eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 5 de 291

Con un prólogo de Ángel María Garibay, esta es la primera y única obra de teatro que ha escrito Miguel León-Portilla, inédita hasta ahora. Ahondando en la visión náhuatl del mundo, el investigador emerito de la UNAM y miembro de El Colegio Nacional nos lleva a imaginar como habrian concebido los antiguos mexicanos el drama existencial del hombre al tomar conciencia de su ser sin reposo, en un universo en que todo es fugaz.

La obra aborda dos temas de suma importancia para todos a escala universal: la fragilidad y la necesidad de cuidados de quienes se encuentran en el ocaso de la vida, y la interferencia de la humanidad con la inteligencia artificial y los robots.Verdaderamente manifiesta, llena de emocion y tension dramatica, la obra devuelve lo humanitario a su autentico territorio, la inteligencia artificial, la perra de la tecnologia domada, humanizada asimismo. Este drama se distingue por un poderoso conflicto con giros y sorpresas, por los fuertes personajes de la octogenaria Mia y los dos robots Rob Max y Rob Kai, por el entrelazamiento de elementos serios y comicos, por un dialogo chispeante y humoristico. Los lectores y el publico estan invitados a un debate abierto sobre los problemas que asolan la humanidad en todos sus aspectos.

Escrita a mediados de los cincuenta, la época más fructífera de Emilio Carballido, esta obra teatral relata la historia de una familia unida, a partir de la vida de dos de sus miembros: dos tías solteronas y la relacion que mantienen con uno de los jovenes del pueblo donde viven. Comedia de equivocos es, al mismo tiempo que entretenida, una protesta en contra del machismo, el provincianismo y las costumbres de la clase media mexicana. "El dramaturgo -decia el- debe descubrir los mecanismos sociales y las causas profundas, tanto psicologicas como los diversos determinantes que tiene el ser humano, y encontrar su sentido y relacion de los valores generales." Del tambien novelista, critico literario y cuentista, Sabina Berman escribio: "rara fue una obra suya que no tuviera exito y rara tambien una linea de texto suyo que no provocara precisamente lo que Carballido habia querido lograr en el espectador."

En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

Justicia, Utopía y Militancia es una trilogía teatral que cuestiona la memoria histórica a través de una dramaturgia que cruza lo documental con la ficción. A través de las tres obras Yo maté a Pinochet, El pais sin duelo y el Hombre que devoraba a las palomas, Cristian Flores abre espacios de conciencia a traves de los cuales las palabras silenciosas tambien intentan ocupar un lugar.

No ha sido el teatro lo que convirtió a Mercè Rodoreda en la voz femenina más poderosa de la literatura catalana de todos los tiempos y, sin embargo, su delicadeza, su estilo sinuoso, su sensibilidad

«No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor». Con estas palabras de Patroclo, compañero de armas de Aquiles, comienza el

Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez mas oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a traves de la palabra, y por la erotica de quien aun sabiendose derrotada- opta por el camino de la reparacion. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es licito sentir deseo ante la humillacion?Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiendose de las enseñanzas amorosas y belicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monologo puede leerse como una ficcion egoista sobre el poder, como una epistola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -asi lo comprendemos, asi lo recibimos- en la busqueda incesante del amor.Una obra de horror sobre el amor (Margot Rot).Un espacio de coalicion entre corporalidades, entre deseos (Alicia Valdes).Una de las voces mas autenticas y comprometidas de su generacion (Laura Ferrero, ABC).Perturbadora, irreverente sensual e intuitiva hasta el tuetano (Lorena G. Maldonado, El Español).Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere (Maria Jesus Espinosa de los Monteros).Una de las herederas de Annie Ernaux en nuestro pais (Laura Barrachina, El Ojo Critico).

Este volumen reúne nueve obras dramáticas de la prolífica carrera de Mariela Asensio. Todas ellas comparten una inquietud común que gira alrededor de las mujeres. Los personajes femeninos toman el protagonismo para expresarse y cuestionarselo todo, por medio de los dialogos, la corporalidad, la musica y la poesia. A pesar de lo desgarradas que pueden estar sus criaturas, Mariela Asensio no renuncia al humor para contar sus historias y dejar al publico en un estado de encantadora incomodidad.Todas las piezas que integran esta antologia fueron estrenadas en Argentina y, algunas de ellas, en el extranjero, con enorme aceptacion del publico y la critica.

