eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 3 de 63

La Colección de William Shakespeare es un compendio que reúne lo mejor de la obra del dramaturgo inglés, caracterizándose por su profunda exploración de la condición humana, la moral y las complejidades del amor y el poder. Escrita en el siglo XVI, esta obra no solo revela su magistral dominio del verso y la prosa, sino que tambien se encuentra inmersa en el contexto cultural del Renacimiento, donde el redescubrimiento de los clasicos se entrelaza con una nueva vision del individuo. A traves de sus tragedias, comedias y dramas historicos, Shakespeare utiliza un estilo rico en metaforas y un lenguaje que desafia las convenciones de la epoca, invitando al lector a reflexionar sobre temas universales y atemporales. William Shakespeare, nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, es reconocido como uno de los mas grandes dramaturgos de la literatura mundial. Su formacion en un entorno donde el teatro comenzaba a ganar popularidad y su participacion activa en las compañias de actores de Londres fueron cruciales para su desarrollo como escritor. Su vasta produccion, que abarca desde obras tragicas como Hamlet hasta comedias como Sueño de una noche de verano, refleja no solo su talento innato, sino tambien su aguda observacion de la naturaleza humana, aspectos culturales y politicos de su tiempo. Recomiendo encarecidamente la Coleccion de William Shakespeare a cualquier amante de la literatura y aquellos interesados en entender las complejidades de la experiencia humana. Esta obra no solo proporciona un deleite estetico, sino que tambien ofrece un profundo analisis de la sociedad y el individuo. Sumergirse en sus paginas es un viaje que enriquece el espiritu y desafia la mente, convirtiendola en una lectura esencial para todo lector erudito.

La Tempestad, escrita por William Shakespeare a principios del siglo XVII, es una obra maestra que fusiona elementos de lo fantástico con la reflexión filosófica sobre la naturaleza humana y el poder. Ambientada en una isla remota, su trama gira en torno al destierro del mago Prospero, quien utiliza su conocimiento de la magia para buscar venganza y, eventualmente, redencion. El estilo lirico de Shakespeare, repleto de metaforas y simbolismos, ofrece una profundidad que invita a multiples interpretaciones; ademas, el uso del verso y el prosa se alterna con maestria, reflejando las tensiones entre civilizacion y barbarie, asi como entre el control y la libertad. Esta obra se inscribe en el contexto del Renacimiento, un periodo caracterizado por la exploracion de nuevas ideas y la reafirmacion de la individualidad. William Shakespeare, reconocido como uno de los mas grandes dramaturgos de la literatura inglesa, escribio La Tempestad hacia el final de su carrera, en un momento en el que se encontraba reflexionando sobre su propia vida y legado. Influenciado por su experiencia en la vida teatral y su vasta comprension de la naturaleza humana, Shakespeare presenta en Prospero un alter ego que simboliza tanto la busqueda de poder como la renuncia a este. Su creacion de personajes memorables y conflictos complejos resuenan profundamente con la condicion humana, lo que ha mantenido su relevancia a lo largo de los siglos. Recomiendo encarecidamente La Tempestad a los lectores interesados en explorar las complejidades del poder, la venganza y la reconciliacion. Esta obra no solo proporciona una rica experiencia literaria, sino que tambien plantea preguntas eternas sobre la identidad y el perdon. La magnificencia del lenguaje de Shakespeare, junto con la profundidad de su tematica, asegura que este texto continue capturando la imaginacion de generaciones de lectores y espectadores.

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaLa verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y politica de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

La obra Hamlet de William Shakespeare es un drama trágico que despliega la complejidad de la naturaleza humana a través de la historia del príncipe danés que busca vengar la muerte de su padre. Escrito a finales del siglo XVI, este texto incluye monologos introspectivos y profundas reflexiones filosoficas que reflejan la angustia existencial del protagonista. El estilo literario de Shakespeare se caracteriza por su uso magistral del verso y la prosa, combinando elementos poeticos con un lenguaje coloquial que permite una conexion intima con la audiencia. La obra, enmarcada en el contexto del Renacimiento, aborda temas universales como la locura, la traicion y la moralidad, haciendo de Hamlet un hito en la literatura occidental que resuena hasta nuestros dias. William Shakespeare (1564-1616), dramaturgo y poeta ingles, es considerado uno de los literatos mas influyentes de la historia. Su formacion en gramatica y retorica, asi como su experiencia en el teatro isabelino, moldearon su capacidad para abordar la condicion humana en sus obras. Hamlet, escrita en un periodo de incertidumbre politica y social, refleja su preocupacion por la corrupcion del poder y la fragilidad de la vida. Desde su experiencia personal y su contexto historico, Shakespeare descubre la complejidad de las emociones humanas y las intrigas familiares. Recomiendo encarecidamente Hamlet a todos los aficionados a la literatura y las artes escenicas. Esta obra no solo ofrece un profundo analisis del alma humana, sino que tambien invita a la reflexion sobre la moralidad y la venganza. La habilidad de Shakespeare para entrelazar la tragedia con la introspeccion la convierte en una lectura esencial, capaz de iluminar diversos aspectos de la experiencia humana y su relevancia continua intacta en la actualidad.

