eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 9 de 292

En la casa de campo inglesa de Lady Hunstanton, Lady Caroline conversa con una invitada estadounidense: Hester Worsley. Entran en escena, la encantadora Lady Allonby, la dócil Lady Stutfield y el sumiso marido de Lady Caroline, Sir John. Discuten sobre cuestiones banales hasta que se une el encantador Lord Illingworth, quien ha ofrecido el puesto de Secretario al joven Gerald Arbuthnot. Rachel, la madre de Gerald, es invitada a la reunion, y cuando llega, se da cuenta de que lord Illingworth es el padre de Gerard. Ella tuvo un romance con el veinte años atras, quedo embarazada, y el se nego a casarse con ella, convirtiendola en una mujer desgraciada. Asi se niega a que Gerald se convierta en el secretario de Illingworth, aunque no le dice nada a Gerald hasta que este descubre el pasado de su madre despues de intentar matar a lord Illingworth, por acosar a Hester Worsley. Finalmente, Gerard, su madre y Hester se van a Estados Unidos en busca de una sociedad donde puedan comenzar sin ser juzgados con demasiada dureza.Presentacion a cargo de Pedro Lain Entralgo (Real Academia Española y Premio Principe de Asturias) y estudio de Antonio Pascual (escritor, traductor y licenciado en filosofia).

"La verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón de la Editorial e-artnow. e-artnow publica una gran variedad de títulos que abarca todos los géneros. Van desde los títulos clásicos famosos, novelas, textos documentales y cronicas de la vida real, hasta temas ignorados o por ser descubiertos de la literatura universal. Editorial e-artnow divulga libros que son una lectura imprescindible. Cada publicacion de e-artnow ha sido corregida y formateada al detalle, para elevar en gran medida su facilidad de lectura en todos los equipos y programas de lectura electronica. Nuestra meta es la produccion de Libros electronicos que sean versatiles y accesibles para el lector y para todos, en un formato digital de alta calidad.

Don Mendo and beautiful Magdalena are lovers. The young womans father, knowing nothing of this affair, decides to marry his daughter to the Duke of Toro, which may end up in a scandal. This situation horrifies the girl. Don Mendo promises his beloved that he will not betray her and will find the way out. She takes advantage of such an oath to prevent the loss of reputation in society from being discovered.

La vibrante colección titulada *La verbena de la Paloma; o, El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos* nos sumerge en el apasionante mundo del teatro y la zarzuela del siglo XIX español. Este compendio captura la esencia de una epoca rica en contrastes culturales y sociales, ofreciendo una amalgama de estilos literarios que van desde lo melodramatico hasta lo comico. Las piezas incluidas en la coleccion son testimonio de la capacidad del teatro para reflejar las tensiones urbanas y los conflictos de clase, todo presentado a traves de la musica y el dialogo ingenioso que caracteriza a la zarzuela. Cada obra aporta una perspectiva unica que, a traves de sus vibrantes personajes y tramas, lleva al lector a una reflexion sobre los temas perennes del amor, los celos y las estructuras sociales. Los autores Tomas Breton y Ricardo de la Vega, figuras destacadas del movimiento zarzuelistico, se entrelazan en esta obra para ofrecer una vision pluralista y profunda. Breton, conocido por su maestria en la composicion musical, y de la Vega, por su agudeza en el libreto, logran conjugar elementos de la vida madrileña con un trasfondo social y cultural que difumina los limites entre las clases y costumbres de la epoca. Al lanzar estas miradas constructoras de comunidad, la coleccion situa al lector en el corazon de una España donde la musica y la palabra actuan como vehiculos de critica social y celebracion popular. Recomendar esta coleccion es invitar al lector a un viaje multisensorial a traves de una diversidad de experiencias y expresiones culturales. En un solo volumen, la oportunidad de explorar un caleidoscopio de perspectivas y estilos que desafian la singularidad provincial y abren el dialogo sobre las raices colectivas de la identidad española contemporanea. Ideal para estudiosos de la cultura iberica y para todo aquel que aprecie una experiencia literaria que ofrece tanto entretenimiento y reflexion critica, este volumen promete ilustrar y deleitar por igual.

