eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 2 de 63

Memorial dado a los profesores de pintura. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraEn la villa de Madrid, a 8 de julio de 1677 años, la parte de los profesores del arte de la pintura de esta corte, para mas probanza de lo articulado en su "Interrogatorio", presentaron por testigo a don Pedro Calderon de la Barca, estando en esta corte, caballero del Orden de Santiago, capellan de honor de su majestad y de la Real Capilla de los Señores Reyes Nuevos de la Santa Iglesia de Toledo, y a la segunda pregunta dijo: que por la natural inclinacion que siempre tuvo a la pintura, solicito saber lo que de ella habian sentido los antiguos escritores, que la admiraron de mas cerca; y como para entrar en el conocimiento de cualquiera supuesto es la primera puerta su definicion, hallo que la mas significativa era ser la pintura un casi remedo de las obras de Dios y emulacion de la naturaleza, pues no crio el poder cosa que ella no imite, ni engendro la Providencia cosa que no retrate; y dejando para adelante el humano milagro de que en un lisa tabla representen sus primores, con los claros y oscuros de sus sombras y luces, lo concavo y lo llano, lo cercano y lo distante, lo aspero y lo leve, lo fertil y lo inculto, lo fluctuoso y lo sereno, hizo segundo reparo en que trascendiendo sus relieves de lo visible a no visible, no contenta con sacar parecida la exterior superficie de todo el universo, elevo sus diseños a la interior pasion del animo; pues en la posicion de las facciones del hombre (racional mundo pequeño) llego su destreza aun a copiarle el alma, significando en la variedad de sus semblantes ya lo severo, ya lo apacible, ya lo risueño, ya lo lastimado, ya lo iracundo, ya lo compasivo; de suerte que, retratado en el rostro, el corazon nos demuestra en sus afectos, aun mas parecido el corazon que el rostro.

Triunfar muriendo. Pedro Calderón de la Barca Fragmento de la obraActo único(Canta dentro toda la música y sale el Placer vestido de villano.)Música: Venid, mortales, venidsi queréis no serlo y eternos vivir,que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.Placer: Mil extremos he de hacer 5de contento y alegria.¡Albricias, que hoy es mi diapues es dia de placer!Cantar, bailar y tañersean todos mis intentos, 10digan voces y instrumentosque hoy en metafora un Reyhace de Gracia una leycon todos sus sacramentos,repitiendo alegres en clausulas mil 15El y musica: que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.(Con estos versos sale la musica y luego el Bautismo, niño, la Confirmacion, dama, la Penitencia vestido de pieles, la Comunion tambien de dama, el Orden sacerdotal, viejo venerable y el Matrimonio de galan. Detras el Rey y haciendole reverencia se quedan todos en ala y el pasa adelante.)

Los estudiosos de Agustín Moreto y Cabaña destacan su teatro breve por el ingenioso empleo del humor. Indican que el autor va más allá de las intenciones meramente burlescas para retratar los vicios y defectos de la sociedad barroca con una intencion moralizante.Los personajes que protagonizan piezas como el Entremes famoso de la perendeca o Los Gatillos representan a un sector que se encuentra en el ostracismo social y moral. A traves de estos tipos marginales se miran, amplificados, los defectos de la sociedad española en su conjunto.

Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte. Félix Lope de VegaFragmento de la obraPrimero MisterioFiereza canto, o Marte, canto y guerra,amores canto de un heroico pecho,los hechos canto del que en cielo y tierradignas hazañas de memoria ha hecho;impresas canto del balor que encierrael que el mundo gano con solo un hechotrofeos soberanos y victorias,preciandome cantar dibinas glorias.Canto aquellos misterios dolorososde la pasion y muerte que dio bidaa los humanos hombres temerososde quien no fue tal gloria conoscida,canto los llantos tristes, lastimosos,de una princesa y reina esclarescidade cuya pena triste hara memoriael ronco pecho de mi amarga istoria.No imploro el fiero y apolineo aliento,pues deel y de sus musas la mia huye,que a ti, dibino Apolo, ba mi intentoy el fin del saver en ti concluye.Y tu, sacerdotisa, a mi lamentotu nectar celestial y ambrosia influye;inspirame saver, Virgen clemente,pues presente estubiste en lo presente.Comiencese la istoria dolorosaacompañen mis lagrimas la pluma,llore mi alma triste, temerosa,y en suspiros se abrase y se consuma,sienta mi corazon la rigurosapena y dolor en lamentable sumay mientras sigo tan lloroso estilonazca de mis dos ojos otro Nilo.El Hijo eterno del eterno Padreel rey del cielo impirio, mar y tierra,el que nascio de aquella Virgen madreen quien la celestial virtud se encierraporque su excelso amor con obras quadre,porque Satan no haga al mundo guerracon tres soldados de su compañiaal huerto, triste, con dolor, subia.Pedro se llama el deellos mas ancianoel que mas joven Juan y el otro Diego,con estos tres su poderosa manose determina de acometer luegoy aquel principe de lo soberanode amor del hombre derretido en fuegoa solas se hallo en el solo huertodel pecho saca su dolor cubierto.

En 1615 estrenó en el corpus toledano el auto sacramental Los hermanos parecidos, el más conseguido de Tirso de Molina, en cuanto a expresión de un género definido. Es el drama litúrgico centrado en la alegoria cristiana mas logrado de su obra de caracter religioso, mas afin en el desarrollo de la accion, sin elementos pastoriles ni villanescos, ni costumbristas.

Primero y segundo Isaac es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. La obra tuvo cierta relevancia en América y fue representa en Perú en 1682.Fragmento de la obraActo único(Sale la Duda, como trayendo por fuerza tras si al Lucero.)Lucero: ¿Adonde, Duda, me llevas?Duda: No me admiro que te turbe,siendo plenitud de ciencias(que es lo mismo que querube)en quien todavia es fuerza duren 5reliquias de aquellas altas plenitudes,ver que la duda te arrastre.Lucero: Es verdad, porque yo pudeen aquella primer liden que comunero puse 10los ejercitos en armade vicios y de virtudes,perder gracia y hermosura;la ciencia no, que la tuvecomo dote natural 15y asi tras mi me la truje.Conque, como has dicho, es fuerza que dudever que tu lugar en mi pecho ocupes,siendo tu la Duda.Duda: Puesya que una vez me introduje 20en el, arrojame del,si de tan sabio presumes,con responderme.

El auto sacramental Las órdenes militares empieza con la aparición del personaje alegórico de la Culpa, rabiosa por haberse enterado de que una virgen daría a luz a un príncipe, libre del pecado original, que combatiria contra ella como soldado.En cierta escena aparece el Papa para dar una sentencia que declara la limpieza y nobleza de Maria; ello permitira que pase las pruebas de limpieza Jesucristo, quien aspira al habito de una orden militar. La escena se refiere a la publicacion de la bula Sollicitudo omnium ecclesiarum por el papa Alejandro VII, ocurrida unos meses antes.Las ordenes militares fue escrita en celebracion de esa bula.

Pleito matrimonial del Cuerpo y el Alma es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. Es una obra puramente alegórico, es decir, sin referentes mitológicos, bíblicos o históricos, escrita en torno al año 1634. Calderon toma un topico medieval y lo reescribe de acuerdo con las convenciones teatrales de la epoca y del genero sacramental en concreto.Pleito matrimonial del Cuerpo y el Alma gira en torno al conflicto entre el pecado y la muerte, el cuerpo y el alma. Tras producirse la lucha entre lo espiritual y lo carnal, el cuerpo regresa a la sepultura y el alma sube al cielo.

Baile de la zalamandrana hermana. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la zalamandrana hermana(Salen Bernarda y Teresa llorando.)Bernarda: ¿De qué lloras? Di ¿qué tienes?Dime tus penas, acaba.Teresa: Es que me ha dado Toribiouna pisa de patadas.Bernarda: No faltara quien le cortelo mismo con que te daba,que yo se que antes de un horavuelva las manos cruzadas.Teresa: El sin duda me ha pegadoporque me vio despegada.Bernarda: Al paso que el es pesadohas dado tu en ser liviana.Teresa: Medio ojo me ha llevadode un puntapie.Bernarda: Esa es gala,que un golpe parece biencuando lleva una pestaña.(Sale Toribio.)Toribio: Acabense estas pendenciasy cree por tu vida, hermana,que estos disgustos el diablode entre los pies los levanta.

