eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 5 de 292

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologías de la literatura del barroco. En 1600 apareció en un clásico de la demonología española, el tratado De disquisitionum magicarum de Martin del Rio.La cueva era centro de peregrinacion de los viajeros que visitaban Salamanca. Este entremes de Miguel de Cervantes Saavedra se inspiro en dicha historia. Sirvio de referencia a la obra homonima de Juan Ruiz de Alarcon (publicada en Linkgua ediciones) y a un poema de Walter Scott, entre otras obras.Se cree que en la antiguedad La cueva de Salamanca fue lugar de culto de adoradores del Sol. El mito de la cueva esta asociado a la figura del marques don Enrique de Villena. La leyenda dice que este siendo inquilino del Diablo logro engañarle y huir de su influjo.Entre la obra de Miguel de Cervantes son destacables sus entremeses, piezas de teatro menor que se representaban en los entreactos de las grandes comedias. Los temas de los entremeses suelen centrarse en el interes popular: el matrimonio, el honor, el dinero, el desengaño o el contraste entre ficcion y realidad. En el caso de La cueva de Salamanca, publicado originalmente en 1615, el motivo es el del esposo burlado.Leonarda, una dama rica, y Cristina, su criada, se disponen a disfrutar una velada con sus amantes (un barbero y un sacristan) ya que su señor Pancracio, marido de Leonarda, ha salido de viaje. Un estudiante pobre pide asilo durante esa noche y todos se disponen a disfrutar de un banquete cuando el marido regresa intempestivamente. El estudiante logra persuadir al marido de que los dos hombres metidos en su casa son demonios que el conjuro para su diversion. A pesar de mostrar un adulterio, muy comun en la tematica de todo el teatro del Renacimiento, los temas son tratados con el pudor necesario para no ofender la moral del publico.Entremos; que quiero averiguar si los diablos comen o no, con otras cien mil cosas que dellos cuentan; y, por Dios, que no han de salir de mi casa hasta que me dejen enseñado en la ciencia y ciencias que se enseñan en La Cueva de Salamanca.

El 19 de diciembre de 1875 se estrenó Amor con amor se paga. Esta es una obra ligera, de versificación sonora, que trata el tema amoroso con cierto humor y gracia. La obra, escrita por José Martí para la actriz Concha Padilla durante su exilio en Paris, obtuvo la ovacion de la critica. Los protagonistas de la historia son Julian y Leonor, quienes se disponen a representar una obra a partir de un proverbio. La obra se desarrolla como si fuese un ensayo. Luego, como si la puesta escena hubiese terminado el declara su amor y ella le corresponde. No es el idilio entre los personajes, sino entre los actores.Amor con amor se paga es una comedia dentro de otra. Es decir, el teatro dentro del teatro que otros autores modernistas seguiran utilizando en busca de una nueva expresion teatral. El conflicto realidad-ilusion y la estrecha union de escenario (actores) y platea (publico) son aspectos muy innovadores. En la epoca la norma era deleitarse con obras romanticas marcadas por convenciones dramaturgicas muy estereotipadas.Los dos personajes se alternan en el papel del director y de los actores. En este juego participa psiquicamente tambien el publico, dejando atras su tradicional pasividad del marco escenico.

La calentura es un drama en un acto, de José Zorrilla, continuación de El puñal del godo. En La calentura Theudia comenta con Romano la vuelta del rey Rodrigo. Despreciado por don Pelayo, el rey se encuentra con su antigua amada Florinda, quien lo visita poseida por la locura. Al final de la obra Florinda muere, Rodrigo huye a las montañas y se continua asi la mitificacion del rey derrotado por los arabes en Guadalete.

A buen juez mejor testigo, de José Zorrilla, empieza en las afueras de Toledo.Ante un Cristo enclavado en un madero, la bella Inés de Vargas hace jurar a Diego Martínez, que a su vuelta de Flandes, la desposara.Pero pasan tres años y Diego no vuelve.Regresan varios hombres de Flandes, y entre ellos Ines cree avistar a Diego, que no la reconoce. Resulta que Diego ha sido hecho capitan por el rey, y los humos se le han subido a la cabeza, y porfia que en ningun momento prometio casarse.

