eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 3 de 11

El dedo de Colón al final de las Ramblas señala hacia la tumba de su madre en Rosario, Argentina. Las cotorras, que también han cruzado el océano, ahora interrumpen el diálogo del poeta con sus difuntos: "¿Por que lloras?" / "¿No ves que estoypelando remolachas?" / "Pero es la cebollalo que hace llorar, mami." / "Ah, cuandoestas muerta tambien te hacellorar la remolacha." El parasimpatico pertenece al rio Parana y a las aguas eternas que recorren el Hades. Pero en sus poemas tambien se encuentra el consuelo del arte y es un consuelo mordaz. Porque Dobry es de los que consideran el sentido del humor como un color imprescindible en el espectro de los versos.

Yo soy aquel que ayer no más decía de Rubén Darío recoge los libros poéticos del autor en edición crítica textual, evaluando las variaciones que a lo largo de su transmisión y edición han tenido lugar y ofreciendo una propuesta que procura determinar con el mayor rigor posible la forma en que Dario los dejo para su publicacion. Se acompaña de un "Estudio preliminar" que aborda de manera general cuestiones pertinentes sobre la creacion y publicacion de las obras poeticas de Dario, y los aspectos de su trayectoria vital relacionados con la misma; asi como una panoramica con la necesaria contextualizacion en su momento historico y literario, incidiendo en la especial relevancia de la obra poetica dariana en la tradicion hispanica del momento y la incuestionable revolucion e influencia que supuso para toda la poesia posterior, hasta el punto de ofrecerlo como verdadero artifice del modernismo hispanico. Se ofrece una detallada revision de la critica dariana hasta el momento, y una completa y pertinente bibliografia.

Prólogo de Clara SánchezFue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla.Su obra es una defensa de la libertad artistica e individual y siempre busco la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relacion con otros poetas latinoamericanos de su epoca, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga.El mar, que la ayudo a decidir sobre su enfermedad, la acogio y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas. "En realidad, lo que le ocurre a Alfonsina Storni es lo que nos sucede a todos: ¿Quien no tiene que sobrevivir y al mismo tiempo soñar?, ¿quien no es equilibrado y a la vez hace locuras?, ¿quien no piensa en la muerte y juega con ella un poco?"

Buesa alcanzó en vida una popularidad inusitada, tanto dentro de Cuba, como en el orbe del idioma español. Todavía hay personas en Hispanoamérica, incluso en España, y muchísimas en Cuba, que recuerdan de memoria sus versos, los cuales fueron gala en recitales de declamadores, sirvieron como letras de canciones, fueron oralizados por la radio y la television, y hasta declamados a veces parcialmente en algunos filmes. Pasaron manuscritos de mano en mano, se los leyeron entre si novios de todas partes o sirvieron para declaraciones amorosas. Tal curriculo emocional no siempre fue del agrado de los cultos e incisivos criticos; muchos de ellos han seguido considerando a Buesa como un bardo inferior, de calado emotivo populista, y por ello solia ser desposeido de mencion o estudio en historias literarias, diccionarios, tesis academicas o de la profusion critico-ensayistica. Pero Buesa sigue vivo con su poesia al hombro. O mejor sea dicho: su poesia sigue viva, arrastrando consigo el nombre de su creador.

Emigrar es una experiencia tan personal como colectiva: «Pronto estaremos solos. Alguna de esas luces fue mi casa».El mar hospital es el mar aeropuerto es una selección de poemas de Mariano Peyrou q

Este museo de nostalgias, como todos los museos que amo, es un lugar que responde las preguntas del corazón. Siempre he creído que las cartas, aunque vengan de una experiencia personal, son capaces de reflejar un sentimiento colectivo. Nos vemos reflejados en palabras ajenas (o mas bien prestadas) y asi entendemos que en el fondo somos iguales: humanos que navegan el mismo miedo. Por eso nacio este museo, una coleccion de cartas sin remitente ni destinatario, para desprender y entregar. En mi museo caben todas las nostalgias. Estas cartas estan hechas con retazos de mi cuerpo y llevan un pedacito de cada persona que he amado, reflejan lo que me digo todos los dias y lo que quisiera que me dijeran. Hay cartas para quienes solo vi una vez, para quienes no las merecen, para quienes han tenido que empezar de nuevo y para quienes creen que ya no pueden mas. Para ti, estoy segura, hay mas de una.

Un mundo presidido por la ausencia de Dios. No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula. Un extrañamiento radical. Una pieza musical desnuda que se aferra como dice el epigrafe inicial de Malebranche a la atencion como "plegaria natural del alma".Las preguntas de Oratorio, formuladas desde la primera persona del plural, ajenas a la rabia o a la tentadora primicia de la liberacion, bien podrian leerse como un canto a la perplejidad, a "la intuicion que piensa", a esa conciencia que sabe, sin saberlo, que en el carozo de "la oscuridad que somos" algo debe celebrarse pues "lo que sigue es una fiesta/de perspectivas mas que humanas".

