Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, casi nadie sabía quien era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocían como ex secretario de otro irlandés, no menos genial, James Joyce

Los cuentos de Pedro Saborido tienen el sello indeleble de la risa y la reflexión. Sus libros son imperdibles, lúcidos, delirantes, y hablan de nuestro tiempo. Una historia del amor, por si todo eso no bastara, es tambien un texto adorable que llega en tiempos dificiles. Su movimiento es evidente: el rescate antes del abismo. Las herramientas son las acostumbradas: grandes historias, personajes hilarantes, gente sensible y gente que no, paisajes reconocibles y vacilaciones humanas. La mirada del autor sobre el amor es generosa, propia del observador agudo, con dosis recomendadas de compasion y ternura. Y tambien es sorprendente. Hay borradores de teorias, anotaciones para seguir pensando, muchas preguntas, algunas respuestas y, a modo de fondo de pantalla, un pensamiento posible que aqui se extrae de uno de los relatos: Y vivieron felices e infelices para siempre, que es todo lo que se le puede pedir al amor, la imperfeccion mas conveniente que puede ofrecernos la vida.

Algo más de 15 años después del extraordinario trabajo que supuso la ilustración de la Divina Comedia de Dante, Miquel Barceló se enfrenta a un nuevo reto: la ilustración de otro gran clásico universal como es el Fausto de Goethe. Los grandes temas del maestro aleman cobran nueva vida en las acuarelas de Barcelo: el deseo de inmortalidad, la seduccion por lo diabolico, el debate entre el amor eterno y la pasion carnal, el ansia insaciable de conocimiento. Miquel Barcelo se une asi a la larga nomina de creadores que han enriquecido con su arte a uno de los mitos mas fascinantes que ha engendrado la imaginacion humana: Marlowe, Gounod, Thomas Mann, Bulgakov, Murnau, Berlioz, Wagner, Liszt, Mahler, Schumann, Pessoa, Turgenev, Delacroix... La traduccion del clasico aleman es de Helena Cortes Gabaudan, y se presenta en edicion bilingue aleman castellano. Este primer volumen contiene 72 ilustraciones mas las guardas, en un libro de 240 paginas, es decir que practicamente un tercio del libro lo conforman las acuarelas de Miquel Barcelo. Un trabajo excepcional para un libro llamado a pasar a la historia del arte.Algo más de 15 años después del extraordinario trabajo que supuso la ilustración de la Divina Comedia de Dante, Miquel Barceló se enfrenta a un nuevo reto: la ilustración de otro gran clásico universal como es el Fausto de Goethe. Los grandes temas del maestro aleman cobran nueva vida en las acuarelas de Barcelo: el deseo de inmortalidad, la seduccion por lo diabolico, el debate entre el amor eterno y la pasion carnal, el ansia insaciable de conocimiento. Miquel Barcelo se une asi a la larga nomina de creadores que han enriquecido con su arte a uno de los mitos mas fascinantes que ha engendrado la imaginacion humana: Marlowe, Gounod, Thomas Mann, Bulgakov, Murnau, Berlioz, Wagner, Liszt, Mahler, Schumann, Pessoa, Turgenev, Delacroix... La traduccion del clasico aleman es de Helena Cortes Gabaudan, y se presenta en edicion bilingue aleman castellano. Este primer volumen contiene 72 ilustraciones mas las guardas, en un libro de 240 paginas, es decir que practicamente un tercio del libro lo conforman las acuarelas de Miquel Barcelo. Un trabajo excepcional para un libro llamado a pasar a la historia del arte.

Founded 20 years ago in London by the dancer and choreographer Akram Khan (born 1974) and the producer Farooq Chaudhry, Akram Khan Company has become one of the most dynamic troupes on the international contemporary dance scene. Trained in Kathak, Khan has created an innovative choreographic language that fuses the vocabulary of traditional Indian dance with contemporary dance. His performances also feature collaborators from a vast array of disciplines: he has collaborated with the dancer Sylvie Guillem, the actress Juliette Binoche, the artists Antony Gormley and Anish Kapoor, the choreographer and dancer Sidi Larbi Cherkaoui, Israel Galvan and Kylie Minogue, among others.This beautifully illustrated book is the first monograph on Khan, appraising two decades of his ceaseless production and the 26 pieces created by Akram Khan Company since its foundation.

