Con la publicación de La decadencia de Occidente, el filósofo e historiador alemán Oswald Spengler (1880-1936) logró gran notoriedad en la década de 1920, al predecir la caída de las civilizaciones occidentales y desarrollar un esquema de procesos historicos recurrentes, una suerte de morfologia comparativa de las culturas. Se proponia el analisis de ocho grandes culturas junto a la Antiguedad y a Occidente, India, Babilonia, China, Egipto, Arabia y el Mexico prehispanico, pero omitio el tratamiento de este ultimo casi completamente. Su opera prima Moctezuma. Un drama (1897), publicada en aleman en 2011 y hasta ahora inedita en español, arroja una nueva luz sobre el interes de Spengler por el antiguo Mexico, la tierra que, segun argumenta Anke Birkenmaier en su estudio introductorio, paradojicamente, fue la excepcion y el primer sillar de su morfologia de la cultura.

Vanas repeticiones del olvido contiene —en una edición preparada por el propio autor— la obra dramática de Eusebio Calonge escrita entre 1992 y 2022 principalmente para La Zaranda, pero también para

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. Este tomo recupera la excelente traduccion y prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traduccion de Platonov, el "Don Juan" de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que la revolucion de Chejov sigue aconteciendo en el presente. Jorge Dubatti

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Don Miguel Mañara de Leca, noble sevillano del siglo XVII, dotado de gran "don de gentes", fortuna y atractivo, adquiere una gran fama en la ciudad por sus innumerables conquistas y aventuras amorosas. Pero, a pesar de tener a su disposicion todas las mujeres que quiere, esta insatisfecho. Sera a partir de su encuentro con Jeronima Carrillo, una joven doncella, cuando descubrira lo que su corazon realmente quiere, se case con ella y comience una nueva vida.Sin embargo, al poco tiempo, Jeronima muere, y la experiencia del dolor obliga a Miguel a llegar hasta el fondo de su deseo. De este modo, se acabara haciendo fraile y morira en olor de santidad.Al igual que sucede con La Divina Comedia, la relacion de Franco Nembrini con el Miguel Mañara de Milosz, obra basada en el personaje historico que inspiro el mito de don Juan, viene de lejos. Desde hace casi cuarenta años Nembrini ha usado este texto como referencia en sus clases de religion de bachillerato. Lejos de una aproximacion al mismo de caracter estetico o academico, Nembrini nos introduce en el de forma apasionada, mostrando como en los distintos acontecimientos de la vida de Mañara se representa el drama de todo hombre.

A la vez brutal y religiosa, simbolista y romántica, poética y realista, La Anunciación a María es probablemente la obra más emblemática y popular de su autor. Claudel trabajó sobre ella durante más de veinte años, despojandola de toda retorica y convirtiendola en una pieza fraguada lenta y detalladamente, en la que todo signo reenvia mas alla de la palabra misma.Violaine, la chica hermosa y feliz, Pierre de Craon, el genio constructor y doliente, Anne Vercors, el padre sabio y lejano estos y otros personajes se graban en la memoria del lector en una obra llena de fuerza y poesia. Un drama "a la vez humano y sobrehumano" que, en palabras del autor, es "representacion de todas las pasiones humanas integradas en el plano catolico"."En un tiempo acostumbrado a amores con raices mucho menos profundas, esta obra es fundamentalmente la invitacion a un camino cuya extension temporal no puede ser menos que la de toda la vida" (del prologo de Alicia Saliva).

Esta antología reúne siete de sus obras teatrales màs recientes e incluye "La orgía de la tolerancia", estrenada mundialmente en 2009 en Santiago de Chile. Se entrecruzan aquí voces capaces de concil

