Pedro Gandía

La primera vez que me preguntaron por mi ars poetica fue en un programa de radio, en 1972, con diecinueve años recién cumplidos. Me escucho en aquella vieja grabación y me oigo decir que la poesía es un huésped inoportuno, al que no le he dado permiso para entrar en mi vida, que me asalta a cualquier hora del día o de la noche. Leo a continuación -con música de fondo, el adagietto misterioso de la Quinta Sinfonía de Mahler- un poema de Sábana Blanca-Sábana Negra, el libro que estoy escribiendo en ese tiempo, y que comienza así: Tres lluvias de cristal / me separan de ti, pájaro azul. El azul como la manifestación de la energía mineral, el tres como condicionante del individuo a nivel molecular, etc. Aquel deseo de azul sigue, en mí, vivo.

Sebastián es un fotógrafo español de casi cuarenta años, que vive en Londres desde los diecinueve. Cada tres años, Sebastián visita Marruecos en una peregrinación de purificación, cuyos verdaderos motivos le resultan indescifrables. Este sera el septimo de sus viajes, por lo que los recuerdos de cada lugar visitado se superponen y se modifican, mientras que la linea entre su realidad y la fantasia se difumina. "Beslama" (Adios, en arabe) le da toda una vuelta de tuerca contemporanea a la literatura orientalista del siglo XIX y a la figura del viajero que, en esta narracion, hace uso del ritual personal y el viaje por otras tierras para obtener respuestas sobre quien es.

La Habana y después, novela fragmentada en tres tempos y ubicada en dos continentes, entre la primavera de 1994 y el verano de 1997, tiene como protagonista a Alex, viajero y cosmopolita, un "artista en vacaciones", un esteta que satisface su hedonismo viajando siempre a Oriente y al Sur. Son los suyos viajes de iniciación al conocimiento, que él se complace en hallar en lo diverso, exótico y lejano. El primer tempo, Entronque de caminos, sucede en la primavera de 1994, cuando Alex marcha por primera vez a La Habana con su amiga María. El segundo tempo, Yunaisis, la "Dragona", lo abarcan los siguientes dos años. En ellos Alex regresa a La Habana, viaja a las Playas del Este y luego a Santiago. Lo que dura su etílico romance con un mulato de Oriente, un joven travestí por quien se ha dejado encantar. A Yunaisis quiere verla por encima de ella misma, el signo que tira por tierra el sempiterno estereotipo de la identidad fija y con quien niega, entregados los dos al alcohol, el recrudecido Periodo Especial. Pero la realidad se impone finalmente a sus ensoñaciones, y, para olvidar a su hechicera, se marchará a otra isla, al Oriente más oriental, a Cebú -La Reina del Sur de Filipinas, que da título al tercer tempo-. El entorno salvaje y miserable en el que allí vivirá, entre los squatters de la periferia de Cebu City, quedará igualmente abolido por el alcohol, a favor de un lugar mágico con los más bellos colores y formas. La nueva conexión ahora será Elsa, una adolescente cebuana, de andrógina belleza, en la que volcará su ideal.

Empece a escribir Cielos líquidos en 1995. Quise imponerme un modo distinto de ver; de mirar, de sentir lo poetico. Me resultaba tan tedioso como la vida, además de absurdo, tener que matar el precioso tiempo que nos queda con versos gastados y recalentados. Y repitiendo, como no, los temas recurrentes. Por el camino del ideal lo ideaba, aun sabiendo que el ideal no existe, como no existe la diosa Perfeccion, diosa adorada. Soñaba con un poema libre de estructuras constreñidoras y mecanismos-corses, y que saltaran por los aires esas filosofias que fingen ser libertad de verdad cuando no son mas que un enmascaramiento de la libertad de poder. En fin, que la reverie, sueño y vision, teatro de la vida o espejo del mundo, o lo que fuera, saliera como quisiera, en libertad plena.

Tras haber dicho adiós a la poesía, en 2001, con los versos que cierran Estrella de Oro, escritos con una grafía no grafía y desprovistos de sonido y significado -pensamiento sin lenguaje, que diría Picabia-, el autor la retoma diez años despues, con este poemario, compuesto en su totalidad en 2011 y reelaborado hasta el dia de hoy. Jardin de verano -el placer del verano como mes de plenitud, de recogida- es un canto a la vida; un cantico carnal y espiritual, visionario, de un vitalismo extremo. Poesia de la trascendencia, del extasis, desde la madurez de la existencia.