La Tempestad es una de las obras más intrigantes de William Shakespeare, escrita alrededor de 1611, durante la etapa final de su carrera. Este drama se centra en la historia de Próspero, un duque depuesto que ha sido exiliado a una isla remota, donde practica la magia y busca venganza contra aquellos que lo traicionaron. El estilo literario de Shakespeare en esta obra combina elementos de fantasia y realismo, creando una atmosfera magica que se entrelaza con profundas reflexiones sobre el poder, la justicia y el perdon. El contexto literario de La Tempestad se enmarca en el renacimiento ingles, cuando las exploraciones y el interes por lo sobrenatural estaban en auge, lo que permite al autor explorar las dinamicas del poder y la naturaleza humana en un escenario esplendido y metaforico. William Shakespeare, conocido como el Bardo de Avon, fue un dramaturgo y poeta cuya influencia ha perdurado a traves de los siglos. Su experiencia vital, que incluye su propia educacion y el cambio sociopolitico de su tiempo, contribuyo a su notable capacidad para explorar las complejidades del alma humana. La Tempestad refleja su maestria en el uso del lenguaje y su profunda comprension de la psicologia, asi como sus propios conflictos sobre el arte, el poder y la redencion, aspectos evidentes en su evolucion como escritor. Recomiendo La Tempestad a cualquier amante de la literatura, pues es un texto que invita a la reflexion sobre el perdon y la reconciliacion en un mundo lleno de traiciones. La riqueza del lenguaje, la profundidad de los personajes y la belleza poetica de su prosa lo convierten en una obra atemporal que seguira resonando en las futuras generaciones. Sin duda, es un pilar fundamental de la dramaturgia que merece ser leido y analizado en su totalidad.

Edición de Fausta Antonucci y Juan Manuel Escudero.Nuevo título de la colección Biblioteca Clásica de la Real AcademiaEspañolaEl médico de su honra y El alcalde de Zalamea encabezan, junto con La vida es sueño, el canon de la dramaturgia seria calderoniana. Si en la primera de estas dos obras se reivindica el derecho de los villanos al honor un honor que es dignidad de la persona, y que se conquista con el esfuerzo, el trabajo y la virtud, en El medico de su honra se muestran los efectos devastadores del necesario mantenimiento del honor estamental. Ambas tragedias, que por eso lo son, dramatizan los resultados de los abusos de poder y el precio que el vasallo (el individuo, en una perspectiva mas moderna) tiene que pagar para oponerseles. Los estudios de Fausta Antonucci (El medico de su honra) y de Juan Manuel Escudero (El alcalde de Zalamea) profundizan en las muy diversas interpretaciones que han recibido las dos obras, de las que se ofrece en este volumen un texto depurado y anotado a la luz de las ultimas aportaciones criticas.

La Colección integral de Sófocles, que incluye obras maestras como Electra, Edipo Rey y Antígona, representa una cúspide del teatro griego antiguo. En estas tragedias, Sófocles utiliza un lenguaje poetico y un estilo dramatico que destaca por su profundidad psicologica y emocional. Cada obra se desarrolla en un contexto mitologico en el que los dilemas morales y las tensiones familiares crean tramas complejas que exploran la condicion humana, el destino y la justicia. La habilidad de Sofocles para combinar la accion intensa con un analisis profundo de las pasiones humanas asegura que estas tragedias continuen resonando en el ambito literario contemporaneo. Sofocles, uno de los dramaturgos mas influyentes de la antigua Grecia, vivio en un periodo en el que el teatro comenzaba a florecer como una forma de arte esencial. Su obra a menudo refleja su interes por la etica y la moral, influenciado por el contexto sociopolitico de Atenas. Su experiencia y tradiciones familiares, asi como su participacion en la vida publica, proporcionaron a Sofocles una rica base para explorar las complejidades de la naturaleza humana, lo que se manifiesta magistralmente en estas tragedias. Recomiendo encarecidamente la lectura de esta coleccion, no solo por su indiscutible valor literario, sino tambien porque ofrece una profunda reflexion sobre los dilemas eticos y las emociones humanas. Las obras de Sofocles son atemporales, permitiendo al lector conectarse con las luchas universales de amor, culpa y redencion, haciendo de esta coleccion una lectura imprescindible para aquellos interesados en la literatura clasica y la filosofia.

