Canon: ¿pedagogía o propaganda? Calderón en la encrucijada de los teatros comercial, institucional, universitario e independiente (1927-1980) es un recorrido por la historia de la recepción escénica de la obra del dramaturgo barroco en las decadas centrales del siglo XX, desde su reivindicacion por el entorno de la Generacion del 27 hasta su practica desaparicion de las carteleras en los años setenta. Con la mirada siempre puesta en la dinamica de la profesion teatral, examinaremos las distintas lecturas que los creadores de estas cinco decadas hicieron a partir (de cierta seleccion) del repertorio de nuestro autor, sin perder de vista el juego de fuerzas que establecieron con los agentes de los campos politico, economico, religioso, artistico, literario o educativo al decidir montar o no a Calderon, elegir unas obras u otras de toda su produccion y abordarlas con determinados criterios esteticos e ideologicos. El uso, el abuso y el desuso de los textos de Calderon y su periplo por los escenarios españoles de los ultimos años de la Restauracion, la II Republica, la Guerra Civil, la dictadura de Franco y la Transicion es imprescindible para entender como los directores, actores, dramaturgos y demas gentes de teatro nos acercamos hoy en dia al autor de La vida es sueño.

Este volumen contiene el estudio, la edición crítica y la anotación filológica del drama de honor calderoniano El pintor de su deshonra.El estudio preliminar ofrece informaciones sobre aspectos relevantes de la comedia, como sus temas y fuentes, sus representaciones y la historia de su recepcion a lo largo de los siglos, con las numerosas y controvertidas interpretaciones que se han hecho de ella y de su autor. La gran variedad interpretativa, con diversas perspectivas (etica, moral, religiosa, social, historica, psicologica, estetica, etc.), pone de relieve la importancia de la obra frente a la critica y su complejidad; y en ella destacan la polemica acerca del concepto del honor y el uso de este tema como resorte dramatico. Asimismo, se ofrecen algunos estudios respecto a su estructura dramatica y a sus personajes principales.La fijacion del texto de la comedia se ha realizado mediante una minuciosa labor de analisis y cotejo de 24 testimonios 22 impresos y 2 manuscritos de los siglos XVII y XVIII. Su analisis se presenta en el estudio textual, que se ha preparado con base en lo inventariado en el aparato de variantes y teniendo en cuenta la transmision del texto y las filiaciones en el estema.La anotacion filologica tiene por objeto aportar datos que faciliten la comprension del texto y de su contexto, con referencias linguisticas, literarias, artisticas, historicas, culturales, mitologicas, etc.

El catalán Serrallonga se trata de una comedia escrita en colaboración por Antonio Coello, Francisco de Rojas Zorrilla y Luis Vélez de Guevara, tres de los dramaturgos con más consideración en la Corte durante los años treinta del siglo XVII, la "decada de oro" del teatro español. Desde su publicacion en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar. Esta basada en la vida del famoso bandolero catalan Joan Sala, alias Serrallonga, quien desarrollo su actividad delictiva entre 1622 y 1633, año en que fue arrestado. Su muerte por ajusticiamiento se produjo el 8 de enero de 1634. Tan solo media un año entre la ejecucion de Serrallonga y el estreno de esta pieza, el 10 de enero de 1635. Es un perfecto ejemplo de como los escritores barrocos utilizaron sucesos reales y contemporaneos como fuente para sus comedias, y del proceso de idealizacion y literaturizacion que estos hechos sufrian para adaptarlos a las convenciones teatrales, el gusto del publico aureo y los intereses politicos y religiosos del momento.

Considerada desde su estreno en 1629 una de las obras más destacadas de Calderón de la Barca. Polémica entonces por la satírica alusión contra fray Hortensio Paravicino. Lindando con la tragedia, domina en ella un tono melancolico que traspasa las escenas hasta llegar a la muerte de don Fernando. Se analizan en esta edicion los diferentes aspectos y se ofrece por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el autor.

O livro Egbé Orún: do lado de cá do Atlântico explora o conceito de Egbé Orún dentro das tradições espirituais iorubás. Egbé Orún refere-se à comunidade espiritual formada por ancestrais, divindades

Las manos blancas no ofenden es una comedia que juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso en un contexto palatino. Publicada por primera vez en la Novena parte de comedias escogidas (1657) y mas tarde en la Octava parte de comedias editada por Vera Tassis (1684), tuvo cierta fortuna tanto editorial como escenica desde el XVII hasta nuestros dias. A pesar de haber sido una comedia que agradaba al publico, no ha llegado a formar parte del canon calderoniano mas conocido hoy en dia. Hasta ahora, los editores modernos han seguido siempre de cerca el texto de Vera Tassis, dejando a un lado el resto de los testimonios.Este libro ofrece por primera vez una edicion critica que tiene en cuenta la tradicion manuscrita, con el correspondiente aparato de variantes, anotacion filologica y una introduccion en la que se aportan las claves necesarias para comprender la obra.