Una noticia que llega de lejos –"Operaron a Irene"- destapa una genealogía tan antigua como el Pueblo del Libro. ¿Qué recibimos de nuestros ancestros?Herencia es recuerdo y poesía, deseo y lenguaje.

Enola Gay fue el avión desde el que se lanzó la bomba de Hiroshima. Basándose en este acontecimiento, el autor profundiza sobre la inconsciencia y la maldad.En la línea de algunos de sus autores favoritos: Paul Celan, Hart Crane, James Merrill o John Ashbery, el libro mas reciente de Luis Armenta Malpica lo confirma como una voz extraordinaria en el panorama de la literatura mexicana y de la lengua española. La apuesta por el libro total que ha sido una constante en su quehacer poetico: universo de correspondencias que van ora hacia la hecatombe primera del big bang, ora a la fatalidad de las bombas atomicas. Enola Gay es una historia profunda y emotiva, plena de hallazgos e intenciones, en la cual la palabra detona sus multiples efectos sobre una Hiroshima personal y no alejada de los hechos historicos. Palabra capaz de derribar el muro de Berlin al compas de Pink Floyd, y todo "eso", a la manera de Inger Christensen.

En la orilla de las cosas aborda con intensidad lírica el peso de las decisiones vitales pasadas y su persistencia en la memoria.Horacio se preguntaba "si acaso era posible con algunos versos expulsar del pecho los dolores, la pasion abrasadora o las cuitas". Este poemario de Gabriela Riveros muestra que las preguntas no cambian mucho. Que desde sus origenes la perdida, el dolor, y el deseo son una constante expresada de forma diversa. La poeta ha llegado al limite, y en la orilla se detiene para mirar, no el exterior que tiene a la vista, sino hacia dentro, en lo que es su vida intima, voz cuya honestidad alcanza simas profundas de decepcion y desilusion, de un pasado que no se puede cambiar: La poeta se siente asediada por una interioridad que alumbra las cosas, ahora bajo otra luz, otra edad, otra mirada.

Mientras te buscaba, me encontré a mí es una recopilación de poemas que nos abren una ventana hacia el viaje interior de la autora, en búsqueda del verdadero amor. La escritora atraviesa amores intensos, desamores, traiciones, encuentros fugaces e ilusiones. En esta busqueda cada una de las almas que encuentra le dejara algo, alguna herramienta, le mostrara un lado de si, enseñandole que la sanacion no es lineal y al final hallara un gran descubrimiento: en el afanoso intento de enamorarse y de que alguien se enamore de ella, se conocera a si misma y se enamorara de si misma; aprendiendo a poner limites, escuchando su cuerpo y sus intuiciones, por fin, confiando en si misma.Esta obra propone una nueva perspectiva del amor romantico, es decir, el amor hacia uno mismo. Se podra observar la evolucion de la protagonista y de como empieza a conocerse a fondo, tambien gracias a todos los vinculos que va enlazando a lo largo de la historia y a otros, que ya hacian parte de su vida y que va sanando y redescubriendo, curando antiguas heridas, a la vez de que se producen nuevas, en una eterna montaña rusa de emociones.Chiara Colaianni nace en el sur de Italia, en un pueblo cerca de Bari, en el 2002. Con 20 años se mudo a Malaga para enseñar ingles en un instituto a traves de un proyecto de voluntariado. Desde que piso Andalucia por primera vez, hizo de ella su tierra de adopcion.Al dia de hoy es una estudiante de la Universidad de Malaga en la carrera de Filologia Hispanica; la poesia, el teatro y la literatura son su mayor pasion.

Probablemente ningún tramo de la obra de Rosario Castellanos pinte tan claramente su evolución intelectual y formal como sus cuentos. Narradora perspicaz e inteligente, en ellos sumó la eficacia de su estilo a las preocupaciones sociales, politicas y de genero que marcaron sus trabajos. En Ciudad real, Los convidados de agosto y Album de familia, late entera una de las sensibilidades mas agudas del siglo XX. Ademas del contenido completo de los tres libros de cuentos publicados por Castellanos en vida se incluyen tres relatos que nunca antes aparecieron en un volumen: "Cronica de un suceso inconfirmable", "Primera revelacion" y "Tres nudos en la red".

La exploración y catalogación del archivo de Jaime García Terrés reveló la existencia de varias decenas de poemas inéditos, que se examinaron con cuidado para componer Carta viviente, testamento lírico de uno de los principales autores de la literatura mexicana contemporanea. El autor fue poeta, ensayista y traductor, y director del Fondo de Cultura Economica e impulsor de instituciones culturales.

Escuchar los sonidos que componen cada instante. Registrar el rumor de las reflexiones. Vivir siempre de oído, improvisando ante la fugacidad, como aproximación a la creación poética y sus múltiples sujetos: el amor, la herencia familiar, las tensiones del tiempo, los susurros urgentes del presente y los ecos secretos de la memoria. Persiguiendo la armonia que se esconde tras el ruido, Andres Neuman captura el ritmo de nuestras experiencias vitales. En este poemario hay celebraciones y derrotas, perdidas y aprendizajes, lucidez y sentido ludico, sombras y epifanias que las iluminan. Un libro duro y sincero, acaso el mas intimo de su autor, capaz de adentrarse en un territorio donde el lenguaje canta matices, sutilezas, claroscuros.

