José-Luis García Barrientos

Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideracion del tiempo, el espacio, el personaje y la recepcion en el teatro, ademas del texto (escritura, diccion y ficcion). Por su finalidad practica como guia para el analisis, contiene tambien, junto a dicha metodologia original y novedosa sobre todo por su insolita ambicion de coherencia, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poetica aristotelica y de la tradicion retorica. La obra se cierra con la aplicacion del metodo al analisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporaneo, Luces de bohemia de Valle-Inclan y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antologia de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras mas.

Manual muy completo y actualizado, de carácter eminentemente práctico. Concebido para que resulte sobre todo claro, sencillo y útil, no renuncia al máximo de rigor y amenidad posible. Entendiendo por "figura", en su acepcion mas amplia, cualquier tipo de recurso o manipulacion del lenguaje con fines retoricos, pudieramos decir que este volumen es el inventario mas completo de los conocidos respecto a sus recursos. Clarificar y ordenar el corpus de figuras retoricas, ofrecer los ejemplos mas expresivos e interesantes y facilitar al maximo la consulta son los objetivos principales del volumen, que se traducen en: a) la definicion precisa de un amplio repertorio de figuras (130), de forma mas detenida y detallada cuanto mas caracteristico del lenguaje literario sea su procedimiento; b) la sistematica clasificacion de las figuras segun criterios linguisticos y pragmaticos, que pueden verse en el indice y que facilita la consulta onomasiologica (del concepto al nombre del recurso); c) la inusual abundancia de los textos -muchos de ellos completos- que se ofrecen como ejemplos (mas de 350) y que resultan tan decisivos como la propia definicion para la comprension de cada figura; d) la inclusion de un indice alfabetico de equivalencias terminologicas con mas de 300 entradas, que facilita la consulta semasiologica (del nombre al concepto).

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, ocho obras de sendos dramaturgos mexicanos contemporáneos (Cartas al pie de un árbol de Ángel Norzagaray, Belice de David Olguin, 9 dias de guerra en Facebook de Luis Mario Moncada, Oc ye nechca (Erase una vez) de Jaime Chabaud, Lascurain o la brevedad del poder de Flavio Gonzalez Mello, Sensacional de maricones de LEGOM, Caida libre de Elena Guiochins y El cielo en la piel de Edgar Chias) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios cuatro investigadores mexicanos y seis extranjeros, cuatro españoles (dos de ellos en universidades de Chequia y de Polonia), un suizo y un argentino. Se trata del octavo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos venezolanos contemporáneos (El insólito y verídico caso de la peluca del fraile de Carlos Sanchez Delgado, Ultimo piso en Babilonia de Xiomara Moreno, Tres esqueletos y medio de Gustavo Ott, Doña Barbara, la perfecta ama de casa de Elio Palencia, Matria de Jose Tomas Angola y La luna en tu ventana de Jose Miguel Vivas) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores venezolanos y dos españoles. Se trata del quinto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos cubanos contemporáneos (El zapato sucio de Amado del Pino, Huevos de Ulises Rodríguez Febles, Ignacio & María de Nara Mansur, Retratos de Lilian Susel Zaldívar, La Virgencita de Bronce de Norge Espinosa y Chamaco de Abel González Melo) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadores cubanos y tres extranjeros: un uruguayo, un suizo y un español. Se trata del tercer volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigación del Plan Nacional de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos puertorriqueños contemporáneos (Los silencios de la historia de Jose Luis Ramos Escobar, Iluminado Negro de Roberto Ramos Perea, Caras de Adriana Pantoja, Hagiografias III de Aravind Adyanthaya, Los Coyotes de Jorge Gonzalez y ¡Oh! Natura de Sylvia Bofill) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadoras y tres investigadores de Puerto Rico, una proporcion de la que cabe felicitarse, sobre todo porque se produjo de forma natural, de espaldas a las cuotas. Se trata del noveno volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos costarricenses contemporáneos (Piel de ángel de Miguel Rojas, Un viejo con alas de Melvin Mendez, La tertulia de los espantos de Jorge Arroyo, Hombres en escabeche de Ana Istaru, Desempleo de Guillermo Arriaga y Dicen las paredes de Ailyn Morera) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadoras costarricenses y cuatro investigadores extranjeros, dos argentinos y dos españoles. Se trata del sexto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos uruguayos contemporáneos (Chaika de Mariana Percovich, Don Juan, el lugar del beso de Marianella Morena, Bienvenido a casa de Roberto Suarez, La ira de Narciso de Sergio Blanco, Mi muñequita de Gabriel Calderon y Teoria del eterno retorno aplicada a la revolucion en el Caribe de Santiago Sanguinetti) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Se trata del septimo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo metodo, el propuesto por Jose-Luis García Barrientos, siete obras de sendos dramaturgos chilenos contemporáneos (Villa+Discurso de Guillermo Calderón, Santiago Hight Tech de Cristian Soto, La amante fascista de Alejandro Moreno Jashes, Asado de Ana Harcha, Super Heroes de Alexis Moreno, HP [Hans Pozo] de Luis Barrales y Rey Planta de Manuela Infante) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios cuatro investigadores chilenos y cuatro extranjeros, un argentino y tres españoles en universidades de Chequia, Polonia y España. Se trata del decimo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Este libro integra una serie de ensayos teóricos que tratan del teatro, y del teatro en cuanto ficción, es decir, en cuanto modo de representar mundos imaginarios o ficticios. Por eso se presta en él especial atención, como término de comparación y de contraste, al otro modo de representación, el narrativo, en sus dos manifestaciones culturales mayores, la narración literaria y el cine; hasta el punto de que una y otro, amén de la ficción en general, llegan a constituir el foco de interés de algunos de los ensayos. Todos los cuales han sido re-escritos de manera que el conjunto se deje leer como lo que es, un libro; cuya unidad, más o menos secreta, no desmiente que se trate en realidad de un texto abierto, provisional, del informe sobre una obra en marcha; y que aspira a entablar un diálogo con otros libros del autor, como Drama y tiempo o Cómo se comenta una obra de teatro, de los que se considera complementario. 

