eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 8 de 27

Desde las profundidades de una poesía coloquial Armando Alanís Pulido nos entrega un mapa profundo de lo que es México en la actualidad personificado a través del maíz. De acuerdo al mito, la mujer y el hombre nacen del maiz. El dios creador Quetzalcoatl no solo les crea sino tambien les muestra cual es el alimento espiritual. El poeta indaga en mitos, ritos, identidades y rinde homenaje a Juan Rulfo y su Pedro Paramo, a su forma de permitir reconocernos en el habla del indigena, en su amor por la tierra, por la naturaleza, por los ancianos, de donde emana su espiritualidad.Este poemario se percibe como homenaje a nuestro pais, a la planta que nos alimenta, la que abre y prepara el camino. Sin embargo, como toda poesia, tambien nos muestra su universalidad: los mitos de la creacion enseñan algo que es de todos y para todos pues poseen la facultad de mostrar que estamos en este mundo para humanizar nuestro saber, para oirnos los unos a los otros sin importar genero, color (el maiz es amarillo, rojo, azul, verde), geografia, abriendonos las puertas a la diversidad.

A muy temprana edad Arthur Rimbaud (1854-1891) compuso la obra literaria que renovaría el lenguaje poético. Fundamental para las vanguardias del siglo XX, Rimbaud solo publicó Una temporada en el infierno (1873) y dejo el manuscrito de Iluminaciones, su otra obra poetica en prosa, escrita probablemente en 1874 y editada en una revista en 1886, ademas de un puñado de poemas dispersos, entre ellos El barco ebrio (1871).

Dice la poeta serbia Marija Midžovic que la mujer tiene "el principal papel secundario" en la literatura. Esta antología de autoras serbias, presentada en una edición bilingüe con la obra en serbio y

Con un epígrafe de Sõren Kierkegaard inicia Curtis Bauer su poemario: «El mayor de todos los peligros, perderse a sí mismo, puede ocurrir inadvertidamente en el mundo, como si no fuera nada». Y es qu

La poesía de Cheran resiste cualquier categorización al uso. Para él, la poesía ha sido una fuerza fundamental en su vida desde el principio, “como amar, como el hambre, como la plaga, como la guerra

La pérdida de la voluntad en el agua, Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2020, es un poema con versos y largas secciones narrativas. Está dominado por la metáfora del agua como elemento del paso del tiempo, por lo que el agua congelada se convierte en el pretexto para analizar un acontecimiento. La agudeza de los planteamientos de Valdez y su alta calidad como poeta y prosista lo vuelven un autor a seguir desde este primer libro.

Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectu

En relación con tu poesía no te diría nada que no piense y sienta: te veo en tu nuevo libro. Te reconozco, es un libro doloroso, desgarrador. Vibra en él tu entera voz y persona. Eso de la voz es para mi lo esencial: no podrias escribirlo de otro modo, nadie sino tu puede escribir esto. Eso nos hace entrar en un destino, una responsabilidad, una necesidad. Este libro tuyo esta en la estela de lo inevitable, lo impelido, lo dictado. El libro es iracundo y a la vez razonado. Tocaste de nuevo ese algo tuyo, tu ser, el choque, la erupcion, la violencia de una palabra desgarrada, ahi te abres, te empujas y te dejas tocar. Es un cara a cara con lo intolerable. Esta tu dolor y tu rabia, a veces tu odio. Los poemas gritan, vociferan, imprecan, estrujan y rasgan. Es tu vibracion y tu encono los que se ofrecen y agreden e inquietan. Los poemas estan vivos porque hay personas y con ellas no se puede jugar. Al mismo tiempo, siento que en estos poemas das un paso, ¿hacia donde? No lo se, es lo desconocido en persona, pero te mueves, o algo te empuja y estas en otra parte, que es la misma pero dolorosamente trastornada. Hay personas, respiraciones y ahogos y eso no se inventa, no se puede evitar. Es el choque, la ausencia de encuentro, la rasgadura misma de la comunicacion. Es la interrupcion y la caida en lo negro. Esas atmosferas, ese aire enrarecido, esas manchas. Por momentos es lo irrespirable, el dolor extremo y la inmensa violencia. Y eso no puede ser de otro modo, hay que aceptar, acoger y dejarse dañar. No queda otro camino, la poesia sangra.