Un Trotamundos de Madrid es una dramaturgia satírica de España que hunde sus raíces en el esperpento, grandioso género creado por don Ramón María del Valle-Inclán, que en tan desuso ha quedado, volviendo a ver la luz en estos momentos, cuando se pensaba que habia sido olvidado del todo, y con la influencia de grandes figuras de la literatura, entre las que se encuentran el mismo William Shakespeare con Macbeth, el indomito y critico James Joyce con su Ulises y dramaturgos contemporaneos como Tennessee Williams; junto con la influencia de otros grandes autores, algunas experiencias personales y vivencias reales que han servido para enriquecer esta obra, que viene a ser como ese abejorro de la Grecia Clasica que contradecia y ponia en tela de juicio los dogmas establecidos y hacia que los jovenes tuvieran su actitud critica, llegando a mantener sus disputas con Solon y Menon; este pensador es conocido en la filosofia y en la historia bajo el nombre de Socrates, siendo, en este caso, una dramaturgia a modo de abejorro que aguijonee la mente de los españoles y, con su trasfondo critico y sapiencial, vean que en estos cien años, entre 1922 y 1923, en comparacion con 2022 y 2023, España y su sociedad apenas han cambiado en lo que respecta en el progreso de su sociedad, la eliminacion de las castas privilegiadas y la opresion politica.Manuel Montalban, joven de clase baja, entabla amistad con Gabriel Mendoza, pudiente de la nobleza, quien sera su unico amigo e influencia, y que lo guiara por el mundo de la perversion, en el que, a traves de este esperpentico viaje, se desenmascararan cada una de las diferentes caras de España, siendo desnudadas ante una critica que manifiesta que, en apenas cien años, nuestra sociedad y sus males apenas han cambiado, siendo este trotamundos el puente entre el pasado y el presente.

La Celestina, escrita por Fernando de Rojas en 1499, es una obra maestra del Renacimiento español que combina la comedia con la tragedia, creando una complejidad narrativa notable. La historia gira en torno a los amores de Calisto y Melibea, propiciados por la figura manipuladora de la alcahueta Celestina. La obra se caracteriza por su estilo intimo y conversacional, que rompe con las convenciones de la literatura medieval, al presentar un realismo psicologico profundo en los personajes. En el contexto literario, La Celestina se erige como un precursor del drama moderno y se considera una de las primeras novelas de la literatura occidental, suscitando un intenso debate sobre la moralidad y las pasiones humanas. Fernando de Rojas, un judio converso de origen toledano, vivio entre el final de la Edad Media y el establecimiento del Renacimiento en España. Su bagaje cultural y su experiencia personal en un entorno hibrido, donde las tensiones religiosas y sociales eran palpables, influyo decisivamente en el desarrollo de las tematicas y la construccion de personajes en La Celestina. La obra refleja una busqueda de comprension sobre el amor, el deseo y las consecuencias de los actos humanos, mostrando su aguda percepcion de la naturaleza humana. Recomiendo La Celestina no solo como un clasico de la literatura universal, sino como una profunda reflexion sobre las emociones humanas y los dilemas morales que aun resuenan en la actualidad. Su rica prosa y la complejidad de sus personajes invitan al lector a una exploracion introspectiva, haciendo de esta obra un ejercicio intelectual de gran valor. La Celestina es, sin duda, una lectura esencial para aquellos interesados en comprender las raices de la narrativa moderna y la psicologia del amor.

