eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 7 de 11

"Amarme es un libro de poemas nacido del recóndito baúl donde guardé todos los sentimientos que nunca dije por no herir a los demás, por miedo a perder aprobación, por temor a que me vieran llorar, por pensar de una manera diferente, por no darme valor, por dudar de mis capacidades, por falta de fe en mi misma."Visita el blog de autor: http://luciafernandezsandoval.blogspot.com

Soy un Poeta nacido de la nada… la poesía llegó a mi vida un día cuando menos la esperaba, vino y se hizo dueña de mi alma, ahora mi poesía y yo somos inseparables, nos confundimos con el viento junt

Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, de la colección «Poesía portátil» constituye una ventana a la poesía de uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX.La obra de Julio Cortázar

Una muestra de literatura uruguaya contemporánea que incluye textos de: Hugo Achugar, Guillermo Álvarez Castro, Claudia Amengual, Jorge Arbeleche, Horacio Cavallo, Verónica D´Auria, Sabela de Tezanos

Un libro de poemas sobre la verdad de lo que es la vida; que todo es pensamiento, que todo procede de uno mismo.Y que la mejor forma de dar un cambio en la vida empieza por sacar a la luz las heridas que llevamos cargando dentro de nosotros mismos.Visita el blog de autor http://luciafernandezsandoval.blogspot.com.es/

¿Qué es la normalidad? De forma sagaz y desde el título, Ugalde añade un posesivo a la palabra y así la conduce hasta un espacio propio e intransferible hasta el momento de verse convertido en poesía. La poeta brinda la posibilidad de vivir en lugar ajeno, el suyo, y propio, el nuestro que, gracias a la sabiduria de sus versos, se convierten al fin en un mismo lugar.Traslada asi al lector a ese mundo suyo, planeado por los versos y quebrando las fronteras, manera de la que procura y consigue entregar el misterio de ciertos instantes, de ciertas visiones, recuerdos, vacilaciones y certezas.Flavia Company

La obra de Pedro Montealegre ha sido una de las propuestas más interesantes de la reciente poesía latinoamericana. A base de “poemas-remolino”, su potente y cautivadora escritura construye versos ind

Buesa alcanzó en vida una popularidad inusitada, tanto dentro de Cuba, como en el orbe del idioma español. Todavía hay personas en Hispanoamérica, incluso en España, y muchísimas en Cuba, que recuerdan de memoria sus versos, los cuales fueron gala en recitales de declamadores, sirvieron como letras de canciones, fueron oralizados por la radio y la television, y hasta declamados a veces parcialmente en algunos filmes. Pasaron manuscritos de mano en mano, se los leyeron entre si novios de todas partes o sirvieron para declaraciones amorosas. Tal curriculo emocional no siempre fue del agrado de los cultos e incisivos criticos; muchos de ellos han seguido considerando a Buesa como un bardo inferior, de calado emotivo populista, y por ello solia ser desposeido de mencion o estudio en historias literarias, diccionarios, tesis academicas o de la profusion critico-ensayistica. Pero Buesa sigue vivo con su poesia al hombro. O mejor sea dicho: su poesia sigue viva, arrastrando consigo el nombre de su creador.

Esta antología reúne las voces más valiosas de la lírica contemporánea colombiana, desde la palabra inaugural de Aurelio Arturo hasta a los nombres más recientes. El lector encontrará autores emblemáticos como Arturo y poetas del grupo Mito, de los Nadaistas, de la Generacion sin Nombre, de las generaciones del 50, 60 y 70 del siglo pasado, y de los que estan publicando en la primera decada del siglo XXI. Este panorama permite hacer un balance entre el pasado y el presente, y descubrir los poetas y las tendencias que marcaran el futuro. Pretende revelar ese rostro cambiante, esa relacion con el entorno personal, politico y social de los autores, su manera de abordar desde el lenguaje poetico la relacion con el mundo para dibujar o apuntar algunos rasgos de nuestra identidad.

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada eleccion de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clasico. Con mucha humildadescribe Nerudahice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como plateria, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patron metrico y ritmico invariable, y, con mayor razon todavia, la estructura silogistica y simetrica en la exposicion de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la mas soberana libertad en la vision: se conquista una nueva y poderosa cohesion, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es tambien via de acceso a la fusion con el nucleo ultimo donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Yamilet Blanco nació Caracas Venezuela; Licenciada en Administración de Empresas, Locutora y productora; definida, por muchos como mujer sencilla, humilde, indómita, hechicera, amorosa y pasional, pero por encima de todo, fiel defensora de los derechos humanos y el bienestar social lo que la hace alzar la voz para enfrentarse con lo que ella llama "los demonios del Chavismo".Participo activamente en las luchas contra el gobierno Venezolano desde la epoca de Chavez por lo que fue despojada de su libertad de obrar, pensar e incluso, vivir bajo las presiones y circunstancias de Venezuela por lo que se convierte en una exiliada mas, pero aun, lejos de su tierra, de sus hijos, de su familia, de sus amigos y del mausoleo donde reposan los restos de su hijo mayor (el trago mas amargo que le dio a beber el Chavismo) su anhelo de libertad y justicia se vuelve canto y poesia.Es toda ella, hoy por hoy, una combinacion de tristeza, ironia y rabia que se desangra en los versos de Azucar Morena primer poemario publicado en Estados Unidos pero el sexto en sus creaciones ya que en Venezuela fueron publicados otros cinco titulados: "FE", "IRONIAS DE MI CADAVER", "LOCURAS DEL INSOMNIO", "PRESUNCION DE UN DELIRIO" y "VOCES".Ademas sus obras estan Incluida en las antologias titulada "LAS CHICAS VAN AL BAILE" (Publicada en Lima Peru) "IMAGENES PARA EL CONTRASTE" cuya publicacion fue realizada por la Gobernacion del Estado Zulia Venezuela donde se reconoce los valores literarios "de talla universal" de la ciudad de Maracaibo Venezuela; "LOS POETAS LE CANTAN A JOSE MARTI" cuya publicacion fue realizada por la Biblioteca Nacional de Venezuela y en la "ANTOLOGIA CASA DE LA POESIA"

