eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 8 de 26

Ezra Pounds "Poems 1918-21, Including Three Portraits and Four Cantos" is a compelling compilation that encapsulates the evolution of modernist poetry during a tumultuous period in history. Written in the wake of World War I, the volume exemplifies Pounds innovative use of language and form, showcasing his signature imagism alongside the monumental Cantos. This era of his work is marked by a departure from traditional poetic styles, embracing brevity, vivid imagery, and a rhythmic precision that echoes the fractured realities of post-war existence. The inclusion of Three Portraits demonstrates his dedication not only to language but also to the artistic and cultural figures that shaped his vision, reflecting a confluence of history, art, and personal narrative. Ezra Pound, a pivotal figure in modernist literature, was influenced by his diverse upbringing and extensive travels across Europe, where he encountered various art movements and literary traditions. His impassioned criticism of contemporary society and the wars devastation inevitably colored his work from this period. As a passionate advocate for cultural renewal, Pound sought to distill poetry down to its fundamental truths, using his mastery of language to forge connections between disparate ideas and cultural artifacts. This collection is a must-read for scholars, students, and enthusiasts of modernist literature alike. It offers deep insights into the mind of one of the 20th centurys most influential poets, making it an essential exploration for those interested in understanding the complexities of post-war thought, the interplay between art and politics, and the enduring power of poetic expression.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A comprehensive Introduction outlines these selected works unifying features, themes, or stylistic evolutions.- The Author Biography highlights personal milestones and literary influences that shape the entire body of writing.- A Historical Context section situates the works in their broader erasocial currents, cultural trends, and key events that underpin their creation.- A concise Synopsis (Selection) offers an accessible overview of the included texts, helping readers navigate plotlines and main ideas without revealing critical twists.- A unified Analysis examines recurring motifs and stylistic hallmarks across the collection, tying the stories together while spotlighting the different works strengths.- Reflection questions inspire deeper contemplation of the authors overarching message, inviting readers to draw connections among different texts and relate them to modern contexts.- Lastly, our handpicked Memorable Quotes distill pivotal lines and turning points, serving as touchstones for the collections central themes.

William Ernest Henleys "Poems" is a compelling compilation that encompasses the resilience of the human spirit through vivid imagery and a masterful command of rhythm and meter. Henleys verses traverse themes of struggle, mortality, and defiance, encapsulated in his most famous poem, "Invictus," which stands as a testament to self-determination and fortitude. Written during the late 19th century, the collection highlights the Victorian eras engagement with personal and societal challenges while showcasing Henleys innovative use of traditional forms that resonate with contemporary audiences. Henleys own life experiences immensely influenced his poetic journey. Stricken with tuberculosis of the bone, resulting in the amputation of his leg, he faced considerable hardship yet emerged with an unwavering spirit. This personal adversity not only informs the emotional depth of his work but also reflects the broader Victorian ideals of stoicism and individualism, making his voice distinct and poignant in the literary landscape of his time. Readers are encouraged to delve into Henleys "Poems" to explore the intersection of personal struggle and universal themes. This collection serves not only as an artistic endeavor but as a source of inspiration for anyone grappling with challenges, making it an essential read for lovers of poetry and advocates of resilience alike.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A comprehensive Introduction outlines these selected works unifying features, themes, or stylistic evolutions.- A Historical Context section situates the works in their broader erasocial currents, cultural trends, and key events that underpin their creation.- A concise Synopsis (Selection) offers an accessible overview of the included texts, helping readers navigate plotlines and main ideas without revealing critical twists.- A unified Analysis examines recurring motifs and stylistic hallmarks across the collection, tying the stories together while spotlighting the different works strengths.- Reflection questions inspire deeper contemplation of the authors overarching message, inviting readers to draw connections among different texts and relate them to modern contexts.- Lastly, our handpicked Memorable Quotes distill pivotal lines and turning points, serving as touchstones for the collections central themes.

