eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 9 de 27

Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la situa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorias etnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un rio poetico por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias mas gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.

PRÓLOGO, Antonio Barnés // ESTUDIO INTRODUCTORIO, Ján Gallik // PILARES (Poemas en prosa) Pavol Strauss * Pilares del corazón* Soledad* La Palabra* Árbol* Montaña* Muerte* Lluvia* Pajarito* Domingo* Niñez* Musica* La mañana* Vela* Silencio* Poema* Escalera* Poeta* Arco iris* Viento* Madera* Animal* Noche* Ojos* Nieve* Manos* Roca* Herida* Cuadro* Obras* Santo* Madre* Trabajo* Oracion // EPILOGO: PAVOL STRAUSS, SIERVO DE DIOS, Tibor ilka

Luchar en mil batallas y aprender en la derrotaque la belleza se esconde en los suburbios,que las rosas crecen también en los basureros.Temblar ante los pobres musitando un padrenuestro.Esperar siempre sabiendo que la vida es algo bueno.Eso y mil cosas que ahora, no se decir, ni entiendo...Es la poesia que se pasea en los estantes,que peligrosamente anda suelta, sin dueños... Y que en esta tarde gris se enreda entre mis dedos. (De Es la poesia)

La primera traducción al castellano de una obra completa de Krynicki, uno de los autores polacos más destacados de la posguerra europea.La obra de Krynicki está fuertemente marcada por su activismo politico, que hizo que sus poemas estuvieran prohibidos en Polonia entre los años 1976 y 1980. Piedra, escarcha es el primero de sus libros que se traduce integramente al castellano y una pieza especial en su produccion, pues documenta sentido de la distancia inedito en sus trabajos anteriores.Hay en este volumen testimonios de una escucha continua: el autor capta del lenguaje el ruido, los recien llegados, la suciedad y los crujidos. La sensacion constante de difuminar la frontera entre el sueño y la vigilia, la vida y la muerte, la mirada al pasado profundo, los dialogos con los muertos.La inmersion de Krynicki en textos extranjeros aumenta la sensacion de que el poeta vive, cada vez mas, en ninguna parte.

¿Quiénes son las perras? ¿Qué es lo que hace que alguien sea o no una perra? ¿Quiénes pueden erigirse como perras? En Perras, el cuarto libro de Zel Cabrera, el término se apropia y desapropia de acepciones, entra y sale del habla popular, para revelar instantaneas honestas y mordaces sobre ser mujeres aqui y ahora. La menstruacion, los exnovios violentos, la sororidad, la familia, los celos, la amistad, la piromania infantil y las suegras son puestas a examen en un plano poetico donde la prosodia trabaja al ritmo del pensamiento. Llega, con mas poemas, la segunda edicion de Perras, el libro mas duro, honesto y atrevido de Zel Cabrera.

En "Perla y carmesí" grandes nombres de la tradición lírica alemana (Holderlin, Rilke, Celan) se unen con otros de la española (Cernuda, Valente). El resultado es una colección llena de intensidad y

Al margen de la prosa, la escritura de versos fue para Juan José Arreola una actividad intermitente, ancilar a veces, pero el lector curioso hallará sonetos y no pocas décimas de notable factura donde casi siempre campea el espiritu ludico y abismal de su autor. Arreola no se propuso pintar de manera profesional, trazar con pinturas el papel fue una suerte de terapia para atemperar su angustia y sus obsesiones, para liberar sus demonios y fantasias. A semejanza de su concepcion intertextual de la literatura, en las acuarelas de Arreola el espacio pictorico esta intervenido por la cita de cuadros y poemas, por la escritura como un elemento de la pintura.

Poemas que se disfrutan aleatoriamente, más que poemas: narraciones, visiones urbanas, conjuros o críticas ácidas. Como dijo el propio Baudelaire: "Quite usted una vértebra y los fragmentos de esta tortuosa fantasia volveran a unirse sin esfuerzo". Se trata de cincuenta poderosos textos, absolutamente innovadores, que se pueden leer como puerta de entrada o contra cara de las famosas "Flores del mal". Este libro contiene la nueva forma poetica explorada por Baudelaire que constituyo una revolucion estilistica y marco el camino de toda la poesia moderna.

CONSERVASEn mi alto vacío interiorconservofrutos dulcesde antiguas cosechas.DECEPCIÓNCuando me gustala forma de una nubela alcanzo con una cuerda muy largay me la traigo a casa.Y me preguntopor qué la nubedentro de casano es lo que era

Un libro de poemas sobre esos pensamientos que solo pueden expresarse entrada la madrugada.A medida que se deslizan las largas horas de la noche, así también el amor, la melancolía y la pérdida.Cuando amanece, el sol de la mañana trae consigo aceptacion, superacion y libertad.La poesia de Pensamientos de madrugada condensa en un solo dia toda una relacion con sus emociones y experiencias indomitas.