Se presenta aquí El Tuzaní de la Alpujarra o Amor después de la muerte, comedia histórica de amor y tragedia ubicada durante la rebelión morisca de las Alpujarras (1567-1571). En la introducción, se discuten los varios titulos de la comedia y se propone el abandono del titulo Amar despues de la muerte, popularizado por Vera Tassis; se pone en cuestion la atribucion tradicional de una postura ideologica pro morisca a Calderon; y se lleva a cabo un estudio exhaustivo de la transmision textual, que incluye la identificacion de una suelta significativa que precede a la edicion de Vera Tassis (1691). Esta edicion esta basada en la Quinta Parte Barcelona (1677) y cuenta con notas explicativas relevantes a la contextualizacion de la obra dramatica frente a la historiografia de la epoca sobre la rebelion.

Un castigo en tres venganzas (c. 1628) ha llegado hasta nuestros días en cinco versiones del siglo XVII: cuatro ediciones impresas y un manuscrito. Fue impresa por primera vez en 1634 en Comedias de varios autores. Parte XXVIII, en la serie comunmente conocida como "Diferentes", pero no volvio a ser impresa hasta 1677, en dos ediciones de la Quinta parte de comedias de Calderon. Los cinco textos son defectuosos en distintos grados. El texto base para esta primera edicion moderna es la princeps, enmendado a partir de los otros, con los cambios editoriales convenientemente documentados y explicados. En el estudio textual se traza la descendencia de las ediciones posteriores, en sueltas y en los volumenes colectivos de comedias de Calderon desde Hartzenbusch a Angel Valbuena Briones. El texto va acompañado de notas filologicas e historicas.Esta comedia, que ha recibido poca atencion critica, se enmarca en el contexto historico del duque Carlos de Borgoña, bisabuelo de Carlos V, modelando el personaje del Duque de la comedia como una combinacion de ambos, como observo Gary Bigelow. El argumento trata de la traicion politica de Clotaldo, el privado ambicioso del Duque, y su interes amoroso no correspondido por la bella y valerosa dama Flor.

Pedro Calderón de la Barca ; edición crítica de Paula Casariego Castiñeira. Nadie fíe su secreto fue impresa por primera vez en una suelta (c. 1650) y en la Segunda parte de comedias escogidas (1652). No volvio a las prensas hasta 1691, momento en que Vera Tassis la incorporo a su Novena parte de comedias de Calderon. Si bien los estudiosos posteriores, como Keil y Hartzenbusch, la incluyeron en sus colecciones de teatro calderoniano, esta temprana obra dramatica carecia de estudios textuales y literarios de conjunto.Este libro ofrece la primera edicion critica moderna de Nadie fie su secreto, acompañada de una breve introduccion con novedades sobre su recepcion, un estudio textual, notas filologicas y su correspondiente aparato critico.

Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón de la Barca. Representada durante la inesperada estancia en Madrid del príncipe de Gales, Carlos Estuardo, en 1623, cuenta la pasion del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato de amplia tradicion literaria que gozo de un notable exito en los siglos XVI y XVII. En esta edicion critica y anotada se ofrece un acercamiento a la obra desde multiples perspectivas; asi, se analizan, ademas de los personajes, los dos titulos con los que fue conocida la comedia, que avanzan a su vez los que seran los temas de la misma y estructuraran, en cierto modo, la pieza. Asimismo, se examinan otros aspectos de gran interes para la interpretacion de la obra, como son sus antecedentes literarios o el contexto sociopolitico del momento para, a continuacion, ofrecer por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el dramaturgo madrileño.

Esta investigación contiene el estudio literario de la comedia, la anotación filológica y la edición crítica de la misma. En cuanto al estudio literario, incluye un análisis del momento histórico que da origen a la obra, algunas notas acerca de la recepcion de La banda y la flor en España y en el resto de Europa, una introduccion al subgenero palatino al que pertenece la comedia y la delimitacion de las caracteristicas distintivas aportadas por Calderon.Asimismo, se analiza la estructura metrica; los principales temas, tales como el amor, los celos y la amistad; la construccion de los personajes; la importancia de la simbologia de los colores azul y verde, y tambien de la banda y la flor como elementos representativos de ciertos personajes, entre otros aspectos.

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

La comedia famosa de Saber del mal y el bien fue escrita por Calderón entre los años 1624 y 1627 y representada en el palacio del Pardo a finales de 1627 o principios de 1628. Se trata de una "comedia de privanza", subgenero dramatico iniciado a principios del siglo XVII. Calderon dramatiza la historia del reinado de Alfonso VII Imperator totius Hispaniae y su relacion (alterada por el dramaturgo) con el noble don Pedro Gonzalez de Lara. Introduce en la accion al noble portugues don Alvaro de Viseo, evidente anacronismo historico, pero que situa esta comedia entre las de "materia portuguesa". El tema fundamental es el del concepto de privanza y la polemica suscitada en Europa ante la aparicion de este personaje. En Saber del mal y el bien se abordan los temas fundamentales de esta controversia: necesidad del valido, su papel en el gobierno de la monarquia, origen del poder real e inestabilidad del cargo. La edicion se basa en el texto de Primera parte de comedias, publicado en Madrid en 1636.