El libro "Fausto" de Johann Wolfgang von Goethe es una obra monumental que se adentra en los profundos dilemas existenciales del ser humano. A través de la historia de un erudito insatisfecho que hace un pacto con el diablo, Goethe aborda temas como la busqueda de conocimiento, el deseo y la redencion. Su estilo literario mezcla elementos del romanticismo y el clasicismo, presentando dialogos poeticos y reflexiones filosoficas que desafian al lector a cuestionarse sobre su propia existencia y el significado de la vida. En el contexto literario de finales del siglo XVIII, "Fausto" surge como respuesta a la Ilustracion y a la crisis de las certezas metafisicas, situandose asi en una epoca de profundas transformaciones culturales y sociales. Johann Wolfgang von Goethe, nacido en 1749, es considerado uno de los mas grandes escritores de la literatura alemana y europea. Su vida estuvo marcada por una intensa busqueda de conocimiento y una fascinacion por la naturaleza humana, elementos que se reflejan en su obra. En "Fausto", Goethe canaliza sus propias luchas internas y reflexiones sobre el sentido de la vida, influenciado por su estudio de la filosofia, la ciencia y las artes, asi como por sus experiencias personales de amor y perdida. Recomiendo "Fausto" a todo lector que busque una reflexion profunda sobre la condicion humana y sus dilemas eticos y morales. La obra no solo ofrece un relato cautivador, sino que tambien invita a una introspeccion intensa sobre la propia existencia. Con su riqueza poetica y filosofica, "Fausto" es una lectura indispensable que resuena a traves de los siglos, desafiando al lector a confrontar sus propios demonios internos.

Fuente Ovejuna es una obra maestra del dramaturgo español Lope de Vega, escrita en el contexto del Siglo de Oro español. Este drama histórico se centra en la lucha de un pueblo, Ovejuna, contra la opresion del comendador Fernan Gomez, reflejando temas de justicia, honor y la unidad popular. La estructura de la obra, que mezcla el verse y la prosa, se enriquece con un estilo accesible y dinamico, propiciando una conexion unica entre los personajes y el publico. A traves de un tratamiento audaz de los personajes femeninos como Laurencia, Lope presenta una critica social profunda en un periodo donde la voz de la mujer estaba relegada, planteando cuestiones sobre el poder y la resistencia colectiva ante la tirania. Lope de Vega, reconocido como uno de los mas grandes dramaturgos del teatro español, es una figura emblematica del Renacimiento y el Barroco. Su vasta produccion literaria, que abarca cientos de obras, se nutre tanto de sus vivencias personales como de las tensiones sociales de su tiempo. Su experiencia en la corte y su compromiso con la vida popular y emocional le llevaron a querer darle voz a los oprimidos a traves de sus textos, siendo Fuente Ovejuna un ejemplo culminante de esta intencion. Recomiendo encarecidamente Fuente Ovejuna a todos aquellos interesados en la literatura clasica, la historia social y la evolucion del teatro. La obra no solo ofrece un retrato vivido de la lucha por la justicia, sino que tambien invita a la reflexion sobre la naturaleza del poder y la resistencia. Es, sin duda, un texto fundamental para comprender la riqueza del patrimonio cultural español y las complejidades sociales de su tiempo.

"Tío Vania" es una obra maestra del dramaturgo ruso Antón Chéjov, que explora las complejidades de las relaciones humanas, la insatisfacción y el paso del tiempo. Ambientada en una finca rural, la trama gira en torno a la vida de su protagonista, el tio Vania, quien se siente frustrado por la llegada de un medico y su joven esposa. A traves de un dialogo introspectivo y naturalista, Chejov utiliza un estilo sutil que revela las emociones de los personajes sin caer en la exageracion. El contexto literario de finales del siglo XIX es crucial, ya que refleja una epoca de transformacion social en Rusia, donde la vida cotidiana y la crisis existencial de sus personajes resuenan con la realidad de la clase intelectual de su tiempo. Anton Chejov, considerado uno de los mas grandes cuentistas y dramaturgos de la literatura mundial, proviene de una familia humilde y experimento una vida llena de dificultades, lo que indudablemente influyo en su escritura. Su enfoque humanista y psicologo hacia la tragedia de la vida cotidiana le permitio retratar la fragilidad del ser humano y su lucha por encontrar significado en la existencia. "Tio Vania", escrita en 1897, encapsula la desilusion y el deseo, representando un desarrollo narrativo que desafia las convenciones tradicionales. Recomiendo encarecidamente "Tio Vania" a aquellos interesados en la psicologia humana y la literatura dramatica, ya que es una obra que invita a la reflexion sobre la condicion humana. La rica caracterizacion de los personajes y la profundidad de la trama hacen de esta obra una lectura esencial para entender el teatro y la narrativa moderna. Su relevancia perdura, convirtiendo a Chejov en un autor atemporal y profundamente convincente.

