AFRICA CABANILLAS CASAFRANCA

Lejos de quedarse en la queja o la constatación de cómo las mujeres fueron excluidas sistemáticamente de la esfera del arte a lo largo de siglos de desdén y dominio patriarcal, las dos autoras de este volumen van mas alla: no solo nos explican con extremo rigor y documentacion de que forma precisa se llevo a cabo este ocultamiento de la voz femenina en la historia, sino que nos ofrecen, con propuestas concretas, hacia el presente y el futuro, la manera en que a partir de ahora deberian organizarse y plantearse las cosas para que la igualdad real de los seres humanos artistas se haga posible, desterrando prejuicios, paternalismos, concesiones caballerosas y principios de autoridad masculinos. El reto es elaborar modos, clasificaciones y jerarquias que todavia no existen. Hay mucho de reparacion sanadora en este libro, pues, como se dice, no esta guiado solo por un afan intelectual, sino tambien por un empeño etico.

Delhy Tejero (1904-1968) fue una de las protagonistas de la renovación artística española desde los años treinta hasta finales de los sesenta del siglo XX. Desarrolló una larga carrera caracterizada por una experimentación constante, tanto en los estilos combinando una figuración muy personal con el art déco, el surrealismo y la abstracción como en las técnicas. Hoy en día es recordada por sus ilustraciones y su vinculación a la Generación del 27, pero, en realidad, su trayectoria fue mucho más diversa y amplia. De regreso a España, tras pasar la mayor parte de la Guerra Civil en el extranjero, consiguió rehacer su vida, manteniendo un difícil equilibrio en su trabajo entre su independencia y la voluntad de control del franquismo, y siguió siendo reconocida por sus dibujos, pintura de caballete y murales.

Las autoras abordan las cuestiones que han considerado más interesantes y actuales en relación con el arte y las mujeres, y a algunas creadoras y obras, aquellas que mejor las representan, desde una perspectiva de la critica y la historia feministas. Contrariamente a algunos libros que tratan a cada mujer artista como un caso aislado o como una anomalia, han tratado de dar una panoramica de la amplia y compleja cuestion de las mujeres creadoras, relacionandolas con las distintas epocas historicas, buscando lo que las liga a las principales cuestiones sociales y culturales de cada momento. A veces, se dan detalles de algunas figuras de artistas cuya propia vida ejemplifica de forma directa el peso del sistema patriarcal y procuran analizar la integracion de las creadoras plasticas en los sistemas artisticos de formacion y mecenazgo que cada epoca desarrollo y como estos funcionaron con respecto a ellas. Atendiendo siempre a la cuestion de la creatividad femenina y como se ha gestionado esta por la totalidad del sistema artistico a traves del tiempo. Tambien señalan el recorrido historiografico con las principales autoras y autores que han contribuido al cambio del paradigma que pasa de una historia sin mujeres a una historia en la que esten incluidas.