Pedro G. Romero

La antológica Máquinas de Trovar repasa la trayectoria del artista, comisario y editor Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), siguiendo un itinerario cronológico inverso, arrancando con los proyectos mas recientes, hasta llegar a los primeros trabajos de la decada de los ochenta.Desde que que se inicia en el terreno artistico, sus trabajos han sido calificados de singulares, particulares, excentricos. Pero, lejos de buscar una posicion solitaria y mas alla de simplificaciones en torno a lo colectivo, su modo de hacer ha consistido en tramar aparatos, indices, dispositivos, en definitiva, maquinas que se vinculan al campo del arte.En su trabajo, Pedro G. Romero analiza sucesos historicos, la vida y la circulacion de imagenes, la iconografia sacramental, el gesto iconoclasta de las vanguardias artisticas del siglo XX y el arte moderno, el flamenco, los conceptos e imaginarios sobre las culturas populares, la economia, las politicas culturales o las formas de especulacion urbana. Este vasto acervo se resignifica en una obra que se manifiesta a traves de la concepcion de instalaciones, la investigacion, la escritura, el comisariado y la conexion con el cine y las artes en vivo.

Este estudio presenta un campo rico de intersecciones entre la vanguardia radical moderna, antes y después de la Internacional Situacionista, los proyectos de arquitectura social centrados en los modos de vida de gitanos, emigrantes meridionales y lumpen urbano, lugares donde, precisamente, nacen las distintas heterodoxias flamencas; unas nuevas formas de habitabilidad, de produccion simbolica y de reinvencion de publicos, espacios y lugares.

Perfil biográfico del cineasta José Val del Omar. El nuevo título de la colección Mudito & Co es una pequeña pieza centrada en la figura del cineasta y artista José Val del Omar y su grabación F

Este libro puede ser leído como una novela epistolar, pero es más bien, según el propio autor, una de esas «cosas» modernas que se mencionan en la última de las cartas del volumen, citando directamen

Sevilla Imaginada quiere trabajar exactamente en el lado contrario, su complementario. Una ciudad imaginada por los propios sevillanos y sevillanas. Más allá de cualquier tópico, aparecen, desaparecen y reaparecen aquí los sevillanos natos, los desnaturalizados y los ilegales; los forasteros, las extranjeras y los turistas; las obreras, los currantes y los costaleros; los curristas, las sevillistas y los béticos; las flamencas, los gitanos andaluces y los gitanos rumanos; los seises, los que cantan a la Virgen poemas y los que arrancan el brazo al Gran Poder; los árabes, los mudéjares y las marroquíes; los agitadores políticos, las centrales sindicales y los movimientos sociales; las putas, las tortilleras y los maricones; y sobretodo, conviene saberlo, ciudadanos y ciudadanas y hasta los perros que deambulan sueltos por la ciudad. Los resultados son sorprendentes, los vecinos ocupan mejor el espacio urbano que las directrices de urbanismo, la contestación ciudadana administra mejor la ciudad que sus autoridades municipales, la contracultura mira mejor Sevilla que la academia tradicional. Sevilla no se ha construido tanto por una fusión de espacios, tiempos y culturas sino por el montaje de todas estas, lo que permite, a lo largo del tiempo, sus distintas supervivencias. Esta inédita Sevilla del siglo XXI imaginada por sus ciudadanos se revela gracias a una metodología particular, la desarrollada por Armando Silva para sus Imaginarios urbanos, que ha sido pacientemente aplicada durante los últimos cinco años por el equipo de Unia arteypensamiento. Con un nuevo enfoque sobre los estudios urbanos, Imaginarios Urbanos decidió embarcarse en Sevilla como una revisión de su modelo de trabajo enfrentando una ciudad, entre atlántica y mediterránea, europea y, en cierto sentido, americana, una ciudad que lleva, además, varios siglos trabajando, casi industrialmente, su propio imaginario urbano. Ahora que las ciudades proponen construirse en torno a nuevos fetiches (¿la torre Pelli!), y que la nueva mercadería son sus visitantes conviene conocer mejor el imaginario que construimos y que nos construye.