"En sueños, María" es un compendio de poemas y relatos que hacen un recorrido por la psique de la escritora y que sumergen al lector dentro de su vida, pensamientos, emociones y reflexiones. A través de noventa y seis poemas y cuatro relatos se accede al mundo intimo y personal de Maria del Mar Pietropaolo, tan magico y real como la vida misma.

UN POEMA PERFECTO PARA CADA ERAQuerido lector, esta es una introducción a las apasionadas palabras de algunos de los poetas ingleses de más renombre.Inspirada en la mejor letrista de la actualidad, Taylor Swift, esta recopilacion rebosa de folklore, amor, dolor, venganza y paz.El balsamo perfecto para cualquier alma atormentada.Con poemas de Emily Dickinson, Elizabeth Barrett Browning,William Shakespeare, Lewis Carroll y muchos mas, esta antologia melancolica y nostalgica rinde homenaje a los poetas mas famosos y torturados.

«Quien escribe un poema lo escribe, antes que nada, porque el poema es un colosal acelerador de la conciencia, del pensamiento, de la percepción del mundo». Del discurso de Joseph Brodsky al recibir

Poemas en prosa, iniciados durante el exilio voluntario de Baudelaire en Bélgica en 1864, retrata con agudo ingenio la cotidianidad maravillosa de la Francia festiva e inquietante de mediados del siglo XIX, a la vez que plasma audaces fabulas cuyos hilos movidos por una inteligencia avispada son representados por la mordacidad, la descripcion precisa de atmosferas y ambientes, un rigor literario desbordado y elocuente; elementos que conforman un cuerpo poetico rico en emblemas que exploran lo mismo en las inquietudes del hombre, sus afanes y sueños, en la miseria de la vida desesperada en la grandiosa ciudad, su corazon y contexto.

Iván Turguénev fue, junto a Gógol, Dostoyevski y Tolstói, uno de los prosistas más importantes de la literatura rusa del siglo XIX. Su obra retrata la vida de aristócratas, nobles y campesinos de la Rusia provincial, explorando sus conflictos psicologicos y materiales. Con un estilo limpio e incisivo, sus poemas en prosa abordan temas como los sueños, la insatisfaccion humana y la dialectica entre campo y ciudad. Esta ultima se refleja en una idealizacion del mundo rural y en las paradojas de una Rusia predominantemente feudal. Los Poemas en prosa ofrecen un acceso interesante a la obra de Turguenev que, en palabras de Vladimir Nabokov, siguen siendo un buen ejemplo de prosa rusa pura y bien medida.

MADRID.... por ejemploLa ciudad duerme,despierta la noche,cubriendo de luz ,con su velo de estrellas.Tímidos ruidosrompen el silencio,de esa ciudad cansada,que ahora descansa.Calles vacías,rincones oscuros,farolas gritando,toda su alegria.No cambia nada,debajo del puente,duermen los mendigos,roncan los borrachos....despierta la noche.

La extraordinaria novelista Charlotte Brontë, autora de novelas tan célebres como Jane Eyre y de obras maestras como Villette, tuvo como primera pasión literaria la lectura de poesía, genero al que d

La poesía romántica inglesa no sería la misma sin el talento visionario de Percy B. Shelley, y algo importantisimo faltaría en nuestra imaginación si Mary Shelley no hubiese escrito Frankenstein. Ahora sabemos que estos dos escritores talentosisimos se apoyaron en su matrimonio para leerse, estimularse, criticarse y mejorar en sus respectivos proyectos artisticos. De viaje, compartiendo casa, criando a sus hijos, incluso despues de la muerte de Percy... los poemas de ambos conyuges reflejaba su mutua influencia creativa.Para explorar esta relacion entre dos extraordinarios poetas que compartian sus vidas la presente edicion propone una anto-logia de algunos de los poemas mas importantes de Percy, y por primera vez en castellano, la poesia completa de Mary. El primero despliega su sutil capacidad alegorica para explorar la belleza y la fugacidad de la vida, asi como la amenaza constante de una muerte temprana que acabaria por alcanzarle. La segunda se erige como una vibrante polemista moral, muy sensible a la belleza y al poder destructivo que despliegan las fuerzas de la naturaleza.

