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Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñadora y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva coleccion. De sus dibujos surge una figura femenina ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningun restaurante quieren darles una mesa porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela grafica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a traves de una ciudad onirica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y como contribuyo a dar forma al mundo moderno.

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cual es la camara de cine mas usada de la historia?Cine descomplicado es una guia divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: como se hace una pelicula, como funcionan las grandes productoras, que ocurre realmente en un rodaje y por que algunas acaban siendo autenticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capitulo y descubrir como se ruedan las escenas de accion, quien manda realmente en un rodaje o que pasa despues de la ultima claqueta.Un recorrido lleno de anecdotas, curiosidades y secretos del septimo arte, contado con humor, pasion y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo facil de disfrutar.

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.

Este libro revela cómo Taylor convirtió sueños en canciones, pistas en estrategias y cada álbum en una declaración. Desde los easter eggs que anticiparon su futuro hasta el plan que la llevó a recuperar sus masters, pasando por las regrabaciones, el fenomeno global del Eras Tour y el nacimiento de The Life of the Showgirl, su era mas spicy, feliz y enamorada.Porque si eres swiftie, sabes que nada ocurre por casualidad

Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto, contado desde dentro.Combina fotografía, cartas personales y archivos para explorar la memoria y la pérdida.Esta publicación es el resultado del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por los Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca.Iniciado en 2016, el proyecto sigue a traves de la fotografia, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios a los habitantes de Al-Max, un historico barrio pesquero de Alejandria, Egipto, hoy amenazado por el desplazamiento. Mientras el desarrollo urbano borra su vida cotidiana y sus tradiciones, Mohamed Mahdy construye la obra junto a los propios residentes: las familias comparten archivos, escriben cartas de despedida antes de dejar sus hogares y participan en como se representan. El proyecto reflexiona sobre como la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia perduran incluso cuando un lugar desaparece fisicamente. El Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens da voz a autores emergentes que encarnan la vision de Camus de dar voz a los que no la tienen. En su tercera edicion, el jurado Monica Allende, Carla Fibla y Tanya Habjouqa selecciono Here, the Doors Don''t Know Me por el profundo compromiso de Mahdy con la comunidad, su narrativa visual innovadora y su sensibilidad al retratar historias compartidas.

La Petite Mort se adentra en la atracción por las superficies de las obras de de la Mora y va más allá de ellas para explorar los impulsos y deseos inconscientes que han sido un tema constante en la practica del artista.Su meticuloso proceso de recopilacion, catalogacion y ensamblaje de fragmentos redefine los limites entre el dibujo, la pintura y la escultura.Acompañando la exposicion Gabriel de la Mora: La Petite Mort, esta edicion incluye una lectura en profundidad de la obra del artista a cargo del curador Tobias Ostrander, junto con ensayos comisionados especialmente de la historiadora del arte Maria Minera y del escritor y poeta Pablo Soler Frost; cada uno reflexiona sobre aspectos de la muerte, el erotismo y la transformacion en la practica de de la Mora. Este volumen ilustra mas de 80 obras del artista producidas a lo largo de los ultimos 25 años. Numerosos detalles muestran la precision y el atractivo de sus composiciones, que emplean materiales como cabello humano, fragmentos de cascaras de huevo, alas de mariposa y obsidiana.

A lo largo de la historia, la guitarra y sus instrumentos predecesores han recurrido a la práctica de adaptar música no escrita originalmente para ellos. De hecho, una gran parte del repertorio actual lo integran transcripciones y arreglos de musica de todas las epocas. Sin embargo, no es frecuente que los alumnos de guitarra reciban formacion sobre este tema, tan vinculado a suinstrumento, durante sus estudios musicales; y ni siquiera existe una bibliografia especializada a la que puedan acudir para paliar esa carencia.Con este libro, Juan Manuel Ruiz Pardo se propone revertir la situacion y realizar una aportacion significativa en este campo. Analiza el fenomeno de la transcripcion de forma integral y trata de proporcionar pautas que ayuden a los guitarristas a conocerlo en profundidad, a forjarse un criterio propio y, eventualmente, llegar a abordar la elaboracion de sus propias transcripciones. El resultado es una obra sin parangon alguno, llamada a convertirse en un referente obligado en un futuro proximo.Con prologo de RICARDO IZNAOLAMusico e interprete de gran honestidad, su transcripcion de Chopin a la guitarra es ejemplo de imaginacion y seriedad. GUILLERMO GONZALEZ

