Tirso de Molina, página 6 de 20

Todo es dar en una cosa es una comedia que relata el nacimiento, la infancia y la primera juventud de Francisco Pizarro. La comedia de Tirso de Molina es un entramado dramático en donde prima la defensa de la fama y la honra de la familia Pizarro sobre la elaboracion de unos personajes en lucha consigo mismos y con su entorno.Todo es dar en una cosa, es una obra apologetica donde los materiales historicos tienen tanta importancia como los ficticios. Unos y otros fueron encaminados a defender la reputacion y la gloria de los Pizarro, en los momentos en que sus descendientes organizaban una campaña para conseguir el titulo de Marques de las Indias. La trilogia es, sin duda alguna, obra de encargo que Tirso de Molina realizo obedeciendo los intereses de los sucesores de los Pizarro.Todo es dar en una cosa pertenece a una trilogia dedicada a la familia Pizarro, integrada por:Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

Quien da luego da dos veces es una obra teatral de Tirso de Molina que se presenta como una reelaboración de La señora Cornelia, una de las doce novelas cortas que Miguel de Cervantes publicó en 1613 en su coleccion Novelas ejemplares.En el proceso de adaptacion, Tirso transforma la obra literaria de Cervantes en un texto dramatico, un proceso que implica cambios significativos en varios aspectos de la obra original. Aunque conserva las lineas fundamentales de la accion de La señora Cornelia, Tirso introduce cambios en la caracterizacion y en la estructura de la obra.De La señora Cornelia, Tirso retoma los caracteres esenciales de los personajes, aunque decide cambiar sus nombres. A pesar de las modificaciones introducidas, la obra de Tirso se mantiene fiel al espiritu de la obra cervantina, reflejando la habilidad del autor para adaptar las tramas y los personajes de las novelas en obras teatrales que capturan la atencion y la imaginacion del publico.

La educación de los hijos es un motivo recurrente en la producción dramática de Tirso de Molina, se trate de comedias de enredo o de comedias serias, y constituye para el autor una verdadera preocupacion etica.La verdadera mision del padre radica en sustentar a la familia y el hijo es tributario de la ayuda paterna. En El honroso atrevimiento Lisauro se ve obligado a abandonar a su esposa y a su hija, pero no deja de preocuparse por el sustento de su familia.

En Escarmientos para el cuerdo Tirso de Molina presenta una rica variedad de culturas a través de sus personajes. Aunque la obra está ambientada en el contexto español del Siglo de Oro, el autor introduce personajes de diversas procedencias y origenes culturales, lo que enriquece la trama y refleja la diversidad de la epoca.Por un lado, encontramos personajes españoles que representan la cultura dominante de la sociedad de la epoca. Estos personajes encarnan las normas sociales y culturales de la España del Siglo de Oro y actuan como una especie de referencia para el desarrollo de la trama.Por otro lado, destacan los personajes indios y africanos que aparecen en la obra. Safidin, Rey indio, Rosambuca, Reina india, Curguru y Quingo, negros, son ejemplos de como Tirso de Molina incluye en su obra personajes de diferentes culturas. Estos personajes aportan una perspectiva cultural distinta y permiten al autor explorar temas relacionados con la interaccion entre diferentes culturas y la diversidad etnica de la sociedad de la epoca.Esta variedad de culturas en los personajes de Escarmientos para el cuerdo refleja la realidad historica del Siglo de Oro español, una epoca de encuentro y choque cultural entre distintas civilizaciones. Tirso de Molina, con su habilidad para crear personajes complejos y realistas, logra transmitir esta riqueza cultural en su obra teatral y brinda al lector una vision de la diversidad y complejidad de la sociedad de su tiempo. Su legado como escritor del teatro barroco español ha dejado una huella duradera en la literatura y el teatro hispanohablante.

El mayor desengaño, es en sus dos primeros actos, una comedia de enredo de Tirso de Molina. Y luego se eleva a comedia teológica en el último. Esta pieza relata la vida secular de Bruno de Hartenfaust, fundador de la Orden de los Cartujos. Sin embargo, su tercer acto refiere la leyenda de la conversion de San Bruno, rodeada de circunstancias milagrosas y utilizada como base de la idea teologica de que el que espera la salvacion por sus meritos propios se condena, y no asi el que la espera de la misericordia de Dios. El mayor desengaño, contiene un sofisticado aparato erudito con largos razonamientos y disquisiciones teologicas.

