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En este libro se muestran las principales joyas que dieron Bizancio y el arte islámico entre los siglos V y XII, junto con una descripción amena y documentada. En la primera parte se ofrecen al lector los mas bellos mosaicos, las miniaturas, los iconos e iglesias bizantinos, y en la segunda, todo el esplendor de oriente en mezquitas, jardines, urbanismo y arte suntuario, desde al-Andalus hasta Bagdad o la India.

En el otoño de 1975, Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue–un espectáculo que Dylan había proyectado como una mezcla de happening y circo ambulante–recorrieron veintidós ciudades del noreste de los Es

BLUES DE LA FRONTERA: ANARQUÍA Y LIBERTADA DE LOS AMADOR

In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

HISTORIA DEL ARTE consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del CUARTO VOLUMEN de la serie se explica la evolucion de las formas artisticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres modulos independientes dedicados al siglo XIX abordan la arquitectura y el urbanismo, la pintura y la escultura de esa epoca; un capitulo complementario analiza los autores, de Manet a Van Gogh, que anticiparon las esteticas vanguardistas, y el inicio de los cambios operados en las artes plasticas desde el impresionismo al fauvismo. En el siguiente capitulo se expone una profunda revision de las vanguardias historicas (del cubismo al surrealismo), con especial hincapie en dos figuras clave de este periodo: Picasso y Duchamp.A diferencia de otros libros de historia general del arte, en el presente manual la creacion contemporanea es tratada con especial atencion y cuidado. Asi, se dedican dos extensos capitulos a la arquitectura y el urbanismo de todo el siglo XX y de los inicios del XXI, y a las artes plasticas desde 1945 hasta la actualidad mas inmediata. Por ultimo, el capitulo final analiza las transformaciones acontecidas en el seno del arte contemporane...

La conservación del patrimonio cultural presenta un campo de estudio amplio y complejo que integra conocimientos procedentes de distintas disciplinas académicas. Se trata, además, de una materia crítica que esta sometida a constante revision y debate, en cuanto se interroga sobre el valor y sentido que el patrimonio cultural reviste para las sociedades actuales. En "Conservacion del Patrimonio Cultural. Teoria, historia, principios y normas", se tratan estos temas dentro de un planteamiento integral y sistematico que parte del esclarecimiento del concepto y problemas del patrimonio cultural, para exponer a continuacion las distintas teorias y metodologias de restauracion y/o intervencion sobre los bienes culturales a traves de la presentacion critica del pensamiento y la actuacion de sus protagonistas, escuelas y tendencias. El libro incluye tambien una recopilacion analitica y ordenada de los principales textos y documentos dedicados a la conservacion del patrimonio cultural. En esta segunda edicion, revisada y actualizada, se han introducido nuevas cuestiones, como la reflexion sobre el concepto de autenticidad, la funcion del patrimonio como soporte de la identidad cultural, la necesidad de la conservacion no solo de las grandes obras y monumentos sino tambien de los conjuntos historicos y los paisajes culturales, asi como las tematicas referentes al patrimonio inmaterial y al turismo cultural.

Algar

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado alécorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.Mas de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves tecnicas y formales de la esquematizacion.Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distincion de sexo o edad.Simplificacion: un metodo que extrae de las formas complejas aquellas mas simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir despues variaciones de postura.

Escuchar la voz de los personajes es lo que los hace humanos, lo que logra que parezcan vivos. Cualquier fallo en su concepción, ya sea en el fondo o en la forma, ya sea por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos ejemplos que señala McKee en este libro puede destrozar la obra por completo. Este libro ayuda al guionista a mejorar la pagina escrita, y esta tambien pensado para los dialogos que componen los dramaturgos para el teatro, y para todo aquel que trabaje en cine, video o cualquiera de los nuevos formatos que se proyectan hoy en la pantalla. Incluye varios y utiles estudios de casos concretos muy utiles para los lectores tanto aficionados como profesionales.

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

Este libro recoge con una visión general y unitaria, el devenir de la arquitectura occidental a través del tiempo, desde sus orígenes remotos hasta nuestra misma contemporaneidad; no es ni pretende ser una historia convencional de la arquitectura, sino una introducción a su estudio que desvele sus claves y permita acceder a su realidad tanto al profesional como al aficionado, y especialmente a quien se acerca a la arquitectura por primera vez.

Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido? íque no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, paginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspiraran. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, i101 dibujos adorables de gatos se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado. Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotografica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te daras cuenta de que, gracias a los conceptos basicos y con tu camara y cualquier objetivo que tengas en casa, podras convertirte en un autentico macrofotografo, sin importar la epoca del año.En estas paginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografia macro: aprenderas a configurar tu camara y a elegir el mejor objetivo para cada situacion; descubriras una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente como modificarla, asi como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la tecnica focus stacking. Ademas, se explica como planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiaras. En fin, hallaras muchas ideas para practicar fotografia macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habias pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabon?Cuando finalices la presente obra, amaras esta disciplina y estaras listo para descubrir el micromundo que te rodea.

'La guitarra paso a paso' es una colección de piezas fáciles para guitarra a la que se le ha dado la estructura pedagógica de un método. La selección ha sido hecho teniendo en cuenta tanto la calidad

Guía práctica llena de inspiración para aprender a pintar paso a paso con acuarelas, mediante ejemplos prácticos que desarrollan las diferentes técnicas y que ilustran sobre las grandes posibilidades de este medio de expresion artistica. Para aprender a reproducir sobre el papel elegantes efectos y a crear ambientes.

Siguiendo la lógica del edit musical, este libro fuese un disco, seríaun álbum de remezclas de temas propios: cuatro versiones de unamisma vivencia del baile expandida en el tiempo, cuatro textossurgidos de un proceso de reescritura.Sonia Fernandez Pan propone un ejercicio alentado por elacontecimiento fisico (individual y colectivo) de la pista, donde loscuerpos conectan cada movimiento con el anterior y con elsiguiente. Este Edit le permite establecer una analogia entre baile yescritura utilizando estrategias comunes: la autoedicion constante yel prestamo de situaciones y referentes. El resultado es unasecuencia que se acerca y a la vez se aleja de teorias musicales previas, buscando en la escrituralo asequible, epidermico y sensorial de la musica.Bailar es una experiencia que se resiste a las palabras la autora es muy consciente, porqueapela directamente a una memoria material del cuerpo que solo se activa al bailar de nuevo.Cada uno de estos escritos, entre el anonimato de la pista, la autoria de la voz y la mirada del dj,continua y anticipa un gesto comun que reensambla historias a traves de los cuerpos que bailan.

Una mirada exclusiva, detrás de las cámaras, al proceso creativo de Avatar: El sentido del agua, de James Cameron. Repleto de cientos de impresionantes imágenes y escrito en colaboración con los propios cineastas, descubre la increible maestria creativa y tecnica que se ha utilizado en Avatar: el sentido del agua. Con un arte conceptual impresionante, diseños complejos de personajes, criaturas y disfraces, descubre los detalles de Pandora con sorprendente detalle. Avatar: El sentido del agua se produce en colaboracion con la productora de James Cameron, Lightstorm Entertainment, y 20th Century Studios. Con prologo del cineasta Robert Rodriguez 2022 20th Century Studios.