El Mercader de Venecia es una de las comedias más célebres de William Shakespeare, escrita a finales del siglo XVI. La obra se centra en la complejidad de las relaciones humanas, el amor, la justicia y el antisemitismo, entrelazando la historia de Antonio, un mercader de Venecia, y Shylock, un prestamista judio. Con un estilo que combina prosa y verso, la narrativa se enriquece con dialogos mordaces y personajes memorables, lo que refleja el conflicto cultural de la epoca, donde se confrontan las tensiones entre diversas comunidades. Este contexto literario revela las preocupaciones de Shakespeare sobre el comercio, la moralidad y la identidad, temas que permanecen vigentes en el analisis contemporaneo. William Shakespeare, nacido en Estratford-upon-Avon en 1564, es reconocido como uno de los mas importantes dramaturgos de la literatura mundial. Su vasta obra, que incluye tragedias, comedias y sonetos, aborda una diversidad de temas universales. El Mercader de Venecia, escrita en un periodo de agitacion social y economica, pone de manifiesto la complejidad de las relaciones interpersonales y refleja las tensiones raciales y de clase de su tiempo. La figura de Shylock, un personaje que ha suscitado debate a lo largo de los siglos, pone de relieve sus inquietudes sobre la injusticia social. Recomiendo fervientemente El Mercader de Venecia a aquellos interesados en la literatura clasica y en el estudio de la condicion humana. La obra, a traves de su rica construccion narrativa y sus profundas exploraciones tematicas, permite al lector reflexionar sobre la etica, la venganza y la redencion en contextos que, aunque distantes temporalmente, resuenan en la actualidad. El caracter multidimensional de sus personajes y su aguda critica social aseguran que sea una lectura tanto entretenida como profundamente introspectiva.

Antígona, una de las obras más emblemáticas de Sófocles, presenta un profundo conflicto entre la ley divina y la ley humana, a través de la trágica historia de la heroína del mismo nombre. En esta tragedia, Sofocles utiliza un estilo elegante y poetico, caracteristico del teatro griego clasico, que permite explorar temas como el amor, la lealtad y la justicia. Ambientada en el contexto de la guerra de Tebas, la obra refleja las tensiones entre el deber familiar y el impuesto por el Estado, ofreciendo un analisis agudo de la moralidad y la etica que resuena a lo largo de los siglos. Sofocles (c. 497-405 a.C.), uno de los mas grandes dramaturgos de la Antigua Grecia, escribio Antigona en un periodo en el que se cuestionaban las normas sociales tradicionales. Su experiencia como ciudadano ateniense y su participacion en la vida politica, asi como su innovacion en el teatro, lo llevaron a abordar temas de responsabilidad civica en sus obras. La tragedia refleja su profundo entendimiento de la naturaleza humana y su capacidad para capturar la complejidad de las decisiones morales. Recomiendo fervientemente la lectura de Antigona a cualquier persona interesada en la literatura, la filosofia o la etica. Esta obra no solo es un testimonio de la excelencia literaria de Sofocles, sino que tambien invita al lector a reflexionar sobre la tension entre las obligaciones personales y el orden social. Su relevancia sigue perdurando, proporcionando lecciones sobre la dignidad y la resistencia ante la injusticia.