En este volumen se reúnen por primera vez todos los poemas de Hannah Arendt y se muestra que su obra, sin una estrecha relación con la poesía, sería inconcebible.Hannah Arendt es reconocida como una de las pensadoras mas importantes del siglo XX. Sin embargo, muy pocos saben que durante decadas escribio poesia.Los poemas de Hannah Arendt son una expresion del sufrimiento causado por la perdida: ya sea la perdida de la "edad dorada" que es la infancia, la añoranza de la patria desde el exilio o el dolor por la muerte de los seres queridos.Pero si la perdida causa sufrimiento es porque, a pesar de la ruptura, el amor persiste. Es cierto que Arendt a veces expresa el anhelo de aplacar el dolor a traves del desvanecimiento de la conciencia (el sueño, la noche) o una evasion mental (el baile), pero sabiendo que son lapsos, pausas o descansos provisionales de los que luego se regresa. Es posible insensibilizar al dolor mitigando el amor, pero es mas irrenunciable el amor que insoportable el sufrimiento.

San Sidonio Apolinar, que resistió en su diócesis el asedio de los visigodos y vivió la disolución del Imperio Romano de Occidente, se muestra en sus poemas como uno de los últimos exponentes de la cultura clasica.San Sidonio Apolinar (h. 430-h. 480 d.C.), nacido en Lugdunum (Lyon), fue obispo de Augustonemetum (actual Clermont-Ferran), capital de la region de los avernos de la Galia. Vivio un periodo verdaderamente convulso en el que, con la caida del ultimo emperador, en 476, desaparecio todo vestigio de poder central en el Imperio Romano de Occidente y se consolidaron los primeros reinos barbaros independientes. Sidonio no permanecio ajeno a estos hechos decisivos en la historia. A raiz de la proclamacion de su suegro, Avito, como emperador romano de Occidente escribio un panegirico que le dio fama, lo que no fue obice para que, tras ser depuesto Avito al año siguiente, compusiera un nuevo panegirico para su sucesor, Majoriano. A la caida de este se retiro a la Galia, donde resistio una invasion de los visigodos, hasta el 475.Tras la derrota se consagro a su diocesis y a la literatura, en la que se mostro como uno de los ultimos grandes exponentes de la cultura clasica. De el conservamos veinticuatro poemas, caracterizados por un gran dominio de la tecnica y la abundancia de referencias mitologicas. Si antes de ser elegido obispo habia pronunciado tres panegiricos imperiales y compuesto epitalamios y epigramas, a partir de su eleccion se limito a los temas serios: epitafios, poemas de acciones de gracias a colegas y finalmente su testamento literario y espiritual, en estrofas saficas.Publico ademas mas de un centenar de cartas, muy revisadas para su aparicion, que constituyen una fuente importante para conocer la historia del siglo V en la Galia.

La obra canónica de Constantinos Cavafis en una magnífica traducción de Ramón Irigoyen.Cavafis es uno de la media docena de poetas del siglo XX que han ejercido mayor influencia en la poesía occidental. La presente edicion reune los 154 poemas -llamados poemas canonicos- que Cavafis estimo como su obra valida para ser publicada. Aqui estan, entre otras, las cimas de su arte: El dios abandona a Antonio, Itaca o el poema Fui, donde relata la historia de su liberacion sexual. La historia helenistica y la historia bizantina le suministraron excelentes temas para su poesia. Escepticismo, ironia, orgullo de ser griego y de escribir en griego, e intenso y libre erotismo convierten a Cavafis en nuestro contemporaneo.Firma el prologo, la traduccion y las notas de esta edicion Ramon Irigoyen -descomunal poeta, segun Juan Garcia Hortelano-, autor de libros de varios generos y traductor de griego antiguo y moderno.Reseña: La traduccion de Ramon Irigoyen es, poetica y filologicamente, intachable. Esta cuidada hasta el detalle. Ofrece maximas garantias de lectura. Incluye un prologo excelente. Jaime Siles

