Oscar Wilde, página 3 de 80

Dorian Gray, un joven de belleza extraordinaria, desea permanecer eternamente joven mientras su retrato envejece en su lugar. Con esa súplica nace una oscura maldición: mientras él conserva su apariencia intacta, la pintura registra cada pecado, cada exceso y cada corrupcion de su alma. En una sociedad obsesionada con la apariencia y el placer, Dorian se sumerge en una vida de hedonismo y decadencia, ignorando el precio de su deseo.Oscura, provocadora y profundamente filosofica, El retrato de Dorian Gray es una inquietante reflexion sobre la moral, la identidad y la corrupcion del alma bajo una mascara perfecta.

Al verse retratado por su amigo artista Basil Hallward, Dorian Gray queda profundamente impresionado por su propia belleza. ¡Cuánto desearía poder conservarse eternamente joven con la apariencia de ese cuadro! Poco podia imaginar Dorian Gray que ese anhelo iba a convertirse en su obsesion y, a la postre, en su condena. A partir de ese momento, sera el cuadro quien sufra tanto el paso del tiempo como las cicatrices que va dejando la vida de Dorian Gray, entregada al vicio y la maldad mientras se conserva eternamente joven.A lo largo de este relato, considerado obra culmen del terror gotico y uno de los clasicos modernos de la literatura occidental, Oscar Wilde explora los rincones mas tenebrosos del alma humana a traves del mito de la eterna juventud. El pecado, el rencor, la venganza y el narcisismo son los pilares que sostienen esta novela de ritmo trepidante que retiene al lector desde sus primeras paginas.

Basilio Hallward, pintor amigo de Dorian Gray, decide hacerle un retrato. Desde ese momento, Dorian será consciente de su propia belleza y también del castigo que el tiempo ejerce sobre ella, lo que supondra para el algo insoportable y que le llevara a la idea de vender su alma al diablo para vencer los estragos del tiempo. Dorian se dedicara desde entonces a un particular culto al placer por encima de cualquier norma etica. Y el retrato se convertira en el testimonio de una caida: a cada ley moral pisoteada, el retrato le mostrara con mayor violencia y dolorosamente, su propia indigencia fisica y espiritual.

Wilde tenía la capacidad de meterse dentro del alma de las personas. Sus personajes, reales, animados o fantasmales, están cargados de "verdad", de la esencia de lo que estamos formados cada uno de nosotros mismos. Leyendo sus historias, tenemos la oportunidad de conocemos un poquito mas, de averiguar por que somos como somos, por que reaccionamos como lo hacemos. Leer a Wilde es aprender. Aprender a vivir, a traves de los ojos de alguien que vivio con intensidad y que lucho toda su vida por encontrar el sentido final de todo. "Escribi cuando no conocia la vida. Ahora que entiendo su significado, ya no tengo que escribir. La vida no puede escribirse; solo puede oioirse", comento en sus ultimos tiempos. En 1891 escribe su unica novela, El retrato de Dorian Gray, en donde podemos encontrar la ironia, el ingenio, la elegancia y la estetica que seran claves en el exito de sus obras venideras. No existen libros morales o inmorales. Los libros estan bien escritos o estan mal escritos.Eso es todo.

De profundis y otros escritos de la cárcel recoge los últimos textos de Oscar Wilde, uno de los mejores escritores de la historia de la literatura. Edición e introducción de Colm Tóibín, uno de los grandes escritores irlandeses de nuestros dias Traducciones de Palmira Feixas, Miguel Temprano Garcia y Olivia de Miguel En 1895 Oscar Wilde se encontraba en la cumbre de su carrera, pero ese mismo año, tras un escandaloso proceso, fue condenado a dos años de prision y a trabajos forzados. Alli escribio De profundis, una epistola confesional que ilustra su proceso interior durante el encarcelamiento y uno de los textos mas descarnados de la historia de la literatura. Esta edicion incluye un marco contextual excepcional, apoyado en la magnifica introduccion del escritor Colm Toibin, y las cartas que escribio antes y despues a sus seres queridos, entre ellos su amante, lord Alfred Douglas. Completa el volumen La balada de la carcel de Reading, un revelador poema acerca de un hombre sentenciado a la horca.