Las Tragedias de William Shakespeare es una recopilación magistral de las obras más emblemáticas de uno de los dramaturgos más influyentes en la literatura occidental. A través de un estilo lírico y profundamente psicologico, Shakespeare teje historias de ambicion, amor, traicion y la condicion humana, explorando la grandeza y la caida de sus personajes. Textos como "Hamlet", "Macbeth" y "Otelo" no solo reflejan los conflictos internos de sus protagonistas, sino que tambien confrontan cuestiones universales como la moralidad, la justicia y el destino en un contexto historico en el que la Inglaterra isabelina estaba en plena transformacion politica y cultural. William Shakespeare, nacido en Stratford-upon-Avon en 1564, se convirtio en un icono cultural cuya obra ha perdurado por siglos. Su profunda comprension de las emociones humanas y su brillante uso del lenguaje provienen de un entorno que amalgamaba la tradicion oral, la vida urbana y las tensiones sociales de su epoca. Shakespeare se dedico a las artes escenicas en Londres, donde tuvo la oportunidad de experimentar y observar la complejidad de las relaciones humanas, incidencias que sin duda se reflejan en sus tragedias. Recomiendo encarecidamente "Las Tragedias de William Shakespeare" a todo lector, ya sea academico o entusiasta, que busque sumergirse en la profundidad del alma humana. Las complejidades emocionales y tematicas de estas obras no solo ofrecen una rica experiencia literaria, sino que tambien invitan a la reflexion sobre nuestra propia naturaleza y los dilemas morales que enfrentamos.

"Macbeth: Tragedia clásica" es una obra maestra que explora los complejos temas de la ambición, la culpa y la moralidad. A través de un intrincado tejido de diálogos poéticos y monólogos introspectivos, Shakespeare presenta la tragedia del noble escoces Macbeth, quien, impulsado por profecias sobrenaturales y la manipulacion de su esposa, Lady Macbeth, sucumbe a un oscuro deseo de poder que lo conduce a la destruccion. El estilo literario, caracterizado por su riqueza verbal y la profundidad psicologica de los personajes, se situa en el contexto del Renacimiento ingles, una epoca marcada por la revalorizacion del ser humano y su capacidad de elegir entre el bien y el mal. William Shakespeare, considerado uno de los mas grandes dramaturgos de la historia, vivio entre 1564 y 1616 y su vida estuvo inmersa en un entorno sociopolitico turbulento, marcado por el ascenso de la reina Isabel I y el florecimiento cultural de su corte. Esta obra, escrita probablemente entre 1603 y 1606, refleja las ansiedades de su tiempo, incluyendo el miedo al regicidio y la exploracion de las ambiciones humanas, influencias que seguramente moldearon su perspectiva sobre la naturaleza del poder y la moral. Recomiendo encarecidamente "Macbeth" no solo como un texto fundamental en la literatura universal, sino tambien como una reflexion penetrante sobre la ambicion desmedida y sus tragicas consecuencias. Para estudiantes y amantes del teatro, esta obra brinda una experiencia rica y compleja, invitando a reflexionar sobre la condicion humana y los dilemas eticos que perduran a lo largo de los siglos.

Edipo Rey, una de las obras más destacadas de Sófocles, es un hito de la tragedia clásica griega que explora la complejidad del destino y la culpa. La obra narra la historia de Edipo, quien, sin saberlo, cumple una profecia que lo condena a matar a su padre y casarse con su madre. A medida que se desarrolla la trama, se revela la aguda percepcion de Sofocles sobre la naturaleza humana, el sufrimiento y la busqueda de la verdad. El estilo literario se caracteriza por una profunda carga poetica, dialogos llenos de tension dramatica y una meticulosa construccion de los personajes, estableciendo un repertorio emocional que cautiva al lector. En el contexto literario de la Grecia antigua, Sofocles se erige como un innovador que introduce la nocion de la auto-reflexion en sus personajes, retando al publico a confrontar su propia humanidad. Sofocles (c. 496 a.C. 406 a.C.) fue un dramaturgo que, junto con Esquilo y Euripides, definio el teatro griego. Conocido por sus innovaciones en la forma dramatica y el uso de la tragedia como un medio para la exploracion filosofica y moral, Sofocles fue tambien un hombre de profunda participacion civica. Se le atribuyen numerosos escritos, pero Edipo Rey destaca no solo por su tragico desenlace, sino tambien por su reveladora representacion de los dilemas eticos y existenciales. Su vida estuvo marcada por la busqueda del entendimiento sobre la condicion humana, lo cual resuena de manera poderosa en esta obra. Recomiendo encarecidamente Edipo Rey a aquellos que buscan comprender no solo los fundamentos de la tragedia, sino tambien reflexionar sobre temas universales que siguen siendo relevantes hoy en dia. La obra no solo ofrece un vistazo a la mentalidad de la antigua Grecia, sino que tambien invita al lector a meditar sobre la inevitabilidad del destino y la fragilidad del conocimiento humano. Es una pieza maestra que merece ser estudiada y apreciada por su profundidad y belleza atemporal.