Solo hay treinta y cuatro poemas de Nezahualcóyotl que puedan serle atribuidos con certeza: 10 se encuentran en Cantares mexicanos y 24 en Romances de los señores de Nueva España. También se le atribuyen varios poemas recogidos en la Historia chichimecatraducidos por Alva Ixtlilxochitl.Un bisnieto de Nezahualcoyotl, Juan Bautista Pomar (mestizo tal vez y originario de Texcoco), escribio su Relacion de Texcoco para informar al rey Felipe II del estado y la historia de sus territorios. Pomar termino su libro en marzo de 1582 exposicion muy valiosa del ambiente historico y cultural de este antiguo señorio y le agrego un capitulo que llamo Romances de los señores de Nueva España. Se trata de una recopilacion de antiguos poemas nahualts. Se dice que fue fray Bernardino de Sahagun quien encargo este documento. El manuscrito tiene 42 folios, con 60 poemas agrupados por sus zonas de procedencia: Texcoco, Chalco, Huexotzinco, y Triple Alianza. Hemos confeccionado la siguiente antologia de poemas de Nezahualcoyotl basados sobre todo en las ediciones y traducciones de Angel Maria Garibay, y en el ingente trabajo de Miguel Leon-Portilla.

Contributor: Ruben Diario

Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la situa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorias etnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un rio poetico por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias mas gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.

PRÓLOGO, Antonio Barnés // ESTUDIO INTRODUCTORIO, Ján Gallik // PILARES (Poemas en prosa) Pavol Strauss * Pilares del corazón* Soledad* La Palabra* Árbol* Montaña* Muerte* Lluvia* Pajarito* Domingo* Niñez* Musica* La mañana* Vela* Silencio* Poema* Escalera* Poeta* Arco iris* Viento* Madera* Animal* Noche* Ojos* Nieve* Manos* Roca* Herida* Cuadro* Obras* Santo* Madre* Trabajo* Oracion // EPILOGO: PAVOL STRAUSS, SIERVO DE DIOS, Tibor ilka

Luchar en mil batallas y aprender en la derrotaque la belleza se esconde en los suburbios,que las rosas crecen también en los basureros.Temblar ante los pobres musitando un padrenuestro.Esperar siempre sabiendo que la vida es algo bueno.Eso y mil cosas que ahora, no se decir, ni entiendo...Es la poesia que se pasea en los estantes,que peligrosamente anda suelta, sin dueños... Y que en esta tarde gris se enreda entre mis dedos. (De Es la poesia)

La primera traducción al castellano de una obra completa de Krynicki, uno de los autores polacos más destacados de la posguerra europea.La obra de Krynicki está fuertemente marcada por su activismo politico, que hizo que sus poemas estuvieran prohibidos en Polonia entre los años 1976 y 1980. Piedra, escarcha es el primero de sus libros que se traduce integramente al castellano y una pieza especial en su produccion, pues documenta sentido de la distancia inedito en sus trabajos anteriores.Hay en este volumen testimonios de una escucha continua: el autor capta del lenguaje el ruido, los recien llegados, la suciedad y los crujidos. La sensacion constante de difuminar la frontera entre el sueño y la vigilia, la vida y la muerte, la mirada al pasado profundo, los dialogos con los muertos.La inmersion de Krynicki en textos extranjeros aumenta la sensacion de que el poeta vive, cada vez mas, en ninguna parte.

¿Quiénes son las perras? ¿Qué es lo que hace que alguien sea o no una perra? ¿Quiénes pueden erigirse como perras? En Perras, el cuarto libro de Zel Cabrera, el término se apropia y desapropia de acepciones, entra y sale del habla popular, para revelar instantaneas honestas y mordaces sobre ser mujeres aqui y ahora. La menstruacion, los exnovios violentos, la sororidad, la familia, los celos, la amistad, la piromania infantil y las suegras son puestas a examen en un plano poetico donde la prosodia trabaja al ritmo del pensamiento. Llega, con mas poemas, la segunda edicion de Perras, el libro mas duro, honesto y atrevido de Zel Cabrera.