L'exposició Habitació proposa una revisió de les avantguardes a partir de la radicalització estètica que van suposar, vinculada a la radicalització política, a través de les imatges recopilades en l'

Esta recopilación de escritos de Pedro G. Romero sobre flamenco abarca un periodo que va desde 1998 hasta 2013. En el cambio de siglo, son 15 años de profundas mutaciones en el propio campo del flamenco marcado por artistas como Enrique Morente, recientemente desaparecido, Israel Galvan o Niño de Elche. El propio autor gusta de subrayar sus vinculos con los trabajos de estos artistas y otros muchos, desde Rocio Marquez hasta Tomas de Perrate, Ines Bacan, Alfredo Lagos o Proyecto Lorca. Pero no es sobre la guitarra, el cante o el baile flamencos que versan estos textos. Lo que se aborda es el amplio campo de la produccion estetica del flamenco, sus implicaciones politicas y sociales, especialmente en su relacion con las artes visuales, el arte de vanguardia y otras producciones que, precisamente, en su relacion con el flamenco, cuestionan los departamentos estancos de las distintas disciplinas del conocimiento. Los vinculos del flamenco con las vanguardias, antes y despues de la guerra civil española, centran los estudios que aparecen en este libro, amen de escritos sobre Vicente Escudero, Helios Gomez, Jose de Val del Omar, por un lado, y Jose Perez Ocaña, Darcy Lange o el colectivo frances 4Taxis, por otro. Resulta, entonces, que el entendimiento del espacio del flamenco no se limitaria a su practica musical o dancistica, tampoco al ambito social, laboral o geografico donde se produce, sino que hay elementos, operaciones y modos de hacer que se consideran flamencos sea cual sea su campo de produccion estetica. Asi, podriamos averiguar con precision que lugar ocupa el flamenco en el reparto de lo sensible.

El Archivo F.X es un fondo documental de imagenes fotograficas y cinematograficas de la iconoclastia anti-sacramental politica en España entre 1845 y 1945 clasificadas con terminos procedentes del amplio campo de la vanguardia radical moderna.

A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficcion que se presenta ahora como dialogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigacion, a un viaje.Las conjeturas y los vaivenes propios de un dialogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularisima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbolicamente, podriamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la nocion de paisaje en un entorno especifico (dos pueblos industriales del Pais Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los dialogos estan armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Angel Guimera, un Beckett en version EuskaltelebistaNo hay ni psicologia ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que esta hecho el cadaver aun fresco. En Los paises tanto las imagenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una maquina critica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.

Ludwig Wittgenstein construye una casa para su hermana en Viena. A principio del siglo XXI ocupan esta construcción un grupo de gitanos búlgaros y rumanos. Seguramente se trata de una novela, pero tambien es un ensayo sobre el significado de ideas como es

El dinero, como el amor cortes o el arte moderno, están extrañamente anudados por una historia común, pues no son sino operaciones culturales que toman forma en la Europa meridional entre los siglos XII y XIII y que, no sin cierta melancolia, vemos como se evaporan ante nuestros ojos. "Se canta lo que se pierde", decia Machado a su papagayo verde: primero con la perdida del patron oro, despues abandonado por el dolar; finalmente, ya solo respaldado por la fe (finanza viene de "fides") de las sociedades modernas. El capitalismo es la religion que domina el mundo, y en tiempos de tarjetas de credito y bitcoin, las monedas se convierten en objeto de resistencia. Hacen del dinero una "cosa" vinculada mas con la naturaleza que con la cultura, si es que, como decia Spinoza, podemos seguir estableciendo esa diferencia. "Los dineros" asume la formula enciclopedica del diccionario, viejo reducto indicial de la cultura de archivo y resto ultimo de positivismo que queda en una escritura arrastrada por una concepcion libidinal de la economia. Se trata, igualmente, de una despedida, con morriña, de la eficacia materialista de llevar algo suelto en el bolsillo.

Se reúnen de nuevo, con algunas novedades añadidas, las escrituras libérrimas que hace ya más de veinte años Pedro G. Romero encargó a una serie de artistas y teóricos como textos de apoyo a los Talleres que el propio autor iba a impartir en el Centro Andaluz de Danza. De aquella experiencia surgieron posteriores colaboraciones y el proyecto fue el origen de una revolucion en la danza y el baile flamencoentendidos aquella como expresion reglada y culta y este como la libre expresion popular del cuerpo en movimientoque hoy contemplamos con regocijo en varias compañias, pero cuyo origen puede situarse en el estreno de Los zapatos rojos de Israel Galvan. Desde muy diversos puntos de vista, en una especie de polifonia que engloba diferentes mundos, el baile y la danza son analizados para ir mas alla de las lineas estrictas en las que por entonces se movian. El poeta y filologo Agustin Garcia Calvo y el filosofo Giorgio Agamben presentan textos fundantes de una manera de entender las artes escenicas. Trabajos mas intuitivos como los de Isabel Escudero, Esteban Pujals o David Perez siguen la estela de pensar la danza y, en consecuencia, no explicarla, mas bien entenderla como una forma distinta de pensamiento. En ese pensamiento lirico y sensual, pero sobre todo flamenco se mueven tambien las contribuciones de Ortiz...