivos, entre las distintas voces que somos, entre la madre y la hija que ahora es a su vez la madre y que sigue cantando las canciones de sus abuelas. En este libro de poemas Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre (la casa, la montaña, el bosque, la naturaleza, la infancia) con una mirada nueva: la mirada de quien ha visto su cuerpo modificarse al compas de la transformacion del mundo. Retoma asi el pulso de los poemas recogidos en Un vaso de agua: la busqueda de la claridad expresiva para dar cuenta de la sencillez del mundo. Un mundo placido, donde todo esta unido, donde las cosas suceden en su cotidianidad mas desnuda, donde el amor domestico, la mirada serena y la aceptacion del paso del tiempo se entrelazan. Tambien la reflexion poetica: buscar la poesia que hay en cualquier parte por si logra su luz atenuar las sombras de los tiempos dificiles.

Esta obra es un vaivén de la verdad de la vida, su aroma agridulce y la polaridad del día y la noche, el bien y el mal, lo bello y no tan bello, la sal y el azúcar…, según con qué prisma se observe.A

Ismaelillo (1882) es un libro fundamental para la literatura hispanoamericana y el volumen que inaugura el Modernismo en lengua española. En estos poemas José Martí inicia el lenguaje contemporáneo para la poesia en castellano. El poemario es una obra literaria unica e inspiradora que presenta una coleccion de versos escritos por el cubano Jose Marti y dedicados a su hijo.La influencia de este poemario de Jose Marti en escritores como Ruben Dario, Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Federico Garcia Lorca, entre otros, es muy notoria en sus obras.Por primera vez un padre expresa sentimientos tan profundos en la poesia para con su hijo. El libro es un canto al amor paternal. Con un lenguaje poetico lleno de imagenes vivas y emotivas, Ismaelillo mantiene su actualidad y frescura, por lo que cautivara a los lectores de hoy y los llevara a traves de sus versos a un viaje emocional por los sentimientos mas profundos de un padre hacia su hijo.

Dárgelos es cantante y compositor de la banda argentina de rock, Babasónicos. En 2019 publicó su primer libro de poesía, Oferta de sombras (Editorial Sigilo)