La madriguera, el alimento: hacia su búsqueda -hacia su cobijo- nos guían madres e hijas, y madres y huérfanas, y germinantes; también la niña que se fue y la niña que no se fue, y los ángeles de placenta sonora y los angeles que aman. Mientras tanto, mientras las flores se cazan porque a la belleza no le queda otro remedio, mientras el cuerpo desemboca y los nombres se dicen en la herida, advierte Aurora H. Camero: hasta que supe mi sexo // y era violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta violeta/ violeta/ violeta....Hasta que supe mi sexo: antes ha sucedido algo, mas sucedera despues. Estos poemas nos cuentan el viaje de una vida, nos incluyen en esta historia en la que caben la ternura y la emocion de aquello que se desea, y al mismo tiempo su crudeza y su violencia.Violeta es el libro de muchas preguntas, que pauta seguira mi cuerpo/ tallo o polvo/ contra su imagen, y de las afirmaciones. Una de ellas: que este debut nos revela la voz de Aurora H. Camero como una de las mas fascinantes de la nueva poesia hispanoamericana, capaz de elevar un atractivisimo mundo de sensaciones y sentidos.Violeta, de Aurora H. Camero, obtuvo un accesit en el I Premio Ana Santos Payan para Proyectos de Libros de Poesia. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raul Quinto y Elena Medel considero que se trata de una escritura profundamente politica, engarzada en una constante reflexion sobre la identidad: y una escritura de honda inteligencia, fragmentaria, que desde estos quiebres se forja mientras se forja el poema mismo, con nuestra complicidad lectora.

Gabriela Wiener debutó en la poesía con Ejercicios para el endurecimiento del espíritu: un libro que recogía los aciertos de su trabajo en prosa, y que localizaba muchas de las certezas de su no ficcion en la mirada lirica. La poesia de Wiener se muestra sabia en sus descubrimientos, y estalla en sus intuiciones: una poetica urbana mira el alrededor, cuenta la realidad y salvaje, radical y llena de rabia, funambula en su busqueda del equilibrio. Una primera persona que recuerda, que se confiesa, que piensa sobre nuestras relaciones el amor, la amistad, la familia: ser hija, ser hermana, ser madre, sobre el sexo, el cuerpo, la violencia y las violencias.Cualquiera que se asome a este libro tendra la impresion de que lo hace a traves del ojo de la cerradura. Lo que hay del otro lado son historias trozadas que nos resultan perturbadoras, en parte porque desnudan pasiones, fragilidades, heridas a la vez familiares y extrañas, y en parte porque Gabriela Wiener las aborda con un lenguaje que no se parece a ningun otro, abismandonos a unas realidades que aun cuando parecieran develarse no acaban de entregarsenos. Hay en esta poesia algo que nos remite a la ternura y la crueldad de los niños, a la insolencia y el miedo final de los adolescentes y a la infinita soledad que duerme en el fondo de la vida adulta (Piedad Bonnett).Ninguna otra escritora en el mundo en español es tan furiosamente independiente y plenamente irreverente como Gabriela Wiener (Cristina Rivera Garza).Seguirle la pista a Gabriela Wiener, caminar detras de ella, soñando con alcanzarla, es uno de los pocos lujos que nos quedan (Alejandro Zambra).

«Pincho la música fuerte en la sobremesa. / Bailo antes del postre. / Me tomo la cerveza antes de que se caliente. / Me salto los preámbulos del amor. / Pero no me doy prisa.» El momento justo, que l

Para entrar en esta antología de toda la obra publicada de Enrique Fierro, es preciso poner en suspenso convenciones ciertas y aceptar que los nuevos territorios del diálogo y de la imaginación que propone exigen otra disposicion lectora. De inmediato, se evidencia su invitacion amable, plena de humor, a una actitud poetica mutante dentro de un marco formal arriesgado y continuo en sus variaciones. Se descubre, de paso, una escritura que no le teme al silencio sino que, resuelta, lo incorpora.

Yendo camino hacia la profundidad de conocer el propio talismán, habita la oscuridad que pronto será expansiva luz; no tengamos miedo.

Estamos ante una poesía labrada y grabada en la confección que sólo puede dar el encuentro auténtico del artista con su materia -el lenguaje, la palabra, la imagen- y el entorno al cual no sólo busca describir, sino desentrañar con el asombro de los ojos que ven lo que nos estaba vedado y lo verbaliza con una escritura proscrita por distinta, por ir contra la imagen harto consabida: el lugar comun de la poesia previsible. Dice Mario Raul Guzman, prologuista del libro: "Algo mas que una lirica: una actitud ante la creacion artistica en la que importa mas que la escritura del poema la conexion poetica con la vida".