Loa en metáfora de la piadosa hermandad del refugio discurriendo por calles y templos de Madrid pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Calderón de la Barca.Centrados en las celebraciones del Corpus, son obras teatrales de reducida extension para su representacion popular.

Lo que se oye desde una silla de El Prado. Pedro Antonio de AlarcónFragmento de la obra—¡Qué noche tan hermosa!—¡Hermosísima!—Y ¡qué calor ha hecho hoy!… Figúrese usted que esta mañana…—Agur…—Adiós…—

La jácara son uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro en España. Se trataba de pequeñas composiciones, que podían ser bailes, loas, entremeses En este caso Las jacaras es una pieza de Calderon de la Barca. Los personajes solian ser delincuentes, picaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.

Cristóbal de Virués escribió tragedias violentas y fue muy popular con La gran Semíramis, La cruel Casandra y Atila furioso, estrenadas en Valencia entre 1580 y 1590. En ellas que empleó con frecuencia recursos del teatro clasico como el coro. Fragmento de la obra Jornada primera (Menon, Zopiro hombre, de habito en Semiramis.) Menon: El fiero son del temeroso asalto,que enciende y hiela los humanos pechos,subia por el aire a lo mas altode los eternos estrellados techos,cuando, con amoroso sobresalto,en medio de la armas y pertrechosme dieron, mi dulcisima querida,nueva de vuestra subita venida.Arremetia ya el abierto muro,puestos los ojos en la gloria y fama;pero sabiendo que llegastes, juroque me trajo volando a vos mi llamay, aunque el honor viniendo me aventura,vera quien me juzgare, si me infama,que importa mas gozar de vos, mi cielo,que cuanta gloria puede darme el suelo.

Agustín Moreto y Cabaña escribió numerosas piezas teatrales, muchas de ellas en colaboración con otros dramaturgos de la corte, fue también escritor de entremeses. En ellos se burlaba de algunas figuras tipicas de la literatura satirica (donde se resaltan vicios y defectos).Los entremeses mas conocidos de Moreto y Cabaña son:Entremes para la noche de San Juan, El cortacaras, Doña Esquina, El hijo del vecino, La reliquia y el que aqui presentamos, el Entremes famoso del poeta.

De los cantares es una alegoría mística de Lope de Vega, inspirada en los Evangelios. De los cantares(Valle, con montañas. Sobre una de ellas, una cabaña dentro de un jardín, dispuesto como se dirá en su lugar. A otro lado, una ciudad murada.)(Salen la Esposa y la Gracia en habito de aldeanas, con sus capirotes, sayuelos y basquiñas, y delantales y cayados.)Esposa: (En actitud de orar.) Esposo del alma mia,pues todos vuestros pastoresme prometen cada dialey, gracia, bodas, amores,paz, vida, union y alegria;ya no es tiempo, gran Señor,que me hableis y hagais favorpor angeles y profetas,ni que en enigmas secretascifreis vuestro dulce amor.Y vos, Mayoral Eterno,del santo Pastor que adoro,Padre, por cuyo gobiernose rige el celeste coro,para el mar, tiembla el infierno,vive y se sustenta el suelo,enviadme el soberanoVerbo vuestro desde el cielo,para que a mi ser humanose junte en humano velo;para que me de su boca,si es que mi amor le provoca,besos de paz, y a la miallegue desta gloria el dia,si es que ya mi amor le toca.No venga angel, ni legado;Cristo en carne evangelice;descienda Dios humanado,como Isaias lo dice,desde su monte a este prado.Negra soy, mas soy hermosa,hijas de Jerusalen.