En la palabra acusadora de los dueños, todas alguna vez hemos sido Jezabel. Pero este libro de oráculos es un camino de retorno a la gruta del Edén. Unos son textos escritos por una mujer que fue despojada e injuriada. Son oraculos fragiles, acortados, jirones desgastados por la inclemencia del tiempo y del tirano, su fuerza y extraordinaria mirada de la vida los han hecho sobrevivir y los han conservado. Los otros los completan, a traves de la mirada de Londoño, como se completa el ala rota de una mariposa, con devocion y ternura. En estos oraculos comprendemos a una Jezabel sobreviviente y errante, de aqui a Tiatira, del mercado al puerto, de la ventana al mar, del lupanar al templo, del alba al vientre. Leerlos advierte, al menos, una noche de insomnio y un reguero de lagrimas.

Sonetos del portugués incluye algunos de los más encomiables versos de amor de la literatura inglesa.Prólogo de Aitana Monzón, joven poeta galardonada con el IV Premio ESPASAesPOESÍA.En este volumen Elizabeth Barret Browning recogio una serie de sonetos dedicados al noviazgo que mantuvo con el señor Browning. La poeta consagro sus versos al amor y nos ofrecio unas palabras cuya autenticidad aun resuena en el lector contemporaneo. Este poemario es una de las cotas mas altas de la poesia inglesa moderna y condensa las contradicciones que desbordaron a la autora tras el impacto amoroso. En palabras de Carlos Pujol, La belleza de sus versos habla por si misma, transmite una verdad que esta por encima del tiempo y que nos llega como un escalofrio inquietante en el que nos reconocemos tal como somos.

El nuevo estuche de Poesía Portátil que recoge la selección de siete voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de siete poetas: los versos de la rusa Anna Ajmatova, sometida al terror mas feroz durante el estalinismo, o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traduccion inedita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, ademas, los versos mas iconicos de Elisabeth Bishop, Anne Sexton y la imponente Idea Vilariño, tres poetas clave en la poesia norteamericana y latinoamericana del siglo XX.

Combate espiritual de Gorazd Kocijančič es un libro que escapa a cualquier tipo de convención. Representa un viaje espiritual hacia lo más profundo del ser humano, la indagación del mundo contemporán

Alas Rotas del autor Kahlil Gibran, también conocido como Yibrán Jalil Yibrán o Yubrán Jalil Yubrán, descubre la gloria y el dolor del amor joven. Esta historia levemente autobiográfica sigue la tradicion de Romeo y Julieta, pero con los ajustes orientales y las imagenes exuberantes caracteristicos de Gibran.Alas rotas es una historia profunda de los cambios del amor, que explora el tema espiritual del significado de la existencia humana en un mundo que contiene belleza y amor profundos, en medio de las manchas de la avaricia y los dolores del sufrimiento.Gibran elocuentemente habla de las formas en que el corazon puede ser negado, pero solamente con resultados tragicos. Alas rotas es de especial interes dentro del mercado de la ficcion espiritual como historia que se ocupa maravillosamente de mezclar los ideales romanticos y espirituales del amor.

En Borrosa Imago Mundi se estructura un poemario que transita de lo corporal y lo sensorial, lo personal o lo íntimo, hacia el exterior; donde los versos surgen como ecos que chocan y reflejan un sonido que encuentra su permanencia al conversar con otros poetas y textos participes de la genesis de los poemas aqui reunidos.

Hans Asperger creía que el trastorno que supuestamente descubrió no podía presentarse en las niñas. No se sabe a ciencia cierta el número de niños que fueron tratados por este médico. Algunos insisten en que fue complice de los nazis, otros aseguran que el se robo lo que ya habia sido descubierto. Lo que esta aqui escrito es la historia rescatada de Anna Knapp, su unica paciente del genero femenino de la que se tiene registro.