Una selección de las mejores narraciones de Wilde, además de El fantasma de Canterville, este volumen incluye: El crimen de lord Arthur Savile, El modelo millonario, El joven rey, El cumpleaños de la infanta, El niño estrella, El principe feliz, El pescador y su alma, y otros relatos breves.Dotado de un fino espiritu critico, el autor desprecia la moral burguesa y busca en sus obras la provocacion mediante el humor fino e ironico, creando una atmosfera alegre que le permite dominar la tecnica dramatica. En El fantasma de Canterville , una familia americana adquiere Canterville Chase, un castillo ingles embrujado; pero lejos de asustarse, la familia hace todo lo que puede para desembarazarse de este fantasma. Con suma maestria, Oscar Wilde parodia el cuento de terror y aprovecha para criticar el materialismo burgues.

No cabe duda de que la fama de Oscar Wilde se fundamenta sobre todo en su obra de ficción. Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1890), se ha llevado al cine en diversas ocasiones y sus obras dramaticas, tambien presentes en la pantalla, siguen llenando los teatros de todo el mundo. Y que decir de sus cuentos, piezas clasicas con las que los niños actuales aprenden la lengua inglesa, o el impresionante poema autobiografico La balada de la carcel de Reading (1898), o su De profundis (1905), que es, dentro del genero epistolar, una obra maestra que conmueve y subleva a un mismo tiempo: quizas el ajuste de cuentas mas sobrecogedor de la historia de la literatura.Pero hay otra faceta de Wilde, no tan popular aunque el le concediera gran importancia: su labor como ensayista y critico, que nos ayuda a completar la imagen del narrador y dramaturgo. La presente edicion, Intenciones (1891), reune cuatro ensayos: La decadencia de la mentira, Pluma, pincel y veneno, El critico como artista, y La verdad de las mascaras, en los que un brillante Wilde da muestras de su predileccion por la paradoja y el contrasentido, por la ironia y las mascaras. En estas Intenciones conoceremos al Wilde erudito, al academico de Oxford, al helenista y excelente conocedor de Platon y Aristoteles, al amante de Shakespeare, al obsesivo lector de La Divina Comedia de Dante, asi como al critico interesado en las corrientes literarias y artisticas de su tiempo.

A, bai, zoriontsu gaudenean, beti izaten gara zintzoak, baina zintzoak garenean, ez gara beti zoriontsuak. Lord Henryren hitz zorrotz eta arriskutsuek mundu beldurgarri batera eraman zuten Dorian Gray gaztea; mundu hartan garratzitsuagoa zen ederra izatea, zintzoa izatea baino; mundu hartan edozer barkatzen zen, hilketa ere bai, afalostean jendeari barre eragiteko modukoa izanez gero behintzat.

De Profundis es la célebre carta que Wilde escribió en la cárcel de Reading, donde expresó con gran honestidad intelectual lo que muchos callaban por complacencia, y donde denunció, en su confesión, el desproposito del excesivo castigo que le habian impuesto, con el cual la sociedad limpiaba su conciencia. Osear Wilde murio proscrito en Paris, en 1900; en 1905 se publico una version censurada de la carta; el texto completo se conoceria recien en 1949. Traduccion de Delia Pasini

Poeta, ensayista y dramaturgo, el nombre de Oscar Wilde (1854-1900) ha quedado unido al siglo XX por sus obras de teatro y por el ejercicio del esteticismo en su vida personal, que iba a convertirle en martir de la puritana y cerrada sociedad inglesa de la epoca. Criticas e ironicas, sus cuatro comedias principales: El abanico de Lady Windermere, Una mujer sin importancia, Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto, siguen representandose como obras vivas que aun tienen mucho que decir al espectador de hoy. En las tres primeras, a traves de un lenguaje brillante aparecen el cinismo y las paradojas; la ultima constituye la primera piedra de un teatro nonsense, casi absurdo, donde el dialogo, y no la trama, es el elemento esencial. Aunque los papeles femeninos estan concebidos con sutileza y simpatia, son las mujeres las que se rebelan contra el dinero y sus secuelas, el poder, el matrimonio, y su estatuto legal y financiero. A su lado, Salome es la obra prohibida y maldita, porque su protagonista encarna una lujuria violenta y salvaje a pesar de su inocencia de virgen. Simbolo del Mal, Salome es una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Esta edicion, traducida y anotada por Mauro Armiño, delTeatro completo de Oscar Wilde recoge por primera vez en castellano, sin cortes ni censuras, todas sus obras: ademas de los grandes titulos citados, las dos tragedias iniciales teñidas de romanticismo: Vera, o los nihilistas y La duquesa de Padua, y las dos obras esbozadas o inconclusas (La sainte courtisane, o la mujer cubierta de joyas y Una tragedia florentina) que dejo al morir.