El guion de la nueva película del maestro, una historia de deseo, culpa y redención. Tras el esperado estreno de Amarga Navidad, Almodóvar comparte su guion cinematográfico: un texto que confirma su talento como narrador y su mirada unica sobre la emocion, el amor y la fragilidad humana. El regreso de un Almodovar en estado puro: Amarga Navidad es su pelicula mas esperada desde Dolor y gloria y marca una nueva cima emocional en su filmografia. Basado en uno de los relatos mas celebrados de El ultimo sueño y con una edicion cuidada y de coleccionista con notas del director, storyboards y fotografias del rodaje, este libro recupera la voz mas intima, poetica y punzante de Almodovar. Ademas, Reservoir Books se consolida como la editorial comprometida con la publicacion de sus guiones como obras de lectura, tras el exito de La habitacion de al lado, Madres paralelas y Dolor y gloria. Un acontecimiento editorial que amplia el universo literario de Almodovar y convierte cada pelicula en un nuevo capitulo de su obra escrita. La critica ha dicho... sobre La habitacion de al lado:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, EsquireAprender a decir adios a la vida. [...] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion AisgeUna historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The GuardianUn melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.TimeUna pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.DeadlineUna joya para coleccionistas y amantes del cine. [...] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Descubre a tu artista interior con Un dibujo al día, una guía ideal para iniciarse en el dibujo.Con propuestas inspiradoras y técnicas sencillas explicadas paso a paso, este libro te invita a encontrar calma y a despertar tu creatividad mientras capturas momentos cotidianos en sus paginas.Tanto si eres principiante como si redescubres tu faceta artistica, este es el libro perfecto para empezar.No te estreses.¡Expresate!

La Petite Mort engages with the attraction of surfaces of De la Mora's works and looks beyond them to the unconscious drives and desires that have been a consistent theme in the artist's practice. His meticulous process of collecting, cataloguing, and assembling fragments redefines the boundaries between drawing, painting, and sculpture.De la Mora has achieved significant international acclaim and is exhibited in leading institutions worldwide, including The Drawing Center (New York), Museo Jumex (Mexico City), and Perrotin (Paris, New York), his work is held in major collections such as MOCA Los Angeles and the MFA Houston.Accompanying the exhibition "Gabriel de la Mora: La Petite Mort" this edition includes an in depth reading of the artist& x02019;s work by the curator, Tobias Ostrander, accompanied by newly commissioned essays by art historian Maria Minera, and the writer and poet Pablo Soler Frost; each reflect on aspects of death, eroticism and transformation in De la Mora& x02019;s practice. This volume illustrates more than 80 works by the artist produced over the last 25 years. Numerous details show the precision and allure of his compositions which employ materials such as human hair, fragmen

Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectareas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza. La extensa red de senderos a traves de bosques y prados revela una extraordinaria coleccion de esculturas contemporaneas actualmente mas de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas, posible gracias a la destacada coleccion de Mueller, la arquitectura paisajistica de Reed Hilderbrand y encargos especificos para cada lugar. El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, asi como un bunker subterraneo para una instalacion de Jonah Freeman y Justin Lowe. Mas de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las practicas de algunos de los artistas contemporaneos mas prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow. Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa coleccion de esculturas que conforma Rowdy Meadow y como el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.

OJB Landscape Architecture desafía los límites convencionales de su campo, enfatizando la creación de espacios como mecanismo de sanación, desarrollo comunitario y celebración. En esencia, la firma cree que el paisaje es una herramienta social y colectiva para la integracion, la recuperacion y la sanacion. Este principio guia todos los proyectos de la firma en todos los sectores, desde sus diseños que profundizan nuestra relacion con la naturaleza, como parques publicos y campus hospitalarios, hasta paisajes urbanos a gran escala concebidos para reconectar y revitalizar comunidades, como el aclamado RiverFront en Omaha y otros en los que los paisajes se conectan y se complementan a lo largo de varios años para crear entornos impactantes y cuidadosamente diseñados. En esta nueva edicion ampliada, OJB comparte su notable y significativa labor, y la filosofia que la impulsa, a traves de 15 proyectos. Fundada en 1989 por el arquitecto paisajista James Burnett y ahora dirigida por socios en todo el pais, OJB Landscape Architecture ha crecido hasta contar con mas de 100 profesionales que trabajan en seis oficinas. OJB ha recibido mas de 150 premios importantes, incluyendo varios premios nacionales por la creacion de parques urbanos que devuelven la participacion ciudadana a un primer plano en las ciudades. OJB recibio el Premio Nacional de Diseño 2020 en arquitectura paisajista del Cooper Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian, y el Premio Firm 2015 de la Sociedad Americana de Arquitectura Paisajista.

