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En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

* Un relato fotográfico acompañado de interesantes textos sobre el papel de las mujeres en la fotografía, que se centra no solo en las historias personales de fotógrafas destacadas, sino también en como las estructuras sociales y culturales han influido en su trabajo y reconocimiento. * Se aborda la historia de la fotografia desde una perspectiva feminista, cuestionando las normas tradicionales que han relegado a las mujeres a un segundo plano en una disciplina dominada por hombres.* Una critica a la invisibilidad historica de las mujeres fotografas, al tiempo que pone de relieve como sus obras, a menudo innovadoras y arriesgadas, han sido desestimadas o malinterpretadas. A traves de ejemplos de fotografas como Dora Maar, Vivian Maier o Graciela Iturbide, y otras figuras menos conocidas, las autoras profundizan en los contextos sociales y politicos que han condicionado su trabajo, y exploran las formas en que estas artistas han enfrentado barreras tanto en sus vidas personales como en sus carreras profesionales.Una reflexion sobre las dificultades que han enfrentado las mujeres en el campo de la fotografia y como, a pesar de estas adversidades, han logrado crear imagenes poderosas que desafian y transforman la mirada dominante sobre el mundo.

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos para ayudar a comprender como surge y se desarrolla el arte en el mundo antiguo en el ambito geografico de Egipto y Proximo Oriente, que puede considerarse como el germen del arte occidental, y cuyo legado es patente en el arte clasico. El objetivo de esta obra es ayudar a sus lectores a reconocer los elementos formales, la iconografia y su simbolismo o los avances arquitectonicos presentes en el arte antiguo. Para ello, se han seleccionado imagenes, dibujos, planos, etc., que ayudan a comprender visualmente los contenidos del texto.

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

En el 50 aniversario del film Barry Lyndon, de Stanley Kubrick , el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Un ensayo inspiracional que va más allá de la vida de Gaudí. Espiritualidad, filosofía y toda la riqueza que encierra la obra del genio, de la mano del mayor experto en su figura. Gaudí atrae, impacta, engancha y convierte. El trabajo de este genio de su tiempo cambio y sigue cambiando la vida de quien se acerca a el, y Jose Manuel Almuzara lo sabe muy bien, porque lo ha vivido de primera mano. Como gran experto en su obra y su figura, el autor reflexiona sobre la vida de un hombre que nos enseño que la grandeza no esta en lo ostentoso, sino en la entrega, la humildad y el amor por lo que hacemos. La vida de Gaudi fue su obra mas perfecta: un legado de fe, esfuerzo y esperanza que sigue inspirando a todos los que se atreven a acercarse a el. En este libro, Almuzara recorre algunos de los grandes hitos de la obra de Gaudi, nos cuenta como esta ha transformado la vida de tanta gente y lanza la mirada al presente, a las personas que hoy por hoy lo siguen descubriendo y se siguen fascinando. Un libro que aspira a ser mucho mas que una biografia: es un acercamiento casi mistico entre el arquitecto del alma y las almas de aquellos a los que no deja de inspirar.

¿Qué es lo que nos hace acampar ante las tiendas de Apple para ser los primeros en comprar un iPhone? ¿Por qué el ruido de las puertas de algunos coches suena ?a caro??...

Un viatge vibrant pels deu anys de trajectòria de La Fúmiga, a través d’imatges inèdites, lletres que han marcat una època i records que han fet història.Des d’Alzira fins als grans escenaris del paí

¡DOMINA EL LENGUAJE UNIVERSAL DEL COLOR Y TRANSFORMA TUS PROYECTOS CREATIVOS!¿Estás listo para llevar tus diseños al siguiente nivel? Con "Guía del color: Volumen I", descubrirás cómo dominar el arte del color y utilizarlo para enriquecer cada uno de tus proyectos creativos. Ademas ahora ...Encontraras un bonus especial descargable en el interior.Nota: Los nombres de los colores estan en ingles, ya que estos son universales y facilitan su comprension en cualquier contexto creativo.¿Que encontraras en esta guia esencial?Mas de 80 tonalidades seleccionadas con precision: Explora una amplia gama de colores y aprende a combinarlos para crear efectos visuales impactantes.Combinaciones de colores que funcionan: Descubre como combinar dos, tres, y hasta cuatro colores de manera armoniosa para cada tonalidad, asegurando que tus diseños siempre destaquen.Visualizacion clara y efectiva: Aprende a identificar el color principal y sus combinaciones ideales, facilitando el proceso de eleccion y aplicacion.Codigos RGB y HTML incluidos: Simplifica la implementacion de colores en tus proyectos digitales y fisicos, gracias a la inclusion de codigos precisos para cada tonalidad.Un regalo perfecto para cualquier creativo: Ideal para diseñadores, artistas y cualquier persona que quiera dominar el arte del color.Ideal para cualquier ocasion: Usalo en tu tiempo libre, en tu estudio, o mientras trabajas en tus proyectos mas ambiciosos.iPero eso no es todo lo que este libro tiene para ofrecerte!"Guia del color: Volumen I" te proporciona una guia para aplicar el color sin sentirte abrumado. Aunque es parte de una serie, este volumen ha sido diseñado para ser utilizado de manera individual e independiente, permitiendote avanzar a tu propio ritmo y segun tus necesidades especificas.Benefici os que obtendras:Descubre combinaciones de colores que funcionan.Visualizacion clara y efectiva.Codigos RGB y HTML incluidos, para encontrarlos facilmente.Guia accesible para todos los niveles.Ideas y ejemplos para experimentar con el color en todos tus proyectos creativos.iNo esperes mas para descubrir como el color puede transformar tus proyectos!