"Casa de muñecas" es una obra maestra de Henrik Ibsen que aborda temáticas como la identidad, la autonomía y las dinámicas de género en el contexto de la sociedad del siglo XIX. El estilo literario de Ibsen se caracteriza por un realismo incisivo y dialogos profundos que revelan la psicologia de sus personajes. La trama gira en torno a Nora Helmer, una mujer que lucha por liberarse de las restricciones impuestas por su matrimonio y el papel de esposa, en una representacion que anticipa las luchas feministas del futuro. En el contexto literario, esta obra marca un hito en el teatro moderno, cuestionando las normas sociales y abriendo el camino para una representacion mas autentica de las experiencias humanas. Henrik Ibsen, considerado uno de los padres del teatro moderno, vivio en una epoca de grandes cambios sociales y politicos, lo que influyo en su obra. Su propio trasfondo como hijo de un comerciante empobrecido y su experiencia en diversas ciudades europeas le permitieron observar de cerca las desigualdades y las hipocresias de la sociedad. Estas experiencias personales se reflejan de manera prominente en "Casa de muñecas", donde Ibsen explora la lucha por la libertad individual y la identidad personal. Recomiendo encarecidamente "Casa de muñecas" no solo como un texto fundamental para entender el teatro de Ibsen, sino tambien como una obra que sigue resonando en los debates contemporaneos sobre el sexo y el genero. Su relevancia atemporal y la complejidad de sus personajes invitan a la reflexion y al analisis critico, haciendo de esta obra una lectura obligada para quienes deseen comprender mas sobre la condicion humana y las estructuras sociales.

En las dramaturgias de este segundo volumen de Evidencias, asoman imposiciones establecidas por el Estado, la familia y de ellas particularmente la iglesia, el matrimonio, las escuelas, todas resguardadas por un sistema patriarcal que tiene dentro de sus fines mantener a las mujeres confinadas al espacio de lo privado y ponerlas al servicio del sistema y de los hombres. Estos fueron nuestros indicadores de lectura, lo que las hizo mirar con ojos criticos aquellas obras en que esta particularidad acontece mas claramente. Opresiones no solo en el plano de las relaciones de pareja, sino que ademas exceden lo intimo para establecerse como estructuras que han articulado los modos de vida. Las instituciones señaladas, Estado y familia, llevaron a la seleccion de este segundo tomo, cuestion que se fundamenta en la posibilidad de analisis que de estas obras se desprenden dado su potencial argumentativo y de desarrollo de personajes. Es en este marco en que se seleccionan diez piezas dramaticas que compartimos con ustedes: La familia busquilla de Elvira Santa Cruz (1918), Orgullo infundado de Rosa Idilia Cabrera (1926), Nina de Gloria Moreno (1935), Pan caliente de Maria Asuncion Requena (1967), Tela de cebolla de Gloria Cordero (1972), Retablo de Yumbel de Isidora Aguirre (1986), Talamo de Ines Stranger (1996), La niña descubierta de Tania Baez (1998), El gran desembarco de las reinas del mambo de Malucha Pinto y Paulina Hunt (2000) y Juana de Arco. El misterio de la luz de Coca Duarte (2000).

Comedia romántica sobre las lucas y sombras de una influencer chilena.Florencia Fuentes es una veinteañera con un sueño: convertirse en una influencer famosa. Y no es que esté sentada en su casa esperando a que la descubran por arte de magia. Bueno, si, lo esta, pero trabajando, porque se toma las redes sociales como una profesional. Prepara guiones, consigue la mejor iluminacion posible, hace tutoriales y lentamente ha creado una fiel comunidad. Sin embargo, no le alcanza para ser invitada a eventos en el extranjero y recibir regalos de marcas exclusivas. Aun asi, se las arregla para aparentar en su cuenta que es rica y famosa, y que va camino a convertirse en la version chilena de su idola: Kim Kardashian, a la que intenta imitar.Pero hacerse conocida requiere teson, constancia y una especial tolerancia a la frustracion. En su camino a la fama la acompaña un amigo diseñador con particular exito entre los hombres y una celebridad en OnlyFans que le abre las puertas de los eventos masivos, incluyendo un viaje a Mexico pagado por una marca de profilacticos que las obliga a subir contenido relacionado.Flo navega por la frustracion millennial: la necesidad de definir una vocacion, la angustia por los likes y la aprobacion, y los limites de la dignidad. Logra avanzar y llegar a trabajar con una influencer famosa, pero ahi se debate entre resignarse y aceptar lo inaceptable o autoboicotearse.¿Que haria Kim K. en mi lugar? es la primera novela de Kari Valle, cofundadora y conductora del exitoso podcast de neo-farandula en basico para gente basica, con miles de oyentes mensuales. Una comedia romantica que se rie del oficio y da cuenta del viaje vital de una generacion que busca su destino entre deudas, sueños, angustia y presiones.