Quan el senyor Hiram B. Otis, ministre america, va comprar Canterville Chase, tothom va advertir-li que feia una bogeria, perque no hi havia dubte que el lloc estava embruixat. Tanmateix, qui realment havia de temer l''arribada de la familia Otis era el pobre fantasma que habitava la casa, perque sempre acabava sent la joguina dels dos fills dels nous propietaris.Quan el senyor Hiram B. Otis, ministre america, va comprar Canterville Chase, tothom va advertir-li que feia una bogeria, perque no hi havia dubte que el lloc estava embruixat. Tanmateix, qui realment havia de temer l''arribada de la familia Otis era el pobre fantasma que habitava la casa, perque sempre acabava sent la joguina dels dos fills dels nous propietaris.

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduria. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipo las vanguardias artisticas del siglo XX, y expone aqui las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesania, devolviendo a esta la dignidad artistica y la pulsion creativa que clasicismo y romanticismo le habian negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relacion el arte, la arquitectura, el diseño y la artesania en sentido amplio; aborda temas como la decoracion, la escultura, la impresion y la encuadernacion de libros, el diseño de ropaEn definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral leccion de estetica aplicada al arte, al diseño y a nuestra vida; una invitacion a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estetica que predico Wilde.

Gives readers a taste of the Classics huge range and diversity with works from around the world and across the centuries including fables decadence heartbreak tall tales satire ghosts battl

De Oscar Wilde se dijo que no conversaba, sino que contaba cuentos. Este volumen recoge sus relatos más conocidos, y podemos imaginárnoslo perfectamente, encantador, irónico, contándolos a un reducido circulo de devotos oyentes, con una taza de te en la mano. Un publico que se reiria con El fantasma de Canterville; se sentiria intrigado con la resolucion del caso de El crimen de lord Arthur Savile, y se conmoveria hasta las lagrimas con El Principe Feliz, El ruiseñor y la rosa y El gigante egoista, cuentos de hadas protagonizados por seres fragiles y vulnerables. Son por tanto, como Alejandro Palomas explica en su prologo, cuentos cercanos, vivos, que nos interpelan, como los memorables personajes de sus obras de teatro. Cuentos, cuya lectura a pesar del paso del tiempo no se agota nunca, pues nos hablan de emociones cercanas y reconocibles, en resumen, nos hablan de nosotros mismos. Este libro incluye actividades recomendadas para profundizar en la lectura de los cuentos.

La decadencia de la mentira (1898) no es sólo uno de los diálogos de mayor alcance teórico de Oscar Wilde, sino que representa su manifiesto antinaturalista y una contribución tan notable como polémica, aun hoy, al debate sobre el valor del arte. Para Wilde, cuando se exige al arte que renuncie a la bellezala mas elevada aspiracion humanaen pos de la verdad, se sacrifica una de las capacidades mas extraordinarias del ser humano: la de transformar la realidad. Crear significa urdir maravillosas mentiras para convertir el mundo en un lugar digno de nuestro asombro. Y cuando el Arte consigue liberarse de las cadenas del realismo, no solo no imita a la Naturaleza ni a la Vida, sino que se convierte en el modelo de ambas.

Todas las tardes los niños juegan en el hermoso jardín del Gigante, hasta que un día este regresa de viaje e, indignado, clausura su jardín…Pero no puede impedir la llegada de unos desagradables visi

Única novela que escribió Oscar Wilde, que fue un encargo del editor de la revista americana "Lippincott's Magazine". Una narración de planteamiento fantástico -un retrato sufre el deterioro físico y mental que deberia padecer quien sirvio de modelo, librandolo asi del envejecimiento-, en la que Wilde arriesga una inolvidable fabula y una reflexion acerca de la superioridad del arte sobre la vida y la moral mundanas.

El fantasma de Canterville es un delicioso relato en el que Oscar Wilde subvierte la tradición del cuento gótico inglés en clave humorística. El malévolo fantasma lo pasa muy mal pero aprende y predica una buena lección: «El amor es más fuerte que la muerte».Los nuevos propietarios americanos del castillo de Canterville tienen, acaso como Wilde, una invulnerable inocencia y provocan la consternación de los aristócratas ingleses.