"Romeo y Julieta" es una obra maestra de William Shakespeare, que encapsula el fervor de un amor joven y los destructivos efectos del odio familiar. El lenguaje lírico y profundo de la obra, combinado con su estructura dramatica, transporta al lector a la Verona renacentista, donde las rivalidades entre los Montesco y los Capuleto marcan el destino de los protagonistas. La tragedia, rica en simbolismo y metaforas, explora temas universales como el amor, la muerte y el destino, encontrando resonancia en la experiencia humana y el conflicto social. El estilo de Shakespeare, caracterizado por su ingenioso uso del verso y la prosa, permite una inmersion emocional en las pasiones desbordantes de los personajes y una reflexion sobre las consecuencias de sus acciones. William Shakespeare, figura seminal del teatro ingles, vivio en una epoca marcada por grandes cambios sociales y culturales. Su vasta obra, que abarca desde comedias hasta tragedias, refleja no solo su genio creativo, sino tambien su aguda observacion de la naturaleza humana y los conflictos de su tiempo. "Romeo y Julieta", escrita a finales del siglo XVI, refleja su interes por la dinamica social y las complejidades del amor romantico, posiblemente influenciada por sus propias experiencias y la vida en la agitada Londres de la epoca. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Romeo y Julieta" tanto a aficionados de la literatura como a estudiosos del teatro, ya que ofrece una profunda comprension de las emociones humanas a traves de un relato apasionante y conmovedor. Esta tragedia no solo ha influenciado innumerables adaptaciones artisticas a lo largo de los siglos, sino que tambien fomenta una reflexion critica sobre la naturaleza del amor y el odio, haciendo de esta obra un pilar fundamental en la literatura universal.

La tragedia "Otelo", escrita por William Shakespeare, es una obra que examina los complejos temas del amor, los celos y la traición. Ambientada en Venecia y en la isla de Chipre, la narrativa sigue la historia de Otelo, un general moro, y su angustiosa relacion con Desdemona, marcada por la manipulacion del antagonista Iago. El estilo literario de Shakespeare combina prosa poetica con un profundo entendimiento de la psicologia humana, utilizando un lenguaje rico en metaforas y simbolismos. La obra se inserta en el contexto del Renacimiento, donde las exploraciones sobre la identidad y el poder de los celos revelan la naturaleza destructiva de la inseguridad y el engaño. William Shakespeare (1564-1616), uno de los dramaturgos mas influyentes de la literatura occidental, escribio "Otelo" en un periodo en que exploraba intensos conflictos emocionales en sus protagonistas. La pabellon en sus obras se ve reflejado en su vida personal y en la sociedad de su tiempo, marcada por disparidades raciales y culturales que alimentan la trama de esta tragedia. Su experiencia como actor y dramaturgo lo llevo a crear personajes profundamente humanos, resaltando la vulnerabilidad detras del poder. Recomiendo encarecidamente "Otelo" a todo lector que desee profundizar en la psicologia de las relaciones humanas. A traves de su poderosa narrativa, Shakespeare no solo entretiene, sino que invita a la reflexion sobre las sombras del alma humana. Esta obra es un examen perspicaz de los impulsos destructivos que pueden surgir del amor y la ambicion, valiendo su lectura en cualquier momento y contexto.

Los dramas de Guillermo Shakespeare, tal como se presentan en "El Mercader de Venecia", "Macbeth", "Romeo y Julieta" y "Otelo", abarcan una complejidad temática que trasciende su época y estilo literario. Cada obra ofrece un vistazo al conflicto humano en un contexto de amores tragicos, luchas de poder y dilemas morales. Shakespeare utiliza un lenguaje rico y poetico, combinando la prosa y el verso para ofrecer una experiencia emocional y profunda. Sus personajes son multifaceticos, cautivando al lector con sus pasiones y contradicciones, lo que ha llevado a la critica a considerar su obra un hito del Renacimiento ingles y un reflejo de la condicion humana allende las epocas. William Shakespeare, nacido en 1564, es considerado uno de los dramaturgos mas influyentes de la literatura occidental. Su vasta produccion literaria refleja tanto su entorno sociopolitico en la Inglaterra isabelina como sus intereses personales en la psicologia humana y la moralidad. La combinacion de su propia experiencia vital, lo que incluye su formacion en el teatro y sus influencias literarias, proporciono un trasfondo unico que permitio abordar temas universales en sus obras, muchos de los cuales todavia resuenan hoy. Recomiendo encarecidamente la lectura de este compendio dramatico, ya que no solo ofrece entretenimiento, sino tambien una profunda reflexion sobre los dilemas eticos y emocionales que enfrenta la humanidad. Las obras de Shakespeare son atemporales y esenciales para cualquier lector que busque comprender la complejidad de la experiencia humana.