Un llibre autobiogràfic i musical que transforma el dol en una celebració d’amor, vida i memòria. no només és el testimoni íntim d’un fill que acompanya el seu pare en el tram final de la vida. És ta

De quina manera una obra mestra del romànic europeu ha esdevingut el símbol d’una batalla política.Les pintures murals del monestir de Sixena són una obra cabdal del patrimoni europeu medieval. Pinta

Summer Houses presenta 50 hermosas casas diseñadas por arquitectos que se adaptan a los elementos clave de la temporada. Desde lujosas casas de playa y escapadas a islas privadas hasta escapadas más modestas e intimas, esta coleccion muestra casas que encarnan las cualidades que definen el verano: luz, agua, exuberante vegetacion y colores vibrantes. Explora las multiples maneras en que los arquitectos capturan el caracter de la estacion mas calida a traves de espacios al aire libre, materiales naturales y la conexion con el paisaje circundante. Con impresionantes fotografias de interiores y exteriores, Summer Houses ofrece un recorrido global por casas extraordinarias diseñadas para aprovechar al maximo los largos dias, la vida al aire libre y los placeres despreocupados del verano. Contiene viviendas en: Australia, Argentina, Bahamas, Brasil, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, El Salvador, Estonia, Francia, Alemania, Grecia, Hungria, India, Italia, Mexico, Paises Bajos, Nigeria, Noruega, Filipinas, Portugal, España, Suecia, Emiratos Arabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos. Presenta obras de arquitectos de renombre: Manuel Aires Mateus, Studio Arthur Casas, Tom Dixon, Steven Harris Architects, Adrian James Architects, Olson Kundig, LEVER Architecture, Studio mk27, NADAAA, Norm Architects, Atelier du Pont, Rees Roberts & Partners, Studio Saxe, Fran Silvestre Arquitectos, Walker Warner Architects y Antonio Zaninovic.

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».En

Icons recorre el extraordinario legado de la casa de subastas internacional Sotheby's a través de cien de las obras más significativas vendidas bajo su bandera. Con obras que abarcan diferentes historias y medios, desde un Tyrannosaurus rex de 67 millones de años hasta el infame platano Cattelan de Maurizio, este atractivo libro ofrece a los lectores una vision exclusiva del recorrido de cada obra de arte hasta su llegada a la sala de ventas de Sotheby's. La presentacion de estos objetos, procedentes de algunas de las colecciones mas prestigiosas confiadas a Sotheby's, ofrece acceso entre bastidores a momentos cruciales de la historia del mercado del arte. Desde iconos nacionales como la Constitucion hasta exitos de subastas como la inolvidable "Niña sin globo" de Banksy, parcialmente destrozada, cada obra premiada se muestra como una imagen de gran formato acompañada de un texto informativo escrito por especialistas de Sotheby's. Algunas entradas seleccionadas tambien incluyen imagenes contextuales, como la obra expuesta in situ o en la sala de subastas, asi como citas inmersivas de curadores, criticos del sector y los especialistas de Sotheby's que las pusieron a la venta. Desde redescubrimientos hasta lotes record y subastas de guante blanco, cada objeto vendido a traves de Sotheby's tiene una historia fascinante que contar. Publicado para coincidir con el regreso de la marquesina de Sotheby's al Breuer un referente de la escena artistica neoyorquina, que anteriormente pertenecio al Museo Whitney de Arte Americano, y posteriormente al Museo Metropolitano de Arte y a la Coleccion Frick, Icons destaca el legado de la casa de subastas a traves de las obras maestras que ha tenido el privilegio de custodiar. Los artistas y creadores destacados incluyen a Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Constantin Brancusi, Leonora Carrington, Paul Cezanne, Edgar Degas, Salvador Dali, Helen Frankenthaler, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Jacob Lawrence, Edouard Manet, Andrea Mantegna, Ludwig Mies van der Rohe, Joan Mitchell, Piet Mondrian, Georgia O'Keeffe, Patek Philippe, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Raphael, Norman Rockwell, Mark Rothko, Georges Seurat y Louis Comfort Tiffany, entre otros.

Este es el primer libro que se centra en las cabañas costeras de Rhode Island, cuna del estilo de tejas, aclamado como la "arquitectura del verano estadounidense". Este recorrido a fondo por las comunidades costeras comienza en Watch Hill y recorre la costa, entrelazando la historia del estado, la evolucion del estilo de tejas y descripciones de la geologia y la fauna silvestre que crean una atmosfera unica. Cada capitulo explora una ciudad diferente, Watch Hill, Weekapaug, Haversham, Block Island, Jamestown, Saunderstown, Middletown, and Little Compton, capturando paisajes tanto terrestres como marinos, y estudiando diseños historicos y contemporaneos de estilo de tejas. Se presentan obras de maestros del siglo XIX, Calvert Vaux y Charles L. Bevins, nuevas casas de Jens Risom, Gil Schafer y Peter Bohlin, junto con cabañas vernaculas de constructores desconocidos que se han heredado de generaciones anteriores de la misma familia. Las exuberantes fotografias de Read McKendree y las propias fotografias de Kligerman de playas, puertos y casas (vistas tomadas mientras pedaleaba por carreteras estrechas y senderos arenosos) completan el retrato de este mundo veraniego tan especial.