Mujeres y sexo, mujeres y amistad, mujeres y sufrimiento: las tres obras recogidas en este volumen exploran el universo femenino en sus facetas más oscuras y misteriosas.El cuerpo femenino rechaza convertirse en mercancia en el dialogo entre Manila y su cliente que da titulo al libro: una conversacion punzante e ironica en la que la mujer utiliza la unica arma que tiene a disposicion, la palabra, para poner al desnudo las mentiras del hombre, quien habla de amor y proteccion, pero solo quiere abusar de su cuerpo.En Dos mujeres de provincias, dos criadas consumidas por una vida de servidumbre se confian secretos y recuerdos mientras trabajan en la casa de un hombre al que apenas conocen. A medida que las mujeres ahondan en el relato de sus vivencias,van aflorando en la conversacion la frustracion y la rabia causadas por una existencia consagrada a cuidar y a honrar a los varones.Una familia de inmigrantes sicilianos protagoniza Los sueños de Clitemnestra. Los episodios de muerte y locura que viven sus componentes oscilan entre la tragedia griega y la violencia urbana e incuban un conflicto mortal entre la madre rebelde, llamada Clitemnestra, y una hija que siente devocion por el padre, la sombria Electra.Tres historias que sacan a relucir las costuras del patriarcado y ofrecen la mirada de mujeres que lo han sufrido en sus carnes; tres denuncias y una imperiosa invitacion a cambiar las reglas de nuestra sociedad.De este hilo conductor que une el presente con el pasado nace un texto en el que la escritora consigue devolver a la santa rebelde las palabras que le censuraron, el protagonismo historico que le arrebato la figura de Francisco, asi como destacar el valor rompedor de su renuncia y de su inquebrantable abnegacion.En esto, de hecho, reside la desobediencia de Clara, retratada por Maraini con delicadeza y complicidad en un libro a veces duro, salpicado de preguntas y reflexiones: en su obstinada insumision ante las convenciones de una epoca dominada, al igual que hoy, por el hombre.

Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada pais. El volumen que ahora presentamos es el resultado de ocho años de trabajo de la traductora y reune las ocho obras mas importantes del teatro del genio noruego. En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo dominante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Brand es considerado, junto a Peer Gynt, el texto más importante e intenso de Ibsen. Es la historia de un hombre que quiere `sanar a la raza humana de sus vicios e imperfecciones`. En nuestra época, tan llena de moralistas y de nuevos predicadores, la figura del pastor protestante Brand y su intento de vivir segun una virtud perfecta constituye una fuerte provocacion. La grandeza y la tragedia del personaje, que ha hecho de la autonomia su religion y su bandera civica, nos ayudan a comprender la causa de la angustia y la crisis del hombre contemporaneo.

La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo,

"La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo" (Siegfried Melchinger).Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de Paul Claudel, El zapato de raso, que significo el culmen de la creacion poetica y dramatica de su autor, y ha llegado a ocupar un lugar propio en la historia del teatro del siglo XX. En ella estan presentes desde lo burlesco hasta lo mistico, desde lo tragico hasta lo poetico, con influencias del teatro medieval y barroco, pero tambien de la tragedia clasica y el teatro japones.Situada en el Siglo de Oro español, a traves de grandes adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increibles, luchas de poder, viajes por los oceanos y mil peripecias mas, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesion de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente.

Un delicioso divertimento literario alrededor de una pieza teatral sobre el paso del tiempo y sus consecuencias.Querido lector: este libro es el programa de mano del estreno en París de una pieza teatral titulada Muñequita rubia, de Pierre-Michel Wals. Contiene el texto de la obra, una nota introductoria de la directora del Teatro de las Artes, el listado de personajes y actores, algunos bocetos del vestuario y algunos anuncios publicitarios.La obra pone en escena el reencuentro de cinco amigos que en su juventud montaron el grupo musical los Peter-Pans y tuvieron un primer exito con una cancion titulada Muñequita rubia. Ahora, veinte años despues de aquello, vuelven a verse las caras. La peculiaridad de la reunion es que tres de ellos siguen vivos, han envejecido y estan a punto de cumplir los cuarenta, pero los otros dos, que fallecieron hace tiempo, se presentan como fantasmas veinteañeros anclados en el pasado. El cruce de unos y otros lleva a una reflexion melancolica, divertida y desencantada sobre la vida, los anhelos y el paso del tiempo, en un territorio entre el sueño y la realidad.Querido lector: todo lo que contiene este libro que sostienes en las manos es un juego literario, un capricho elaborado por Patrick Modiano y su complice, el exquisito ilustrador Pierre Le-Tan. Todo es ficticio, empezando por el supuesto autor de la pieza. ¿Todo? Bueno, el libro incluye algunos guiños, porque entre los actores hay algunos que si existieron, como la propia madre de Modiano, que en efecto fue actriz de teatro y cine. Forma parte del encanto de esta sofisticada pirueta que se presenta como un divertimento, pero que es mucho mas que eso: un prodigioso ejercicio de malabarismo literario y visual que, bajo su aparente liviandad, explora temas como la corrosion del tiempo, el abandono de los ideales de juventud y la asuncion del desencanto que conlleva madurar.

Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de las elecciones de 2016, La herencia de Matthew López nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres homosexuales de diferentes edades y clases sociales, reflexionando sobre cuales deben ser las responsabilidades de una generacion con la siguiente.El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End de E. M. Forster, convirtiendo al escritor ingles en uno de los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unanime de la critica, que la ha considerado un clasico moderno instantaneo.Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), la primera version teatral se estreno en el Young Vic Theatre de Londres en 2018, donde fue calificada por The Daily Telegraph como "la obra estadounidense mas importante del siglo". En 2019, se traslado a los escenarios de Broadway, obteniendo ocho nominaciones a los Premios Laurence Olivier y ganando los correspondientes a Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Diseño de Iluminacion.La herencia se ha alzado con el premio Drama Desk, el Evening Standard, el London Critics Circle, el Outer Critics Circle, el Drama League, el WhatsOnStage, el Southbank Sky Arts y el GLAAD Media a la mejor produccion, convirtiendose en la obra de teatro estadounidense mas laureada de los ultimos tiempos. Matthew Lopez es el primer dramaturgo de origen latino que logra cualquiera de estos galardones en la categoria de Mejor Obra.Ademas, La herencia ha recibido un total de once nominaciones en la ultima edicion de los Premios Tony.

Santa y heroína francesa, Juana de Arco fue quemada en la hoguera a los 19 años por herejía y brujería tras su participación decisiva en la Guerra de los Cien Años, que enfrentó a Francia e Inglaterra, guiada por voces de origen divino que escucho desde muy joven.Revolucionando el teatro de su epoca y rehuyendo con ironia el drama historico tradicional, George Bernard Shaw reconstruye en Santa Juana, su obra cumbre, las hazañas de una mujer rebelde, visionaria y esencialmente humana.Esta edicion recoge el prefacio integro que el autor escribio para la publicacion original.

El teatro completo de Don DeLillo, inédito en España.Edición que recoge todas las obras de teatro de Don DeLillo, uno de los autores más prestigiosos de las letras norteamericanas y un firme candidato al Premio Nobel. El volumen se compone de: Valparaiso, Sangre de amor engañado, El cuarto blanco y las obras de un minuto El misterio en mitad de la vida ordinaria y El arrebato del deportista en su asuncion al cielo.

Stefan Zweig escribió esta obra de teatro entre la primavera de 1915 y principios de 1917, en plena Primera Guerra Mundial. Pacifista acérrimo, escogió la figura de Jeremías, el profeta judío que predicaba en vano, para encarnar el tragico papel del "derrotista", como tildaban los enardecidos patriotas partidarios del conflicto belico a aquellos que, como Zweig, defendian la importancia de llegar a un entendimiento entre las naciones. El autor plasmo en "Jeremias"una de sus obras mas personales los ideales humanistas que defendio durante toda su vida."El mas bello ejemplo de esa augusta melancolia que sabe ver, mas alla del cruel drama del presente, la eterna tragedia de la humanidad".Romain Rolland

El volumen I de El ciclo ruso reúne dos obras de Matei Visniec ambientadas en la Rusia estalinista. En la primera de ellas, La historia del comunismo contada a enfermos mentales, Yury Petrovsky, un escritor oficialista, acude a un sanatorio para elaborar un relato sobre las bondades del regimen que puedan comprender los enfermos mentales. La segunda, Ricardo III no tendra lugar o Escenas de la vida de Meyerhold, nos muestra al conocido director de escena Meyerhold enfrentandose a la censura para montar la obra de Shakespeare mientras se dirige a su aciago destino. Lo absurdo y lo grotesco, lo onirico y lo fantastico confluyen en la satira de un regimen cuya version rumana vivio en persona el autor. Las actitudes de Yury Petrovksy y Meyerhold tambien nos hacen reflexionar sobre las relaciones de los artistas con el poder en cualquier regimen autoritario, en particular cuando este aspira a ejercerlo desde el interior mismo de las mentes.

El volumen II de El ciclo ruso, de Matei Visniec, reúne dos obras que constituyen sendos homenajes a Chéjov. En La máquina Chéjov, el autor ruso es visitado por sus personajes mientras yace en su lecho de enfermo terminal. Se nos lleva asi al corazon de los grandes dramas chejovianos, que Visniec prolonga mediante su propio universo creativo, al tiempo que indaga en la escritura del maestro a traves de sus cartas. En Nina o De la fragilidad de las gaviotas disecadas, se retoman los tres personajes de La gaviota Nina, Treplev y Trigorin unos años despues, en plena Revolucion de Octubre. La confluencia de una triple utopia amorosa, literaria y politica es el marco en el que se sumerge mediante unos personajes que, por decirlo con sus propias palabras, "dan vueltas juntos, montados en los caballos de madera del mismo carrusel de los destinos rotos". Dos obras para los amantes de Chejov ya conquistados o por conquistar, que revelan como el universo creativo del dramaturgo rumano se desarrolla a traves del universo de otro autor.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen.En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension.Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.