Empeños de la casa de la sabiduría es una obra clásica del teatro mexicano del siglo XVIII, de Cayetano Cabrera y Quintero.Se sabe muy poco de la vida de nuestro autor, aunque sus escritos resultan muy valiosos para comprender mejor la historia de Mexico. Fue doctor en derecho por la Real y Pontificia Universidad, en 1730 fue capellan de pajes del virrey y del arzobispo y tambien tradujo obras del latin, griego y hebreo.

En La elección de los alcaldes de Daganzo Miguel de Cervantes muestra cuatro personajes que pretenden ser alcaldes de Daganzo y con este fin hablan de sus méritos propios. El primero sabe cuatro oraciones que recita varias veces a la semana, el segundo dice ser muy diestro con el arco, el tercero afirma saber mucho de vinos, mientras que el ultimo tiene una memoria prodigiosa. La obra es una hilarante satira de la voluntad de poder y de la magistratura.

Ambientada en la España del sigo III de nuestra era, Juan Valera describe así a su personaje: "Elisa la Malagueña no solo era gentil, o digamos idólatra, sino hembra algo liviana y alegre, como a su oficio convenia, pues era del genero y condicion de las muchachas de Cadiz, que ya celebra Anacreonte, y de la Teletusa de Betica, que Marcial encomia. Elisa cantaba, bailaba y repiqueteaba las castañuelas".

El duque de Aquitania, del duque de Rivas, se inspira en el ciclo de relatos medievales en los que un hermano fraticida usurpa el poder mientras los legítimos señores están en la cruzadas. Así Elisa, la heroina de esta obra, es acosada en medio de su luto tras la muerte de su padre en Tierra Santa.

En El capitán Montoya de José Zorrilla el capitán cree asistir a su propio funeral (Aquél es su mismo entierro, / su mismo semblante aquél; / no puede quedarle duda, / su mismo cadáver es.), pero luego despierta y el mozo Gines le dice que debe de haberlo soñado, pues el lo ha encontrado tendido en la iglesia sin conocimiento. Al final, Gines tiene una revelacion propia de la literatura gotica.

El año de Spitzberg de Pedro Antonio de Alarcón es una excepcional historia de horror y muerte que transcurre en parajes helados de Noruega. Es una novela que narra de forma agónica lo que supone estar solo durante un año en un lugar desierto como castigo por un crimen cometido.Spitzberg es el nombre de una isla en la que ningun ser humano sobrevive. El protagonista, condenado a muerte y abandonado alli, debe pagar por el delito de que se le acusa. Su experiencia se narra en primera persona. Asi se refleja la angustia existencial y el profundo amor a la vida que lo enfrenta con una terrible e inhospita naturaleza.

Pedro Calderón de la Barca escribió algunas de las comedias, zarzuelas y autos sacramentales preferidos por el público de su tiempo y de la actualidad. En El gran teatro del mundo reúne al Autor, la Discrecion, la Hermosura y otros interesantes personajes para explicarnos su concepcion del sentido de la vida.

Peer Gynt is a five-act play in verse by Henrik Ibsen, loosely based on the fairy tale Per Gynt. Written in the Dano-Norwegian language, it is the most widely performed Norwegian play. The book was first published in 1867. In Peer Gynt, Ibsen satirized the weaknesses of the Norwegian people, incorporating them into the character of Peer. Peer is a dreamer, liar, excelent storyteller and an irresponsible person who avoids all problems. He uses and discards women and looks towards the grandiose, the unattainable. Despite of this, one cant help but like and feel sorry for Peer, as it is easy to recognize something of yourself in him. Henrik Johan Ibsen (1828 1906) was a major 19th-century Norwegian playwright, theatre director, and poet. He is often referred to as "the father of realism" and is one of the founders of Modernism in theatre. His major works include Brand, Peer Gynt, An Enemy of the People, Emperor and Galilean, A Dolls House, Hedda Gabler, Ghosts, The Wild Duck, Rosmersholm, and The Master Builder.

"The Fair Penitent" by Nicholas Rowe. Published by e-artnow. e-artnow publishes a wide range of titles that encompasses every genre. From well-known classics & literary fiction and non-fiction to forgottenor yet undiscovered gemsof world literature, we issue the books that need to be read. Each e-artnow edition has been meticulously edited and formatted to boost readability for all e-readers and devices. Our goal is to produce eBooks that are user-friendly and accessible to everyone in a high-quality digital format.