No hay instante sin milagro es un auto sacramental alegórico escrito por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Este auto forma parte de su obra teatral y se caracteriza por su contenido religioso y simbolico.En los autos sacramentales, Calderon de la Barca exploraba temas religiosos y espirituales, utilizando personajes alegoricos y simbolicos para transmitir mensajes morales y teologicos. En No hay instante sin milagro, el autor aborda la idea de que la divinidad y lo sagrado pueden manifestarse en cualquier momento y lugar, destacando la presencia de lo sobrenatural en la vida cotidiana.A traves de un lenguaje poetico y simbolico, Calderon de la Barca invita al espectador a reflexionar sobre la presencia de lo divino en el mundo y a considerar la posibilidad de que cada momento de la vida sea una manifestacion de lo milagroso.Este auto sacramental es solo una muestra mas del talento y la profundidad literaria de Calderon de la Barca, quien se destaco como uno de los principales dramaturgos del Siglo de Oro español y dejo un legado significativo en la literatura teatral de su tiempo. Sus obras continuan siendo apreciadas y estudiadas en la actualidad.

Según cuenta Pedro Antonio de Alarcón en su Historia de mis libros, el argumento El amigo de la muerte. La acción transcurre en España en el siglo XVIII, durante el reinado de Felipe V. La historia se la conto su abuela paterna cuando era niño y forma parte del folclor tradicional. El amigo de la muerte es un cuento fantastico escrito en 1852, incluido en las Narraciones inverosimiles de Alarcon, que se publicaron en 1882.Aqui se narra la vida de un joven zapatero huerfano que, por circunstancias del azar, es criado en casa de un rico conde, junto a la mujer y la hija de estos. Lo que empiezan siendo juegos infantiles entre el huerfano y la hija de los condes, desemboca en un apasionado amor juvenil. Cuando fallece el conde, la condesa echa de casa al joven y se va con su hija a vivir fuera del pais. Desesperado por alejarse de su entorno, por perder su posicion y, sobre todo, a su amor, cae un una espiral de autodestruccion. Esta espiral termina en un intento de suicidio que se frustra por la intervencion de la Muerte, un ser ambiguo y de confusas intenciones.

El vellocino de oro es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Lope de Vega. Es una de sus pocas obras que se ambientan en un entorno mitológico. La trama se centra en la legendaria búsqueda del Vellocino de Oro por los argonautas, un grupo de heroes de la mitologia griega liderados por Jason.El Vellocino de Oro es un objeto de gran importancia en la mitologia griega. Segun la leyenda, este vellocino, o piel de carnero, era de oro puro y estaba custodiado por un dragon en una region lejana llamada Colquida. Jason y los argonautas emprendieron una peligrosa expedicion para recuperarlo.En El vellocino de oro, Lope de Vega, famoso por sus comedias, probablemente usa este mito clasico para explorar temas universales como la valentia, la ambicion, el amor y el sacrificio, al tiempo que ofrece una mirada humoristica y humanizada a estos personajes miticos. A traves de su caracteristico dominio de la estructura dramatica y su agudo sentido del ritmo y la caracterizacion, Lope de Vega logra crear una obra que es al mismo tiempo entretenida, emocionalmente resonante y reflexiva.

El militar cristiano contra el padre Hidalgo , de Francisco Estrada, es un texto de referencia del independentismo de México. Está escrito desde la visión de las fuerzas políticas que estaban a favor de la presencia de España en Mexico es una critica explicita al padre Miguel Hidalgo. Fragmento de la obra Dialogo entre Mariquita y un soldado raso Mariquita: Camilo, albricias, ya salimos de pobres, albricias. Soldado: ¡Hola! ¿Pues que hay, Mariquita? Mariquita: ¡Calla, bobo! ¿Pues que no sabes que el capitan Allende da a sus soldados un peso en mano, porque le ayuden a matar gachupines. Soldado: Callate, majadera, ¿pues que piensas que no soy cristiano? Mariquita: Es que dicen que no es contra Dios, ni contra nuestra religion.

Moros y cristianos es una obra de Pedro Antonio de Alarcón en la que se retratan las relaciones entre el Islam y Occidente. Esta obra no solo se limita a presentar un análisis sociocultural, sino que tambien se adentra en la complejidad de las interacciones entre las dos civilizaciones. Su importancia y popularidad fue tal que fue adaptada en una zarzuela en 1905, con guion de Maximiliano Tous y musica de Jose Serrano. Este hecho resalta la influencia y el alcance de la obra de Alarcon en distintas formas de expresion artistica.