La "Colección integral de Friedrich Schiller" ofrece una mirada profunda a la obra de uno de los más grandes dramaturgos y poetas alemanes del siglo XVIII. Este compendio reúne no solo sus célebres dramas historicos como "Los bandidos" y "Maria Estuardo", sino tambien poemas y ensayos que reflejan su estilo apasionado y su enfoque filosofico hacia la estetica y la etica. La prosa de Schiller es rica en imagenes y emana de una profunda humanizacion de los conflictos universales, enmarcada dentro del contexto del Sturm und Drang, un movimiento literario que buscaba romper con las normas clasicas y expresar las emociones humanas en su forma mas pura. Friedrich Schiller, nacido en 1759, fue una figura clave en la literatura y el pensamiento aleman, siendo contemporaneo de Goethe. Su formacion militar y su experiencia en la corte de Weimar le brindaron una perspectiva unica sobre la condicion humana y la libertad. Schiller no solo se interesaba por la dramaturgia, sino tambien por la filosofia y la politica, disciplinas que alimentaron su deseo de cuestionar y transformar la sociedad a traves del arte. Recomiendo encarecidamente esta coleccion a cualquier lector que busque comprender las complejidades de la naturaleza humana y la lucha por la libertad personal y colectiva. La riqueza de sus textos invita a la reflexion y ofrece un viaje literario que trasciende el tiempo, haciendo de este volumen una adicion indispensable a cualquier biblioteca.

"Una mujer sin importancia" es una comedia dramática escrita por Oscar Wilde, estrenada en 1893. La obra aborda temas de hipocresía, moralidad y el papel de la mujer en la sociedad victoriana, utilizando un ingenioso juego de dialogos y una aguda satira social. A traves de una trama que gira en torno a la revelacion de un oscuro secreto que afecta a una socialite y su familia, Wilde despliega su caracteristico ingenio y ironia, lo que ilumina las convenciones sociales de su tiempo. El estilo literario de Wilde se manifiesta en su uso de epigramas y una prosa cuidada, que subraya tanto la frivolidad como la profundidad de las relaciones humanas en un contexto burgues. Oscar Wilde, nacido en 1854 en Dublin, fue un destacado dramaturgo, poeta y novelista, cuya vida estuvo marcada por la busqueda de la belleza y la verdad, asi como por la transgresion de las normas sociales. Su experiencia personal, marcada por su relacion con la literatura y la vida bohemia, influyo sin duda en su vision sobre la hipocresia y las contradicciones de la sociedad, tematicas presentes en "Una mujer sin importancia". Su habilidad para observar y criticar la moralidad de su tiempo le confiere a esta obra un caracter atemporal. Recomiendo encarecidamente "Una mujer sin importancia" a los amantes del teatro y la literatura, asi como a aquellos interesados en los dilemas eticos de la sociedad moderna. Wilde no solo entretiene con su agudeza, sino que invita a la reflexion sobre los valores que aun predominan en nuestra contemporaneidad, haciendo de esta obra una lectura esencial.

Vagos y maleantes recupera la memoria de quienes soportaron la indignidad y la injusticia durante la dictadura franquista, decidida a eliminar cualquier disidencia sexual o de género.En una residencia de mayores para homosexuales, cinco hombres afectados por la Ley de Vagos y Maleantes conviven con sus historias personales y con la historia de España a sus espaldas. Solo tienen en comun haber pasado por la carcel y amar a otros hombres. Comparten memoria, secretos del pasado y sentimientos presentes; se odian, curan sus heridas y se infligen otras aun mas dolorosas.Habitan un hogar donde las mujeres son las madres ausentes, las esposas que sirvieron de tapadera, las lesbianas que conocieron en la sombra y la novia de Martin, el joven enfermero sordo que cuida de ellos y los escucha.Es la voz de personas que existen todavia, viven a dos pasos de nuestras casas y no puede resultarnos ajena.

La obra "La verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia que se sitúa en el contexto del Siglo de Oro español, destacándose por sus complejas tramas de enredos amorosos e intrigas que cuestionan la naturaleza de la verdad y la falsedad. Su estilo literario es ingenioso y agudo, empleando un lenguaje coloquial que conecta con el publico, ademas de una astucia en el desarrollo de sus personajes que refleja la profundidad psicologica de la epoca. El juego de identidades y las circunstancias en las que se desenvuelven los protagonistas resaltan la critica a la hipocresia social y moral de su tiempo, ofreciendo una vision ironica sobre las relaciones humanas. Juan Ruiz de Alarcon, originario de Mexico y miembro de la Escuela Dramatica Española, fue un autor que se traslado a España, donde se destaco no solo como dramaturgo, sino tambien como poeta y ensayista. Su experiencia de vida entre dos mundos culturales influyo notablemente en su obra, permitiendole explorar temas universales que resuenan en diferentes contextos. Alarcon tambien era conocido por su aguda observacion de las costumbres sociales de su epoca, lo que le otorgo una profunda comprension de la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente "La verdad sospechosa" a todos aquellos interesados en el teatro clasico español y en las dinamicas de la verdad y la identidad. Esta obra no solo ofrece entretenimiento a traves de su ingeniosa trama, sino que tambien invita a la reflexion sobre nuestras propias percepciones de la verdad en la sociedad actual, lo que la convierte en una lectura relevante y atemporal.