Parnaso filipino es un antología hecha en los años veinte del siglo pasado, que contiene algunos de los mejores poemas escritos en castellano en Filipinas en un periodo comprendido entre los finales del siglo XIX y los inicios del XX. Las notas biograficas de Parnaso filipino son las originales de la primera edicion y reflejan el punto de vista de la epoca.Preferimos ser fieles al original y mantener estas observaciones, por demas bastante idiosincrasicas, que en ocasiones juzgan a los poetas y sus poemas. Es el caracter testimonial de las mismas lo que nos hizo respetarlas.Autores:Cecilio ApostolJuan AtaydeDalmacio H. BalastasJesus BalmoriFlorencio G. BarrazaJose Maria Barroso-ArrietaVicente BautistaManuel BernabeFernando CanonEnrique Fernandez LumbaFernando Maria GuerreroAdelina GurreaJose Hernandez GaviraTirso de Irureta GoyenaEmilio JacintoAnselmo de Jesus y VergaraVicente de Jesus y VergaraRosario LamEnrique K. LaygoEdilberto LazcanoLeoncio G. MagnoIsidro MarforiEsteban NedrudaLuis F. NolascoJose Palma y VelazquezPedro A. PaternoVicente PelaezLorenzo Perez TuellsClaro M. RectoJose RizalVicente A. SacramentoAgustin SevaJose R. TeoticoRamon J. TorresAlejo Valdes PicaPacifico VictorianoFrancisco VillanuevaAntonio ZacariasFlavio Zaragoza CanoFelipe A. de la CamaraTomas CaravesManuel CasusoFrancisco de la EscaleraJose Maria Garcia ColladoFray Graciano MartinezAngelina de Molina del PandoJoaquin Pellicena y CamachoCarlos Peñaranda y EscuderoAngela Perejamo MoralesManuel Romero de AquinoLuis Segura y MirallesJose Toral y SagristaSeleccion y prologo: Eduardo Martin de la Camara

Anne Waldman es una estrella viva, referente de la Norteamérica más social, cultural y feminista. Ahora, en 2022, aparece en Arrebato Libros la primera antología, en edición bilingüe, que recoge poem

Palabras en el desierto son los poemas de quien mira la vida desde la fascinación y la ternura. Poesía hecha de objetos cotidianos vistos desde una sensibilidad sin pretensiones. Exento de asociaciones forzadas, los poemas de Eduardo Mosches se descubren como se ve nacer una flor o emerger un fuego, palabras que son actos en las que algo brota de repente.

Premio Nobel de LiteraturaLa escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem.Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poetico de la autora que se publico en lengua castellana.Los cien poemas recogidos en esta antologia, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y tematico de la poesia de Szymborska, una poesia que, segun la Academia sueca, mezcla la elegancia de Mozart con la pasion de Beethoven, y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, es una leccion de austeridad, ironia y simplicidad.Criticas: Nadie saldra indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimension que seria interesante comprobar hasta que punto, desde su popularizacion, ha permeado las obras ajenas. Vanessa Gutierrez, El ComercioSu poesia, con ironica precision, permite que el contexto historico y biologico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana. Acta del jurado del Premio NobelAlgo unico que habia en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabia mirar la brutalidad del poder y tambien su ridiculo, que tantas veces lo hace todavia mas peligroso. Antonio Muñoz MolinaLo que tenian en comun su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia. Adam ZagajewskiDestaco por una poesia llena de humor y por su habil juego de palabras. De ella se desprende una consideracion antropologica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.La VanguardiaUna autora cuya poesia esta hecha de una mezcla de emocion e ironia, metafisica y cotidianidad [], cuyos versos estan llenos de parentesis que contradicen, retocan y matizan cada uno de los terminos que va anotando. Una obra memorable.Javier Rodriguez Marcos, El PaisEsa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wislawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo.Martin Lopez-Vega, El Pais

La celebración del 10º aniversario del icónico poemario con el que Rupi Kaur se dio a conocer, en una edición especial con cantos tintados y nuevos poemas, fotografías y otros contenidos inéditos.Traduccion de Elvira Sastreamorperdidatraumaabusocuraciony feminidadesta dividido en cinco capituloscada capitulo tiene un fin distintotrata con un dolor distintocura una pena distintaotras maneras de usar la boca lleva a quien lo lee a travesde un viaje por los momentos mas amargos de la viday encuentra dulzura en ellosporque hay dulzura en todas partessi decides buscarlaotras maneras de usar la boca encumbro a rupi kaur como la voz de toda una generacion: su debut se convertiria en el libro de poesia mas vendido del siglo XXI y llevo a millones de lectores en un viaje compartido a traves de los momentos mas emotivos de la vida. La edicion 10.º aniversario de otras maneras de usar la boca es un volumen excepcional que incluye el poemario con el que rupi se dio a conocer, enriquecido en esta ocasion con un nuevo capitulo de poemas, una nueva introduccion e ilustraciones y fotografias de la autora nunca vistas, asi como contenidos ineditos: reproducciones facsimiles de sus notas y poemas originales y bellas anotaciones a la edicion de la propia autora y de conocidas figuras actuales, en una celebracion de la obra que transformo la poesia de nuestro tiempo.