Sensación o Vigilia es una antología poética viva, valiente, reflexiva, emocional, sensible e inteligente.Por sus páginas deambulan multitud de temas, aunque son especialmente redundantes algunos, como el analisis introspectivo de las emociones y los sentimientos en especial, el amor, en sus distintas expresiones, la nausea existencial, el paso del tiempo, la critica constructiva/destructiva hacia las incoherencias de los humanos, o, simplemente, la grandeza estetica de la naturaleza.Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital y por la extraordinaria capacidad de la autora para describir sentimientos, emociones y reflexiones.Brillante.y somos el momento que vivimosel enfado, alimenta la ira, y el miedo, invita a la inquietud,cuando ries, contagias risa,cuando amas, comunicas amor,cuando lloras, transmites lagrima,porque eres el instante preciso que vives(Amara Muhurta)

"Con luz no despertada reúne poemas que danzan y se hamacan al ritmo de la infancia. En ese mundo recuperado, donde todo es posible, los árboles sueñan con ser violines y la madre se vuelve niña para pintar y convertirse en hada. O se escabulle entre los bastidores del Teatro Colon, siguiendo la pista de una melodia. Una maternidad puesta al servicio de la poesia y una escritura que recupera la magia de la vida cotidiana; entre estas claves se mueven los poemas enamorados de Marina di Marco. En ellos se consolida el despliegue de una voz propia: "crecer cuando tu poema va creciendo". La ternura marca el tono de los versos, que toman vuelo hasta ganarse un lugar en la gran tradicion de la poesia mistica castellana" (Maria Lucia Puppo).

"En sueños, María" es un compendio de poemas y relatos que hacen un recorrido por la psique de la escritora y que sumergen al lector dentro de su vida, pensamientos, emociones y reflexiones. A través de noventa y seis poemas y cuatro relatos se accede al mundo intimo y personal de Maria del Mar Pietropaolo, tan magico y real como la vida misma.

El papel de algunas de estas poetas ha sido dar visibilidad a cuestiones que estaban a la sombra por no pertenecer al imaginario poético tradicional masculino y brindarles la universalidad que merecen: labores domesticas, familia, hijos, maternidad y feminidad, etc. Sin embargo, el tratamiento de los temas generales de esta cautivadora antologia es tambien excepcional. Desde la ironia y el cinismo, la pasion por el paisaje y los viajes, el erotismo refinado y sensorial, la melancolia y el hermetismo y la espiritualidad de lo cotidiano hasta la provocacion y la reivindicacion acompañadas de ciertos toques surrealistas. Todo un reflejo del mundo cambiante y complejo en el que vivimos y ante el que ellas reaccionan de forma proactiva: ¡escriben poesia! ¡Y nos roban el corazon!

LAS DOS OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL GENIO DE LAS LETRAS FRANCESAS.A los dieciséis años, Arthur Rimbaud (1854-1891) llega a París en 1871 y se presenta en los ambientes parnasianos con un poema en el bolsillo: El barco ebrio. Adolescente terrible, llego para destrozarlo todo en apenas cinco años. Con un puñado de poemas y un solo libro publicado en vida, Una Temporada en el Infierno, destruyo las bases de la poesia heredera de Baudelaire, sembro el desorden y la subversion mas profunda en la lirica europea y se alzo en modelo del poeta vidente que busca mas alla del sentido inmediato de las palabras. Otro libro, Iluminaciones, completaria esa experiencia de la totalidad en que Rimbaud convirtio su obra y su vida. Y si el primero se ofrece como el cuaderno de un condenado que transcribe su brutal y melodramatica convivencia con Verlaine, el patriarca de los parnasianos, Iluminaciones es una especie de cartilla de la videncia donde el iluminado busca la liberacion absoluta. Realidad y videncia crean en la obra de Rimbaud un lenguaje de tal potencia iconoclasta que ha permitido distintas lecturas de su imaginario: si los simbolistas abrieron estos poemas en busca de lo desconocido, para los surrealistas fue la subversion y la distancia luminosa entre las imagenes lo que hizo de Rimbaud uno de sus padres fundadores. Esta edicion bilingue y anotada para una lectura libre de tantas interpretaciones arbitrarias como Rimbaud ha sufrido, permitira al lector captar la dimension gigantesca de este poeta radical que abrio al siglo xx las puertas de una poesia nueva.