"Casa de Muñecas" es una obra maestra de Henrik Ibsen, presentada por primera vez en 1879, que aborda las constricciones sociales y las luchas de identidad de la mujer en una sociedad patriarcal. La narrativa se desarrolla en un periodo de transformacion social en Europa, donde Ibsen utiliza un dialogo incisivo y una estructura teatral realista para explorar la vida de Nora Helmer, quien se ve atrapada en un matrimonio superficial. La obra destaca por su innovador uso del simbolismo, especialmente a traves de la emblematica casa de muñecas, que representa la falta de autenticidad y libertad personal en el contexto familiar y social de la epoca. Henrik Ibsen, considerado el padre del teatro moderno, crecio en Noruega durante una epoca marcada por tensiones sociales y politicas. Su vida personal estuvo marcada por desafios, lo que influyo en su perspectiva sobre la opresion y la autonomia individual, temas recurrentes en su obra. En "Casa de Muñecas", Ibsen desafia las expectativas de la sociedad sobre el papel de la mujer, colocando a Nora en el centro de un dilema moral que resuena con la lucha por la igualdad de genero. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Casa de Muñecas" tanto a estudiantes de literatura como a cualquier lector interesado en las dinamicas sociales. Esta obra no solo es un testimonio de los tiempos en que fue escrita, sino que tambien ofrece una perspectiva atemporal sobre la busqueda de la identidad y la emancipacion, temas que siguen siendo relevantes en la actualidad.

En "Casa de Muñecas", Henrik Ibsen presenta una incisiva crítica a la sociedad burguesa del siglo XIX, explorando temas como la identidad femenina, la hipocresía social y la búsqueda de la verdad personal. A traves de la historia de Nora Helmer, Ibsen utiliza un estilo dramatico realista que combina dialogos incisivos con una estructura narrativa que revela la evolucion de la protagonista. El entorno domestico, que simboliza tanto la seguridad como la opresion, sirve como telon de fondo para el desarrollo del conflicto interno de Nora, quien se enfrenta a las expectativas que la sociedad y su propio rol como esposa y madre imponen sobre ella. La obra marca un punto de inflexion en el teatro modernista, al cuestionar las normas establecidas y presentar un personaje femenino que busca su emancipacion. Henrik Ibsen, considerado el padre del drama moderno, desarrollo sus preocupaciones sobre la moralidad, la individualidad y la condicion femenina a lo largo de su carrera. Nacido en Noruega en 1828, Ibsen experimento de cerca las restricciones de una sociedad patriarcal, lo que influyo decisivamente en su escritura. "Casa de Muñecas" se estreno en 1879, en un momento en que las ideas feministas comenzaban a tomar forma, reflejando la lucha de las mujeres por la autonomia en un mundo dominado por hombres. Recomiendo fervientemente "Casa de Muñecas" a aquellos interesados en la literatura que revela las tensiones entre individuo y sociedad. La obra de Ibsen no solo es un retrato sobrio de su epoca, sino tambien una reflexion atemporal que resuena en la actualidad. Su penetrante analisis de la condicion humana invita al lector a cuestionar las normas sociales y a buscar su verdadera voz en un mundo que a menudo silencia a los desvalidos.

"El perro del hortelano" es una comedia escrita por Lope de Vega y publicada por primera vez en el siglo XVII, en el contexto del Siglo de Oro español, un período de esplendor literario y cultural. La obra se enmarca dentro de la tradicion del teatro barroco, caracterizado por su ingenio y complejidad emocional. A traves de un enredo amoroso que involucra a la condesa Diana y su secretario Teodoro, Lope explora los temas del amor, la posesividad y los conflictos de clases sociales, utilizando un lenguaje que alterna entre la poesia y el dialogo ingenioso, logrando un ritmo agil y directo. Los dilemas de sus personajes reflejan una critica sutil a la hipocresia social de su tiempo, mientras que la estructura de la obra, con sus giros argumentales y situaciones comicas, cautiva al publico contemporaneo y actual.