«La colección de poemas que toda mujer debería tener sobre su mesilla de noche o de café. Acompañados de sus propios dibujos, estos poemas hermosos y honestos remiten a la experiencia cotidiana y col

Marie Lyse, hija de sobrevivientes del genocidio armenio, se casa con un guineano en Francia. Atraídos por la independencia, se mudan a Guinea, donde el esposo de Marie Lyse pasa de ser Ministro del Trabajo a una de las miles de victimas del campo de concentracion del dictador Sekou Toure. En Orquideas de petroleo, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2023, Ballesteros, a partir de la historia de Marie Lyse, reflexiona sobre el duelo, la herencia, la familia y la esperanza cuajada en las fotos y las flores de plastico, objetos de petroleo que buscan burlarse del tiempo.

En la palabra acusadora de los dueños, todas alguna vez hemos sido Jezabel. Pero este libro de oráculos es un camino de retorno a la gruta del Edén. Unos son textos escritos por una mujer que fue despojada e injuriada. Son oraculos fragiles, acortados, jirones desgastados por la inclemencia del tiempo y del tirano, su fuerza y extraordinaria mirada de la vida los han hecho sobrevivir y los han conservado. Los otros los completan, a traves de la mirada de Londoño, como se completa el ala rota de una mariposa, con devocion y ternura. En estos oraculos comprendemos a una Jezabel sobreviviente y errante, de aqui a Tiatira, del mercado al puerto, de la ventana al mar, del lupanar al templo, del alba al vientre. Leerlos advierte, al menos, una noche de insomnio y un reguero de lagrimas.

Mi poema a “Preciosa y el aire”No te tengo miedo, Vientoni quiero que me defiendael cónsul de los ingleses.Ni que me den a beberginebra, ni tibia leche.No te tengo miedo, Viento,corre, corre, ven a v

Nos enorgullece presentar el deslumbrante poema épico Omeros, del Premio Nobel Derek Walcott, en la extraordinaria versión del poeta mexicano José Luis Rivas.Entre los diversos avatares que el aura legendaria de Homero y su obra han conocido a lo largo de la historia de las letras inglesas, acaso los dos mas asombrosos sean el Ulises de Joyce y el Omeros de Walcott. Como en la Iliada (Omeros es el nombre de Homero en la antigua lengua de las islas, invocado por una muchacha griega, Antigona, exiliada en America), la historia comienza con la rivalidad por el amor de una mujer. No es una princesa sino una negra criada antillana, y quienes luchan por ella no son reyes sino pescadores, pero el rostro de Helena es de aquellos en que los dioses consagran toda la belleza de una raza. Ella ama a Aquiles pero le deja por Hector, y un dia en que el pueblo se prepara para una fiesta, el amante desdeñado zarpa de Santa Lucia, y en un sueño iniciatico y un viaje a traves de siglos es devuelto a la tierra de sus antepasados, en la costa occidental de Africa. Y mientras Aquiles va tras sus raices, otro personaje clave de la obra, Dennis Plunkett, el blanco, el colonizador, el eterno marginal en un pueblo que ama, tambien cumple su personal odisea: tras sucumbir al encanto de Helena (en otro tiempo la isla se llamo como la muchacha), se convierte, por amor a ella, en un experto en la historia del lugar, asi como en sus batallas.El narrador el propio Walcott, aprendiz de brujo de Homero, ha nacido alli pero vive en Boston, ha viajado por el mundo y vuelve para visitar a su madre viuda, y tambien el es arrastrado por las corrientes y contracorrientes que unen y separan a los personajes del poema, y tambien el queda fascinado por Helena.Omeros se lee con tanta facilidad como una buena novela (mas facilmente, diria yo, que a Henry James), pero por el colorido y el vigor de las imagenes y la resonancia musical del lenguaje parece algo mucho mayor, un gran concerto grosso con maravillosos ritornelli, deslumbrante como jamas podria llegar a ser la mera prosa (Frank Wilson).Walcott no es un tradicionalista ni un vanguardista. Ninguno de los ismos a mano sirve para definirlo. Puede ser naturalista, expresionista, imaginista, surrealista, hermetico, confesional el nombre que se quiera. Sucede simplemente que ha absorbido todos los estilos que el norte podia ofrecer: ahora se sostiene por su propio pie, y en gran forma. Es el mejor poeta en lengua inglesa (Joseph Brodsky).Walcott, como Octavio Paz, hacen que el Nobel se merezca a los premiados. Omeros es su obra maestra, por la que se le considero uno de los mas grandes poetas del idioma ingles (Guillermo Cabrera Infante).Ningun poeta puede competir con Walcott en humor, en profundidad, en suntuosa invencion verbal, o en habilidad para expresar los pensamientos de sus personajes y obligar al lector a seguir las veloces mutaciones de ideas e imagenes en sus mentes. La fascinante historia de Omeros se despliega en una espiral, imitando al pensamiento humano y al final, y de manera sorprendente, hace que nos demos cuenta de que la historia toda la historia, es nuestra (The New York Times Book Review).