In "The Complete Plays of Johann Wolfgang von Goethe," readers are presented with a rich tapestry of German drama that encapsulates the varied thematic explorations of the human condition. Goethes plays feature a diverse array of characters and situations, addressing existential dilemmas, moral conflicts, and the interplay between individual desires and societal constraints. His lyrical prose and innovative narrative structures reflect the Sturm und Drang movement, emphasizing emotional intensity and individualism while intertwining classical elements and Romantic sensibilities. From the melancholy of "Faust" to the poignant exploration of love and betrayal in "Iphigenie auf Tauris," the collection showcases Goethes evolution as a playwright and his profound impact on European literature. Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) remains a towering figure in Western literature, whose articulate conversations with philosophy, science, and the arts inform his dramatic works. Educated in the fields of law, literature, and the natural sciences, GoetheAos polymathic pursuits profoundly influenced his writing. His experiences in a politically turbulent Europe, personal struggles with love and loss, and his deep reverence for nature shaped the themes that permeate his plays, making them timeless reflections of the human psyche. For readers seeking an insightful journey through the intricacies of human emotion and social dynamics, "The Complete Plays of Johann Wolfgang von Goethe" stands as an essential addition to any literary collection. This comprehensive volume invites scholarly analysis and encourages an appreciation of Goethes masterful storytelling. Both seasoned scholars and curious newcomers will find profound insights and resonant themes that resonate across generations.

"Mary Stuart" by John Drinkwater. Published by e-artnow. e-artnow publishes a wide range of titles that encompasses every genre. From well-known classics & literary fiction and non-fiction to forgottenor yet undiscovered gemsof world literature, we issue the books that need to be read. Each e-artnow edition has been meticulously edited and formatted to boost readability for all e-readers and devices. Our goal is to produce eBooks that are user-friendly and accessible to everyone in a high-quality digital format.

"Minna Von Barnhelm" by Gotthold Ephraim Lessing (translated by Ernest Bell). Published by e-artnow. e-artnow publishes a wide range of titles that encompasses every genre. From well-known classics & literary fiction and non-fiction to forgottenor yet undiscovered gemsof world literature, we issue the books that need to be read. Each e-artnow edition has been meticulously edited and formatted to boost readability for all e-readers and devices. Our goal is to produce eBooks that are user-friendly and accessible to everyone in a high-quality digital format.

"Fidelity" by Susan Glaspell. Published by e-artnow. e-artnow publishes a wide range of titles that encompasses every genre. From well-known classics & literary fiction and non-fiction to forgottenor yet undiscovered gemsof world literature, we issue the books that need to be read. Each e-artnow edition has been meticulously edited and formatted to boost readability for all e-readers and devices. Our goal is to produce eBooks that are user-friendly and accessible to everyone in a high-quality digital format.

The Inspector General is a play by Nikolai Gogol. It is known for its comedy of blunders, ridiculing human greed, foolishness, and the widespread political corruption of Imperial Russia.

"The Miser" by Moliere (translated by Charles Heron Wall). Published by e-artnow. e-artnow publishes a wide range of titles that encompasses every genre. From well-known classics & literary fiction and non-fiction to forgottenor yet undiscovered gemsof world literature, we issue the books that need to be read. Each e-artnow edition has been meticulously edited and formatted to boost readability for all e-readers and devices. Our goal is to produce eBooks that are user-friendly and accessible to everyone in a high-quality digital format.

In "Vera; Or, The Nihilists," Oscar Wilde intricately weaves a tale of love and political idealism against the backdrop of 19th-century Russias revolutionary fervor. Employing his characteristic wit and rich symbolism, Wilde explores themes of identity, morality, and the struggle between individual desires and societal expectations. The play is marked by its eloquent dialogue and vivid characterizations, offering a compelling portrayal of nihilism not only as a philosophical doctrine but also as a moral quandary that permeates human relationships in a time of upheaval. Oscar Wilde, a prominent figure of the Aesthetic Movement, was known for his flamboyant style and controversial views. His encounters with various intellectual currents of his time, as well as his own experiences with societal rejection, likely influenced his exploration of nihilism in this work. Wildes fascination with the darker sides of human nature and his critiques of Victorian morality are vividly manifested in "Vera," a reflection of both personal and cultural tensions. This play is highly recommended for readers who appreciate rich literary texts that challenge conventional norms. Wildes masterful blending of tragedy and philosophical inquiry invites readers to reflect on the nature of sacrifice and moral conflict, making "Vera; Or, The Nihilists" not only a significant work of its time but also a timeless exploration of the human condition.