La "Colección integral de Lope de Vega" es una antología que ofrece una visión completa del universo literario de uno de los más grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. La obra presenta un vasto repertorio de comedias, dramas y poesia que abarcan diversas tematicas, desde el amor y la honra hasta la critica social, evidenciando el ingenio y la agilidad del estilo de Lope. Su habilidad para mezclar diferentes generos, junto a un lenguaje accesible y musical, lo situa en un contexto literario fundamental, donde la innovacion y la tradicion coexisten. El contexto historico de la España de los siglos XVI y XVII, marcada por cambios sociales y culturales, añade una dimension importante a sus obras, reflejando la complejidad de la epoca y su influencia sobre el teatro y la literatura en general. Lope de Vega, a menudo considerado el precursor del teatro moderno, fue un prolifico escritor cuyo trabajo empujo los limites de la dramaturgia de su tiempo. Su vida, marcada por pasiones intensas y tragedias personales, influencio profundamente su creacion literaria. Formado en un ambiente rico en influencias literarias y teatrales, su capacidad de captar la esencia de la condicion humana y de plasmarla en sus personajes le permitio conectar con publicos diversos, estableciendo un modelo para los dramaturgos posteriores. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Lope de Vega" no solo a los aficionados del teatro clasico, sino tambien a todos aquellos interesados en la literatura en general. Esta obra proporciona no solo una ventana al entretenimiento del pasado, sino tambien una reflexion sobre las emociones humanas, la moralidad y la sociedad, lo que la convierte en una lectura atemporal y enriquecedora.

"Una mujer sin importancia" es una de las comedias más emblemáticas de Oscar Wilde, escrita en 1893. La obra se desarrolla en la alta sociedad victoriana y explora temas como la hipocresía, la moralidad y los roles de genero a traves de un ingenioso uso del dialogo y la ironia. El estilo literario de Wilde es brillante y agudo, lleno de wit y parloteos ingeniosos que invitan a la reflexion sobre la condicion humana. A traves de una trama intricada, el autor cuestiona las expectativas sociales y los valores de su tiempo, estableciendo un contexto de critica social camuflado por el entretenimiento. Oscar Wilde, nacido en Dublin en 1854, es conocido por su aguda critica a la sociedad victoriana y su vida personal tumultuosa. Su educacion en el Trinity College y su posterior formacion en la estetica lo llevaron a desarrollar una vision provocadora sobre la moral y la identidad en la sociedad. "Una mujer sin importancia" refleja sus propias tensiones y experiencias al navegar las normas restrictivas de su epoca, lo que hace que la obra resuene en un nivel mas personal y profundo. Recomiendo encarecidamente "Una mujer sin importancia" a los lectores que buscan no solo entretenimiento sino tambien una critica mordaz a la sociedad. La obra de Wilde invita a la reflexion sobre los roles de genero y la autenticidad en las relaciones humanas, lo que la convierte en un texto fundamental para entender las dinamicas sociales y el ingenio literario del autor.

La "Colección integral de Oscar Wilde" es una antología que compila las obras más significativas del autor irlandés, reflejando su estilo ingenioso y su aguda observación de la sociedad victoriana. La prosa de Wilde se caracteriza por su refinamiento y humor mordaz, lo que le permite explorar las tensiones entre la realidad y la estetica, asi como la hipocresia y moralidad de su tiempo. Este compendium contiene desde sus celebres obras de teatro, como "La importancia de llamarse Ernesto", hasta su novela iconica, "El retrato de Dorian Gray", brindando un panorama completo de su contribucion a la literatura y su critica social subyacente. Oscar Wilde, un icono del movimiento estetico del siglo XIX, fue un hombre cuya vida personal fue tan fascinante como su obra. Educado en el Trinity College de Dublin y en la Universidad de Oxford, Wilde desarrollo un estilo literario que desafiaba las convenciones sociales de su epoca. Su ingenio y su capacidad para jugar con la ambiguedad moral de sus personajes reflejan su propia lucha con la identidad y la aceptacion, especialmente en un tiempo en que su orientacion sexual lo llevo a la prision y la ostracizacion. Recomiendo encarecidamente esta coleccion a cualquier lector que desee sumergirse en el ingenio de Wilde y entender el contexto de sus obras. La profundidad de sus temas y la belleza de su prosa hacen de este volumen un recurso invaluable tanto para estudiantes de literatura como para amantes de la lectura en general, ya que su capacidad para abordar lo humano sigue siendo perturbadoramente relevante.