La vida y muerte de Herodes es un drama bíblico de Tirso de Molina. Aquí el autor entreteje lo histórico y lo novelesco, lo trágico y lo cómico y combina motivos propios de la comedia palatina (ambiente cortesano y conspiraciones palaciegas) con otros de la tragedia. En esta obra se suceden escenas cargadas de dramatismo y de crueldad, llevando asi al extremo la idea lopesca de la deleitosa variedad.En La vida y muerte de Herodes, Tirso auna el esfuerzo imaginativo y la fuerza poetica. Hay tambien un continuo manejo de fuentes historico-biblicas que son un punto de partida. La libertad de creacion de Tirso se muestra en todo su esplendor en esta obra llena de ingenio para unir historia y espectacularidad.

La pieza teatral de Tirso de Molina El celoso prudente transcurre en Praga. La historia relata las angustia del príncipe Sigismundo, enamorado de una dama llamada Lisena. Sin embargo, su padre, el rey de Bohemia, lo quiere casar con Leonora, la princesa de Hungria.Como es habitual en las comedias de enredo Leonora a su vez esta enamorada de otro personaje, el infante Alberto, complicando la historia hasta niveles insospechados. El celoso prudente es una obra escrita en la España del siglo XVII, que refleja un ideal amoroso propio del barroco y se articula en torno a las artimañas que inventan los amantes para enfrentarse a la tirania de sus padres.Cabe añadir que El celoso prudente es una de las tres obras de teatro incluidas en Los cigarrales de Toledo.

La villana de Vallecas es una comedia de enredo de Tirso de Molina llena de alusiones a México y a los conflictos y malentendidos que viven quienes llegan a la España del Siglo de Oro provenientes del nuevo mundo, asi como a la curiosidad insaciable que despertaba el continente americano. Como en otras comedias de la epoca, los pretendientes se confunden entre si y luchan por reconocer y conquistar a la persona deseada. Cabe añadir que La villana de Vallecas destaca por el sutil tratamiento de los personajes femeninos.

Quien calla otorga de Tirso de Molina escrita en 1614, es una continuación de El castigo del penseque. Nació fruto de las circunstancias y, sobre todo, del desenlace «imperfecto» y nada popular entre

El árbol del mejor fruto es una pieza teatral de Tirso de Molina que encierra una compleja simbología y tradición con respecto a la cruz en la que murió Jesús. De esta obra, se desprenden algunas interpretaciones posibles, sobre todo arraigadas al concepto que se tenia de los judios en el siglo XVII.El arbol del mejor fruto esta formado por 3.226 versos de distintas metricas. El primer acto comienza con la accion inmediata que nos presenta al Cesar Constantino. Este muere a manos de unos bandidos que impiden seguir su camino a Grecia para concretar su matrimonio con Irene. Valiente y con coraje, Constantino pierde la vida contra dicha horda de bandoleros, no sin antes advertirles de la magnitud de su crimen.

Quien no cae no se levanta es una comedia hagiográfica de Tirso de Molina. Aquí se narra la historia de la conversión de Margarita, una mujer pecadora. Sin embargo, aparece en los dos primeros actos en el entorno de una comedia cortesana, al presentarsenos un vivo cuadro de costumbres cotidianas, entre personajes de clase media y en un ambiente de ciudad.En obras como Quien no cae no se levanta, Tirso de Molina no pretende relatar con fidelidad una leyenda o la vida de un santo.

Amazonas en las Indias es una extraña pieza inspirada en la conquista y evangelización de los indígenas de América. Pertenece a la trilogía dedicada a la familia Pizarro que comprende las piezas: Todo es dar una cosa (sobre Francisco), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

La romera de Santiago es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, uno de los más grandes dramaturgos del Siglo de Oro de la literatura española. Este texto se encuadra en el género de la comedia historica y profana, con elementos caracteristicos de la dramaturgia barroca española.En la obra, Tirso de Molina se inspira en las tradiciones y leyendas transmitidas por el romancero, un genero poetico de origen oral que ha recogido durante siglos las narraciones de los pueblos hispanos. El romancero, en sus distintas variantes, ha nutrido durante siglos la literatura española, aportando tramas, personajes y temas que han sido reutilizados y reinterpretados por los escritores.En La romera de Santiago, Tirso de Molina recurre a este rico acervo cultural para construir una historia que combina el entretenimiento con la reflexion moral. La trama, como es habitual en las comedias de este autor, esta llena de enredos, equivocos y sorpresas que mantienen el interes del publico hasta el final.El titulo de la obra hace referencia a la figura de la romera, una peregrina que realiza la romeria a Santiago, una tradicion de peregrinaje muy arraigada en España. Este personaje y su viaje proporcionan el marco en el que se desarrolla la accion de la obra.A pesar de su naturaleza profana, la obra tambien puede contener una dimension espiritual, como es comun en la obra de Tirso de Molina. En este sentido, el viaje de la romera podria interpretarse como una metafora del camino de la vida, lleno de obstaculos y dificultades que deben ser superados para alcanzar la meta final.La romera de Santiago es una muestra mas del talento de Tirso de Molina para crear obras teatrales de gran valor literario y profundidad tematica a partir de las tradiciones populares.