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez mas descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensacion de que son la unica opcion de escuchar musica en vivo. No es asi. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la musica preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la musica problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En el, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de musica electronica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fertiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

Raffaella, la actriz. Raffaella, la bailarina. Raffaella, la cantante. Raffaella, la presentadora. Raffaella, el icono de estilo. Raffaella, el fenómeno cultural. Raffaella Carrà es un icono pop: bai

CONVERSACIONES SOBRE CREACIÓN GRÁFICA PARA CINE Y SERIES EN ESPAÑACarteles que nos invitan a entrar, tipografías que definen una época, objetos creados para el decorado que jamás notamos pero que son esenciales en la narracion, titulos de credito que dan identidad a una pelicula, diseños que comunican antes incluso de que empiece la historia La vida grafica de las peliculas nos abre por primera vez la puerta a ese universo visual que sostiene silenciosamente el imaginario del cine.

Películas, actores y actrices que acumulan desgracias de un modo misterioso y sorprendente.Existen películas y personalidades cinematográficas que arrastran consigo un historial de tragedias capaz de pulverizar cualquier estadistica hasta el punto de ser consideradas malditas. De Nosferatu a la saga Harry Potter, los trece capitulos de esta obra nos adentran en las muertes prematuras, los fenomenos inexplicables y las coincidencias perversas de cada caso, guiandonos en un recorrido fascinante por el lado mas siniestro y asombroso del cine.Este libro une los magnificos collages de una artista como Rebeka Elizegi con los impactantes textos de un experimentado escritor como David Luna, textos ficcionados sobre algunas peliculas famosas que acumulan desgracias de un modo misterioso y sorprendente. Ademas, se puede completar la lectura escuchando la musica asociada a las historias por medio de codigos QR.

El manifiesto de uno de los urbanistas más influyentes del mundo para humanizar y hacer más habitables las ciudades. El poder de la proximidad invita a repensar la vida urbana desde una mirada más humana y transformadora. Carlos Moreno propone una autentica revolucion urbanistica: habitar la ciudad -no solo alojarse en ella- redescubriendo el valor de la cercania. Defiende una ciudad compacta, accesible y vivible, donde la proximidad mejore la calidad de vida y fortaleczca los lazos sociales, culturales y ambientales. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La critica ha dicho:En un mundo donde las ciudades crecen sin pausa y el tiempo de las personas se disuelve entre desplazamientos y distancias, Moreno propone una revolucion silenciosa pero profunda: reorganizar la vida urbana en torno a la proximidad, la equidad y el bienestar cotidiano.Union de Ciudades Capitales Iberoamericanas

Un viatge per la ciutat que mai va ser, per entendre millor la que som. Barcelona és una ciutat feta de somnis, projectes i visions que, sovint, mai van arribar a construir-se. La Barcelona impossible ens convida a descobrir aquesta altra ciutat que hauria pogut existir: una Barcelona paral·lela, traçada per plans frustrats, edificis imaginaris i transformacions que el temps, la politica o els diners van esborrar del mapa. Des de l'Eixample que Cerda no va construir fins al zoo mari que no va arribar a obrir les portes, el llibre ens descobreix una Barcelona alternativa, paral·lela, que explica millor la real. Amb un rigor historic i un esperit curios, l'autor ens convida a imaginar la ciutat que mai va ser, la Barcelona impossible. Pol Casellas ens guia per mes de cent cinquanta anys d'urbanisme, arquitectura, art i infraestructures a traves de vint-i-cinc projectes que expliquen una historia fascinant: la del desig constant de reinventar la ciutat. Amb rigor historic i mirada creativa, l'autor reconstrueix la memoria dels somnis urbans que van dibuixar -pero no van arribar a modelar- la Barcelona que avui trepitgem.

Shortlisted for the Women s Prize for Non Fiction 2025 The joyous and electric memoir from beloved music icon Neneh Cherry A SUNDAY TIMES GUARDIAN NEW STATESMAN EVENING STANDARD UNCUT AND ROUGH TRADE BOOK OF THE YEAR 2024 Intoxicating Seductive SUNDAY TIMES Inspiring ANNIE MACMANUS Fabulous VOGUE Top of the Pops December 1988 The world sat up as a young woman made her debut gold bra gold bomber jacket and proudly gloriously seven months pregnant This was no ordinary artist This was Neneh Cherry Cherry has always been a creative force to be reckoned with She spent some of her childhood at the iconic Chelsea Hotel performed with all girl punk band the Slits as a teenager was among the pioneers of nineties pop music and has inspired wave after wave of musicians and artists In this joyous and electric memoir Cherry remembers the collaborations the highs and lows the friendships and loves and the addictions and traumas that have shaped her At the heart of it always is family the extraordinary three generations of artists and musicians that are her inheritance and her legacy I loved it ZADIE SMITH Enthralling BERNARDINE EVARISTO Thrums with life GUARDIAN A living testament to artistic invention OBSERVER

* Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. * Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, e

Este libro desmiente prejuicios sobre el arte del tatuaje y descubre su Historia completa, desde 1719 hasta la actualidad.

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"? La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.