Los Dramas de Guillermo Shakespeare es una antología que incluye algunas de las obras más emblemáticas de Shakespeare, como El Mercader de Venecia, Macbeth, Romeo y Julieta y Otelo. Estas obras abordan temas universales como el amor, la ambicion, la venganza y los conflictos sociales, adentrandose en la complejidad de la naturaleza humana. El estilo literario de Shakespeare se caracteriza por su rica variedad de metaforas, juegos de palabras y un magistral uso del verso, en el contexto del Renacimiento ingles, donde la exploracion de la psicologia y el individualismo cobraban relevancia. A traves de dialogos vibrantes y monologos profundos, el autor crea un espacio donde los personajes no solo representan ideales, sino que despliegan un amplio espectro de emociones y dilemas existenciales. William Shakespeare, nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, es considerado uno de los mas grandes dramaturgos de la historia. Su obra surge en un contexto de agitacion cultural y social en Inglaterra, donde el teatro se convirtio en un medio poderoso para la reflexion social y politica. Aportando su experiencia e influencias contemporaneas, Shakespeare logra combinar estimulos literarios y filosoficos, asi como elementos del folclore y la tradicion oral, lo que enriquece sus narrativas y profundiza en las motivaciones humanas. Recomiendo encarecidamente esta coleccion a todo lector interesado en explorar la esencia de la humanidad a traves de los conflictos y pasiones que ponen de relieve las obras de Shakespeare. Su relevancia y poder para generar reflexion persisten hasta hoy, y cada lectura de estas obras ofrece una nueva comprension de la condicion humana, haciendo de esta antologia una adicion indispensable a cualquier biblioteca literaria.

Edición de Alberto del Río Nogueras.El volumen 19 de la BCRAE reúne la totalidad del teatro enciniano, formado por las ocho églogas incluidas en el Cancionero de 1496 y las seis piezas compuestas a partir de esa fecha.La obra de Encina compendia y eleva a la excelencia la tradicion dramatica medieval, en la que injerta las perspectivas amorosas propias de la lirica cancioneril y de las ficciones sentimentales, acordes con el gusto palaciego del tiempo y refinadas con ciertos aires mitologicos durante su etapa italiana.Nadie le discute el trono de los inicios de nuestra escena, aunque la posteridad lo olvidase y tuviese que esperar a la epoca de las vanguardias, al calor de su reivindicacion como musico, para cautivar con las mismas armas literarias de sus comienzos: un estudiado primitivismo que logra, bajo disfraz pastoril, calar hondo en las conciencias.Para establecer el texto critico de la presente edicion se ha consultado la totalidad de testimonios antiguos, algunos de ellos conservados en ejemplar unico.

Un monólogo que nos muestra a Julio César traicionado, muerto por una mano amiga, justo después de los Idus de marzo, al llegar a los Campos Elíseos. Balaguer muestra los conflictos internos de un hombre que ha sido sacudido (y burlado) por el destino. Con una prosa lirica que aprovecha la tradicion teatral mas clasica, Balaguer muestra los pensamientos internos y los sentimientos personales de Cesar y condensa, asi, toda la fuerza de la figura historica. De esta manera, el autor enfrenta la vision de la monarquia, representada por Cesar, y la de la Republica, representada por el pueblo al que Cesar menosprecia.

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondra un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapara de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolucion feliz propias de cualquier comedia.Poco leida y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aun en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clasicos y aportaciones para el estudio de la evolucion dramaturgica de su autor es, si no piedra clave, si pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejercio de indiscutible maestro de obra.Con esta edicion Castalia rescata una obra casi inedita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad sera, el nuevo teatro español.

Blanca de Borbón es la trágica protagonista de esta pieza teatral que relata las intrigas políticas y los caprichos de los monarcas de la época.Blanca de Borbón era hija de Isabel de Valois y Pedro de Borbon. Se caso con Pedro I de Castilla en 1353 para propiciar una alianza entre Castilla y Francia. Sin embargo, mas tarde fue repudiada y encerrada cuando Pedro I supo que la familia de Blanca no pagaria la dote pactada.