Amar por razón de Estado es una co­media palaciega de Tirso de Molina, publicada en la primera parte de sus Comedias (1631). En esta obra Tirso describe las vicisitudes de una relación sentimental as

Tanto es lo de más como lo de menos, tiene la particularidad, entre las obras inspiradas en temas bíblicos, de fundarse no en la narración de un suceso o en la dramatización de un personaje auténtico, sino en la parabola evangelica del hijo prodigo. Tirso de Molina enlaza dicha parabola con la historia de Lazaro, el pobre que comia las migajas del rico avariento.

En 1607 Tirso de Molina escribió la comedia hagiográfica Los lagos de San Vicente sobre la vida, legendaria y heroica, de Santa Casilda. Según la historia Casilda hija del emir de Toledo y practicando la caridad, solia llevar alimentos a los prisioneros cristianos detenidos por su padre.Los lagos de San Vicente presenta las vicisitudes de Santa Casilda para encontrar la cura de una enfermedad que padece en la sangre y que la aflige. Casilda rechaza la asistencia medica por parte de medicos musulmanes y milagrosamente encuentra la cura en el mundo cristiano. En este trayecto se presenta la evolucion intelectual y espiritual de la futura santa en defensa de la fe cristiana.

Amor no teme peligros. Tirso de Molina Fragmento de la obraJornada primera(Salen doña Elena Coronel, con manto, Engracia, sin él, y don Juan de Urrea.)Juan: No has de ir, por vida mía.Elena: ¿Vida y tuya? Toma, Engracia,alla este manto.(Quitaselo.)Juan: ¡Que gracia!¡Que primor! ¡Que cortesia!Elena: Solo en tu vida se fiami esperanza, y en su esferasus alivios considera;que para mi no hay mas malque el recelarte mortal,porque eterno te quisiera.Si a sospechas te provoco,no, mi don Juan, suelto el manto;mas vida que estimo tantono la jures por tan poco.Juan: Con tantas finezas loco,aunque las adoro y precio,mis meritos menosprecio;porque llego a conocer,mi bien, que no puede sertan dichoso quien no es necio.Vete, señora, a la mano,favores con tiento tasa,¿que Sol que al nacer abrasaponerse quiere temprano?Llorare despues en vanosi no prosigues empeñosde tantos primores dueños;que amor que empieza en favores,soberbio con los mayoresno se halla con los pequeños.Querer bien por elecciony no por razon de estadoque aunque este nombre le han dadono se que haya en el razonnunca va en diminucion;y asi agora que niño es,en los extremos que ves,don Juan mio, te pareceque mucho te favorece.Juzga tu, ¿que hara despues?Como rapaz me desvelay, en fe de recien nacido,cobarde sale del nido,bisoño en amarte vuela.Haz cuenta que va a la escuelay que empieza a deletrearel abece del amar;porque, en llegando a crecer,si agora aprende a querer,presto enseñara a adorar.

Por su gravedad y calado filosófico, El condenado por desconfiado ha sido considerada de otro autor, pero su valor y la ausencia de certezas respecto de otra autoría la hacen digna de mención. Ciertamente, este gran drama se aleja del comun de la obra de Tirso de Molina. Refleja el principal asunto de debate teologico y filosofico entre las diversas corrientes catolicas y protestantes del momento. Se trata de una puesta en escena del problema de la predestinacion y el libre albedrio del ser humano. Tirso defiende aqui el mayor peso que tiene la voluntad humana, frente a lo fatalista del concepto de destino divino protestante, y lo hace con un texto dramatico humanisimo en el que los personajes muestran sus facetas de fortaleza y debilidad ante un Dios de infinita misericordia. Se trata de un tema que proviene de los mas antiguos textos clasicos y que indaga en los territorios insondables del alma humana desde el punto de vista de los conceptos y actitudes religiosas.El argumento, sucinto de El condenado por desconfiado, seria este: el ermitaño Paulo se pregunta cual sera su destino y, al no poder responderse, recela y desconfia de su fe. El diablo toma ventaja de esta debilidad, hace creer a Paulo que su destino eterno va unido al del bandido Enrico, el cual se arrepiente una vez en el patibulo. Al final de El condenado por desconfiado la gracia y el perdon divino intervendran en este orden caotico.