The Bruntwood Prize for Playwriting is the largest playwriting competition in Europe. Since its inception twenty years ago, it has received over 17,325 submissions, and awarded prizes to thirty-eight different plays across its various categories.This anthology brings together five of those extraordinary winning plays in a wide-ranging selection reflecting the history and scope of the prize and the inestimable impact it has had over the past two decades.Pretend You Have Big Buildings by Ben Musgrave (Bruntwood Prize, 2005) is a tender and funny play about identity, loss, and growing up in Romford in the shadow of Canary Wharf.Winterlong by Andrew Sheridan (joint winner, 2008) is a shattering, heartbreaking play about searching for hope in a damaged world.Three Birds by Janice Okoh (Bruntwood Prize, 2011) is a darkly comic drama about three young siblings who find themselves home alone, without adult care.Wish List by Katherine Soper (Bruntwood Prize, 2015) is a powerful exploration of what our labour is worth and how life can be lived when the system is stacked against you.untitled f*ck m*ss s**gon play by Kimber Lee (International Award, 2019) is a wickedly funny satire that wrestles with history and explodes cultural stereotypes.Also included is an incisive essay by theatre historian Rachel Clements on the impact of the Bruntwood Prize on the theatre landscape, as well as introductions by Sarah Frankcom and each of the selected authors.

Orações, Rituais, Magias e Feitiços de São Cipriano para ter Proteção e Fazer Pedidos é um livro de orações para obter a salvação e a proteção de São Cipriano na vida financeira, profissional, espiri

Nuevas sonoras aves muestra algunas de las direcciones que está tomando el nuevo calderonismo, representado en estas páginas por una selección de estudiosos austriacos, españoles y estadounidenses. Estos investigadores dilucidan aspectos clave de la obra de Calderon fijandose en temas como el secreto, la reescritura, la historia de la representacion teatral, las fuentes, el uso de las referencias pictoricas o incluso la satira politica, que nos revelan al "otro Calderon" tan buscado por los criticos

Con la publicación de La decadencia de Occidente, el filósofo e historiador alemán Oswald Spengler (1880-1936) logró gran notoriedad en la década de 1920, al predecir la caída de las civilizaciones occidentales y desarrollar un esquema de procesos historicos recurrentes, una suerte de morfologia comparativa de las culturas. Se proponia el analisis de ocho grandes culturas junto a la Antiguedad y a Occidente, India, Babilonia, China, Egipto, Arabia y el Mexico prehispanico, pero omitio el tratamiento de este ultimo casi completamente. Su opera prima Moctezuma. Un drama (1897), publicada en aleman en 2011 y hasta ahora inedita en español, arroja una nueva luz sobre el interes de Spengler por el antiguo Mexico, la tierra que, segun argumenta Anke Birkenmaier en su estudio introductorio, paradojicamente, fue la excepcion y el primer sillar de su morfologia de la cultura.

Este livro é um guia sombrio e poderoso para aqueles que ousam explorar os mistérios da necromancia. Dentro de suas páginas, o leitor encontrará os segredos para invocar espíritos, manipular a energia da morte, e dominar rituais ancestrais capazes de transformar ossos, sangue, e restos mortais em verdadeiras ferramentas de poder.

Ten short plays by Caryl Churchill, written for stage, radio and TV, selected and introduced by the author.This collection of short plays by one of our leading playwrights opens up a little-known aspect of her writing, and demonstrates her remarkable versatility and breadth of concern.Abortive (Radio 3, 1971)The After-Dinner Joke (BBC TV, 1978)The Hospital at the Time of the Revolution Hot Fudge (Royal Court Theatre, 1989)The Judges Wife (BBC TV, 1972)Lovesick (Radio 3, 1967)Not Not Not Not Not Enough Oxygen (Radio 3, 1971)Schrebers Nervous Illness (Radio 3, 1972)SeagullsThree More Sleepless Nights (Soho Poly Theatre, 1980)The volume also includes an introduction by the author.

Spanning almost ten years and embracing a remarkable range of style and subject matter, this third volume of Churchills Collected Plays, introduced by the author, contains:Icecream - an unsettling look at British attitudes to America, and vice versa Mad Forest - Churchills response to the Romanian Revolution The Skriker - a spellbinding piece combining English folk tales with modern urban life Thyestes - a bleakly eloquent new translation of Senecas Roman tragedy (Sunday Times).Plus two collaborative pieces combining word and dance:Lives of the Great Poisoners - a libretto to music by Orlando Gough and choreography by Ian Spink A Mouthful of Birds - written with David LanCaryl Churchill has been hailed as a dramatist who must surely be amongst the best half-dozen now writingThe Times