Née à Londres de la collaboration du danseur et chorégraphe Akram khan et du producteur Farooq Chaudhry, Akram khan Company est l''une des compagnies de danse les plus dynamiques de la scène conte

L'edició del teatre complet de Rossend Arús i Arderiu (1845-1891), dramaturg popular, republicà, catalanista, lliurepensador i maçó, posa a l'abast del públic i dels professionals del teatre el total

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que «la obra de Brecht sería cada vez más importante», cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen

T.S. Eliot (1888-1965) sigue siendo reconocido como uno de los grandes poetas del siglo XX. Deslumbró con sus primeros poemarios (Prufrock y otras observaciones, Poemas) y revolucionó la misma noción de poesia con La tierra baldia, bandera de las vanguardias. Como critico y editor, priorizo la objetividad y la impersonalidad artisticas, contribuyendo a forjar los gustos y percepciones esteticas de su tiempo. A partir de su adhesion al anglocatolicismo y durante las decadas convulsas que desembocaron en la Segunda Guerra Mundial, evoluciono hacia lo que podriamos denominar mistica moderna (Miercoles de ceniza, Cuatro cuartetos). Hacia el final de su carrera, deseoso de dar una mayor repercusion social a su poesia, la traslado a los escenarios. Interesado en el teatro desde siempre, Eliot se entrego a su nueva faceta de dramaturgo con humildad, pero con la aspiracion de acuñar una poesia dramatica genuinamente moderna para un publico contemporaneo. Su teatro en verso tuvo un exito considerable durante las decadas de los treinta y los cuarenta, con obras como La piedra (publicada ahora, en su version completa, por primera vez en español), Asesinato en la catedral, Reunion familiar o El coctel. En los cincuenta siguieron dos comedias (El secretario particular y Un politico venerable) que confirmaban la apuesta de Eliot por un teatro comercial. La obra dramatica de Eliot transita, sin perder la coherencia de una vision del mundo critica y trascendente, por terrenos tan distintos como la recreacion historica, la evocacion del teatro clasico, la comedia de salon y la farsa. Las nuevas traducciones, introducciones y notas de esta edicion la reivindican en su singularidad, variedad y capacidad de sorprender. El teatro de Eliot, injustamente olvidado, representa la continuacion de la imaginacion poetica y el compromiso moral de un poeta imprescindible que se volvio hombre de teatro en una epoca de transformaciones fascinantes en las artes escenicas, en un periodo fronterizo de transicion de lo moderno a lo posmoderno.

Poeta, ensayista y dramaturgo, el nombre de Oscar Wilde (1854-1900) ha quedado unido al siglo XX por sus obras de teatro y por el ejercicio del esteticismo en su vida personal, que iba a convertirle en martir de la puritana y cerrada sociedad inglesa de la epoca. Criticas e ironicas, sus cuatro comedias principales: El abanico de Lady Windermere, Una mujer sin importancia, Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto, siguen representandose como obras vivas que aun tienen mucho que decir al espectador de hoy. En las tres primeras, a traves de un lenguaje brillante aparecen el cinismo y las paradojas; la ultima constituye la primera piedra de un teatro nonsense, casi absurdo, donde el dialogo, y no la trama, es el elemento esencial. Aunque los papeles femeninos estan concebidos con sutileza y simpatia, son las mujeres las que se rebelan contra el dinero y sus secuelas, el poder, el matrimonio, y su estatuto legal y financiero. A su lado, Salome es la obra prohibida y maldita, porque su protagonista encarna una lujuria violenta y salvaje a pesar de su inocencia de virgen. Simbolo del Mal, Salome es una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Esta edicion, traducida y anotada por Mauro Armiño, delTeatro completo de Oscar Wilde recoge por primera vez en castellano, sin cortes ni censuras, todas sus obras: ademas de los grandes titulos citados, las dos tragedias iniciales teñidas de romanticismo: Vera, o los nihilistas y La duquesa de Padua, y las dos obras esbozadas o inconclusas (La sainte courtisane, o la mujer cubierta de joyas y Una tragedia florentina) que dejo al morir.

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que "la obra de Brecht sería cada vez más importante", cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quiza sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clasico "primum vivere, deinde philosophari", que el tradujo en La opera... como "primero comer, despues moralizar", ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aqui por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el "terror" y la "miseria" en algunas escenas de "Terror y miseria..."; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: "¿Por que la maldad tiene su premio y por que aguardan a los buenos tan duras penas?"; o Azdak, el cinico juez de El circulo, que acaso podria ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabria preguntarse que ha quedado del famoso "distanciamiento". En "Dafne y ensueños" escribia Torrente Ballester: "No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor", etc. Tambien con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadia esa indiscutible "marca" Brecht, que consistia esencialmente en la habilidad para la respuesta ironica o desvergonzada, la narracion "epica", los poemas y canciones intercalados... La poesia.

Aunque más conocido como uno de los poetas más importantes del siglo XX, desde el comienzo de su carrera William Butler Yeats entendió que el valor de sus obras y su poesía era el mismo. En 1923, cuando acepto el Premio Nobel de Literatura, Yeats sugirio que quizas los comites ingleses nunca les hubieran enviado mi nombre si no hubiera escrito obras de teatro... si mi poesia lirica no hubiera tenido la calidad del habla practicada en el escenario. De hecho, el gran logro de Yeats en poesia no deberia oscurecer sus impresionantes e innovadores logros como dramaturgo.Este libro reune las obras en el orden final en el que Yeats planeo que se publicaran y permite a los lectores ver claramente, por primera vez, las formas en que evolucionaron las muy diferentes formas dramaticas de Yeats a lo largo de su vida, y apreciar completamente la importancia del teatro en la obra de este gran poeta moderno.