Con Estravagario, Pablo Neruda inaugura una poesía en la que busca «otros lenguajes, otros signos», para conocer el mundo; una visión ambivalente de la vida. Este libro divaga, juega y hace bromas co

A lo largo de sus cincuenta y nueve cuartetos, los versos de "El ánima de Sayula" fluyen con la gracia y el humor necesarios para lograr no sólo la permanencia de más de un siglo con el gusto popular, sino tambien la aceptacion entre los habitantes de Sayula como el simbolo por excelencia de esta poblacion jalisciense. La popularidad del poema ha trascendido el ambito regional y como bien señalo el poeta Renato Leduc, "no hay rincon en nuestro pais donde varias o muchas personas no lo conozcan y que, aunque sea fragmentariamente, lo reciten de memoria, aun cuando sean analfabetas o no hayan tenido en sus manos una edicion de el". Ademas del esmerado cuidado del texto y de un glosario de expresiones y terminos, el lector encontrara en la presente publicacion un ensayo que recrea los acontecimientos que dieron origen a los famosos versos.

El volumen Poesía de amor. De tus caderas a tus pies quiero hacer un largo viaje de la colección «Poesía portátil» reúne los mejores poemas de amor de Pablo Neruda.El Premio Nobel de Literatura Pablo

Una revisión del trayecto poético de Huerta, de sus intereses y obsesiones, de la importancia de la presencia femenina que toma forma en metáforas inéditas y versos sorprendentes, pero también recuento de la critica, en la que se dialoga con los interlocutores del poeta para ofrecer las multiples lecturas que ha merecido la obra de un autor impar. El resultado es una antologia que ofrece algo de cada uno de los libros del poeta en una muestra cuidada y representativa.

Toda la obra poética de uno de los grandes nombres de la poesía en lengua española.La poesía reunida de una gran poeta en lengua española, merecedora de los premios García Lorca de Poesía y del Reina Sofia 2016.Toda la obra poetica de uno de los grandes nombres de la poesia en lengua española.

La poesía de William Ospina en un solo volumen.La poesía reunida de William Ospina, desde sus poemas tempranos hasta los libros de poemas Hilo de arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quien habla Virginia caminando hacia el agua? y Africa.La critica ha dicho:"Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por mas que otros libros suyos hayan conquistado un mayor exito de critica, el favor del publico y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido mas radical es lo que campea en todas las paginas que Ospina ha escrito, ya sea la cronica, la novela, el ensayo o algun otro genero anfibio que no sabemos bien como definir".Jose Maria Espinasa"Ospina mezcla con fortuna los generos, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones metricas, asi como de una enunciacion pulcra y elegante. Sobre sus textos tambien se ciernen inmutables presencias metafisicas (el tiempo, la memoria, la muerte) que encarnan en la materia".Luis Jorge Boone"La serena poesia conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas mas queridas del caos, de la irrealidad, y de ese rio que todo lo erosiona, el tiempo".Humberto Marin

"En una charla con Amón, él puede recitar de una sola sentada los poemas de Lezama Lima o algún pasaje del Talmud en hebreo, cosas que son lo que se piensa opuesto a este libro. Poesía irónica, amable, divertida, con toques de lo que algunos podrian considerar no apropiado para una escritura que llamariamos "poetica". Estos versos son una ruptura con muchos de esos parametros que estan ya establecidos. Pero sabemos que hay poemas que nos invitan a buscar otras fronteras, otras zonas, otros momentosEl poeta Amon-Mitrani logra hacernos esa invitacion".Ramon Illan Bacca.

En Piedra en :U: las palabras de la poeta venezolana María Auxiliadora Álvarez se rebelan contra el silencio y el abatimiento, invitándonos a una experiencia de poesía límite, en la que las resonancias sensoriales, las sugerencias ritmicas, los simbolos engarzados y las analogias desconcertantes se convierten en armas arrojadizas contra el vacio y traman el relato que nos configura: los ecos mas atavicos de nuestro ser, una inquietud tal vez sin objeto, una pregunta en continua expansion, una razon desconocida de repente intuida. Es el lenguaje que no quiere ser piedra, la palabra como balsa, la palabra como balsamo frente a la noche, las sombras, la intemperie.

Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik.«Cada poema [su