Tan esquiva siempre la fórmula de un clásico. Suele combinar dos condiciones, tan básicas como improbables de encontrar a la par: una estética no perecedera y un mito; una metáfora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.Los años 1960. Mientras en homogeneo costumbrismo una generacion de dramaturgos se preocupa por la alienacion de la clase media, un veinteañero no alineado ensueña a Edgar Allan Poe tambaleante de taberna en taberna, y pone parlamento a sus visiones. Se desmarca. La obra se llamara Israfel, y ganara en Paris el Premio Internacional de Autores Dramaticos Latinoamericanos Contemporaneos. Escribiendo a contrapelo creaba un clasico. Tan esquiva siempre la formula de un clasico. Suele combinar dos condiciones, tan basicas como improbables de en-contrar a la par: una estetica no perecedera al margen de cualquier moda y un mito; una metafora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.En el posfacio de aquella pieza dice Castillo: "Mas de una pagina de Israfel esta escrita desde ese mundo ambiguo, desde esa tierra de nadie que es tanto la Argentina de hoy como la patria de Poe en el siglo pasado. Algun dia quiza me atreva a llevar hasta las ultimas consecuencias esa yuxtaposicion y reemplace el tu por el vos y haga una ver-sion con nuestras barbaras y entrañables formas verbales, para uso nacional". Con pluma creativa y amorosa Sylvia Iparraguirre toma aquel deseo, y el desafio que supone, y lleva a la produccion teatral de Abelardo Castillo hasta los confines del lenguaje de aquel "quiza". Hay clasicos para rato. Mauricio Kartun

.EL MUNDO SE ACABA. Una improbable secta anuncia el fin del mundo en un viaje por México que los lleva, invariablemente, a sí mismos. Dionisio Estupiñán, el nieto Redentor, y Rómulo Rascón, vigía de la noche de los tiempos, se embarcan en una interminable aventura que arrastrara consigo a una niña que encarna a la Virgen, un fraile luchador y su sequito de enanos, un alquimista que habla con aforismos, una curandera mazateca y un jesuita con dos profugos de las Islas Marias.Memoria de los dias, finalista del Premio Diana-Novedades y del Nacional de novela Jose Ruben Romero, es el recuerdo de un hombre y tambien el de los otros, el gran mural del Mexico que podemos ser y que estamos siendo a la luz del Apocalipsis. Es la memoria apocrifa compuesta por el escriba Amado Nervo y construida a partir de las voces que anunciaron la Paz del Señor, fabula descarnada que se torna en ficcion politica y metafisica, es una inquietante reflexion sobre el amor y el fanatismo.Si algo caracteriza la escritura de Pedro Angel Palou es su diversidad de tonos, sus multiples registros, sin aliarse con ninguna corriente literaria. Guillermo Samperio

Ana, en la cumbre de su carrera profesional de gran éxito, sabe que su vida personal carece de sentido.Marcada por un pasado que decidió su destino.Solo su gran amigo de la infancia puede ayudarla a

Un relato que busca ser cercano e intimo. Una compania para aquellos que se sienten solos y atrapados. Con la oscuridad y luces rojas dignas de un club nocturno, Just A Night Club te aventura en la vida de Noah Russell y Redmond Baker.Noah se sube en una montana rusa en el momento en que conoce a Redmond, un bailarin que viene a demostrarle lo bonita que pueden ser las pequenas cosas en contraste a la vida de sobriedad que ha mantenido junto a su prometido. Redmond se enamorara profundamente, pero sabe que el amor no consta solo de la ilusion y la fantasia. Aun asi le promete estar ahi, promesa que se mantiene incierta mientras este aquel contrato que cumplira su sueno de toda la vida, irse a EEUU.¿Noah podra tomar las decisiones correctas sabiendo que Baker es capaz de dejar todo por el?¿O sera atrapado por la ansiedad, el miedo y la inseguridad?

LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL«No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en un

Una niña está en el centro de una plaza.​ Se manifiesta por los derechos de todos los niños y las niñas.​ Está sola, pero eso no empequeñece su convicción.​ Un adulto devorado por la prisa,​ indifere

Definida por el autor como un «diálogo filosófico», Gopa es un texto teatral de Juan Valera que nos presenta una ciudad oriental del 593 a.C. en la que dos personajes discuten sobre temas como el amo

Divertida ficción teatral de corte histórico y humorístico del literato Juan Valera. Presenta una historia de enredos amorosos y malentendidos alrededor de un botín traído a España desde las Indias.

Amor puesto a prueba es un texto teatral de corte romántico del literato Juan Valera. Nos narra una historia de amor en la que se suceden los malentendidos y las traiciones entre dos nobles que deben enfrentarse a las maledicencias de su entorno para ver colmado su amor.