En 1966, poseído por un súbito impulso creativo, Pier Paolo Pasolini compuso seis textos que constituyen el núcleo de su obra dramática. Poeta, novelista, cineasta, crítico y periodista, nadie pensó en definirlo como dramaturgo, ni el se considero como tal. Pero lo cierto es que, en sus años de formacion, el teatro no estuvo ausente en su horizonte creativo. En estas seis obras se aunan todos los temas que recorren su vida y obra de principio a fin: la lucha de clases, el comunismo, los oprimidos (no solo en lo politico, sino en todos los ordenes), la amistad y la lealtad (Pilades), la homosexualidad, la relacion paterno y maternofilial (Fabulacion) ?con el tinte psicoanalitico freudiano que aun estaba en boga en la epoca?, el desdoblamiento de los personajes (Pocilga y Orgia), el sueño frente a la vigilia (Calderon) ?y la pregunta de cual de los dos es mas real?, la guerra, el campo de concentracion y exterminio, el antisemitismo, la prostitucion, el suburbio, el diferente... Por primera vez en español, se reunen en un solo volumen las obras dramaticas de Pasolini traducidas por Amelia Perez de Villar; ademas, acompañan a estos textos el Manifiesto para un nuevo teatro, donde deja entrever sus nuevas teorias buscando escenarios y temas distintos de los convencionales. Este es un libro que se hacia necesario para complementar la prolifica labor de Pier Paolo Pasolini, uno de los artistas mas reconocidos de su generacion no solo por su valioso aporte a las artes cinematograficas europeas, sino por su fecunda obra que abordo distintos generos.

Estrenado en 1897, el drama heroico Cyrano de Bergerac se basa en la vida del poeta y espadachín del mismo nombre, caracterizado por una enorme nariz que afea su rostro y le impide cortejar a la bella Roxane, a la que ama profundamente. Ella esta enamorada de Christian de Neuvilette, cadete de soldado tan atractivo como insulso y torpe, al que Cyrano redactara las catas de amor con que atraera la pasion de Roxane. Pese a la muerte en el campo de batalla de Christian, Cyrano no confiesa a Roxane ni su amor ni que las cartas que recibia eran suyas, por lo que la dama se retira a un convento a rezar por su amado muerto. Sin embargo, catorce años despues Llevada al cine en 1950, version que le valio un Oscar a Jose Ferrer, y en 1990, con Gerard Depardieu, que tambien fue nominado al Oscar, Jose Maria Gallego ilustra la mejor version traducida hasta ahora al español.

Vanas repeticiones del olvido, de Eusebio Calonge, que reúne la obra completa del dramaturgo jerezano y Premio Nacional de Teatro 2010 desde 1992 a 2022.Vanas repeticiones del olvido contiene—en una

Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada pais. El volumen que ahora presentamos es el resultado de ocho años de trabajo de la traductora y reune las ocho obras mas importantes del teatro del genio noruego. En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo dominante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Este volumen recoge, en rigurosa edición bilingüe a cargo de Simon Breden, las piezas más señeras que produjo el Unity Theatre en defensa de la causa republicana. En todas ellas se trata de concienci

La primera obra, Henri Christophe, es una meditación de Shakespeare sobre la influencia corruptora del poder, mientras que la segunda, Tambores y banderas, es un espectáculo de la historia desde la era de los descubrimientos con Colon hasta 1833. La tierra haitiana es un largo drama historico sobre la esclavitud, la rebelion, el asesinato, la codicia y las luchas por el poder que han fertilizado con sangre la tierra haitiana. Los personajes que atraviesan estos versos llevan consigo la belleza de un patrimonio compartido: el clamor por la tierra, el dolor de la guerra, la sombra cruenta de la esclavitud y tambien, un hermoso reclamo de libertad que se extiende hasta las raices de su lengua, el creole. Como ya lo hiciera en El burlador de Sevilla, Derek Walcott elabora una genealogia politica del Caribe y alza una critica contra las dictaduras de Latinoamerica.

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. Este tomo recupera la excelente traduccion y prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traduccion de Platonov, el Don Juan de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que la revolucion de Chejov sigue aconteciendo en el presente.

Este volumen contiene: «El dragón de oro» «Peggy Pickit ve el rostro de Dios» «El gran fuego» «100 canciones» «La media luna» «Layo»

Obres que van ser maledes mentre l’autor era viu, pero que als ulls del lector/espectador del segle xxi adquireixen una nova dimensió i permeten gaudir d’una experiencia poc habitual: descubrir un no