En este ensayo, José-Luis García Barrientos presenta sus aportaciones como investigador y crítico de la obra de Abel González Melo, Ulises Rodríguez Febles, Javier Daulte, Juan Mayorga, Sergio Blanco, Jorge Arroyo y Jaime Chabaud. Para ello, utiliza los principios de dramatologia que a lo largo de toda su carrera ha formulado, desarrollado y aplicado a sus investigaciones.El analisis de la obra dramatica de estos siete autores nos muestra en detalle sus caracteristicas mas significativas. Asimismo, a partir de sus diferencias, de su variedad tematica y de estilo, nos permite entender la orientacion del teatro actual en español. El estudio de esta seleccion significativa de autores presenta un nuevo aporte, arriesgado y enriquecedor, a la teoria dramatica.Yo pienso que el texto dramatico genuino es literatura y teatro al tiempo, sin contradiccion ninguna entre los dos terminos, entre lo literario y lo espectacular. Creo advertir de donde viene el equivoco. Durante el siglo xx el teatro vivio su guerra de la independencia de la literatura. Y la gano. Esto es lo que olvidan muchos, por pereza, por rutina, por lo de siempreLa puesta en escena conquisto su plena autonomia artistica y nadie con dos dedos de frente o en su sano juicio (ni siquiera los academicos) se la niega a estas alturas. ¿Que sentido tiene que mucha gente de teatro siga emperrada en desmarcarse de la literatura, afectando despreciar el texto? Ninguno. Es que no se enteran, como aquellos soldados japoneses que se quedaron aislados, en guerra muchos años despues de que terminara. ¿Debe ceder el teatro activos comoShakespeare o los griegos, Moliere o Lope de Vega a laliteratura, a laalta cultura? ¿Es que estamos locos? Los enemigos del texto ignoran tambien como se produce el proceso de sacralizacion de losclasicospor parte de la tradicion cultural. En su tiempo, los nombrados y casi todos los demasautoresfueron tan hombres (o mujeres) de teatro como el que mas. ¿Quien le podria disputar hoy esa condicion deteatreroa Moliere, director, dramaturgo y actor, todo en uno?Jose-Luis Garcia Barrientos, Revista Godot

Exposición clara y actualizada de un tema tan amplio y complejo que, estudiado desde los griegos por la poetica y la retórica, la estetica literaria y la moderna teoría de la literatura, dista de estar resuelto. Tras una introduccion sobre las relaciones entre literatura y lengua, se analiza el lenguaje de los textos literarios en funcion de cada uno de los factores que intervienen en su comunicacion: el contacto (escritura), el mundo representado (ficcion y realidad), el autor (creacion), el lector (recepcion) y, en especial, la "lengua", o el uso peculiar del lenguaje, en que se cifran. Ademas del desarrollo del tema de la "variedad" literaria del lenguaje, el libro, que cuenta con abundantes ejemplos, textos y ejercicios practicos de aplicacion, resultara muy util como introduccion a los estudios literarios, tanto de Enseñanza Secundaria como de primer ciclo de Filologia.

El autor propone un método de análisis dramático con la consideración del tiempo, del espacio, del personaje y de la �visión� o recepción en el teatro, que completa con observaciones sobre la escritu

El libro desarrolla una teoría de la oposición entre narración y drama, basada en la distinción aristotélica entre los dos modos de imitación, pero puesta al día para dar cuenta de los conflictos que sigue suscitando en el teatro mas actual (por ejemplo, el posdramatico), aunque tambien los que ya planteaba en nuestro teatro del Siglo de Oro. La teoria se aplica al teatro en español con el analisis de algunos casos ejemplares: las teatralidades del Quijote, la adaptacion en Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla o los efectos de inmersion de Buero Vallejo. Tambien en la discusion de una serie de generos imposibles: el teatro de viajes, el epico, el autobiografico y, sobre todo, la autoficcion dramatica, con especial atencion al franco uruguayo Sergio Blanco.