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Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

El libro que ha sentado las bases de la «tauroética» y de la defensa del mundo de los toros Después de bastantes años, de nuevo se ha desatado una campaña contra las corridas de toros. Ante esta ola

A Financial Times Book of the Year* 'The first time I opened What Artists Wear, I gasped with pleasure. Imagine it as a kind of punk cousin to John Berger's Ways of Seeing, liberally illustrated with the most astonishing images of artists, decked out in finery or rags ... It transported me to somewhere glamorous, exciting, even revolutionary' Olivia Laing, GuardianMost of us live our lives in our clothes without realizing their power.But in the hands of artists, garments reveal themselves. They are pure tools of expression, storytelling, resistance and creativity: canvases on which to show who we really are. In What Artists Wear, style luminary Charlie Porter takes us on an invigorating, eye-opening journey through the iconic outfits worn by artists, in the studio, on stage, at work, at home and at play.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Manual para ayudar al guionista a construir su historia, a lograr un guion más redondo, sin lesionar su creatividad inicial.Al escribir un guion, la clave es reescribirlo. Para muchos guionistas, las ideas para las historias y personajes fluyen con facilidad, pero a la hora de escribir algo parece descarrilarse. Este libro ofrece pautas para enderezar ese guion sin lesionar su creatividad. Acompaña tambien al escritor en el momento de dar el "segundo paso": identificar los problemas sutiles que habitualmente surgen en el primer borrador.Proporciona, ademas, metodos para ayudar al guionista a construir su historia y lograr asi un guion mas redondo y mas realizable.

Cristina Córdova, prestigiosa artista y profesora de escultura cerámica, revela en este libro los secretos y las técnicas para modelar la figura humana en arcilla con un gran realismo académico y una profunda expresividad emocional y artistica. Con placas de arcilla y con unas herramientas de modelar muy simples, aprenderas a elaborar las formas de las piernas, el torso, las manos y la cabeza. Las plantillas y referencias fotograficas incluidas en el libro te ayudaran a trabajar la figura humana y modelar el barro para que la carne y los musculos expresen la tension de la postura y las emociones que se plasman en las manos y en el rostro. Crearas una figura realista de unos 60 cm (o de la medida que prefieras) y, en el futuro, podras elaborar tus propias plantillas y patrones y aplicar todos estos conocimientos anatomicos y tecnicas escultoricas a tus proyectos de modelado de barro. Las imagenes de obras de escultores en barro incluidas en el libro, junto con las explicaciones que sus autores aportan sobre sus tecnicas y sus motivaciones, te serviran de inspiracion. Tanto para aficionados como para ceramistas avanzados y profesionales que deseen usar el poder del barro para profundizar en la representacion realista del cuerpo humano, el libro de Cristina Cordova es la guia mas valiosa y completa de modelado de la figura humana con arcilla.

El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

Cuando Antonio Mairena empleaba el término «mairenismo», lo hacía para designar algo que nada tenía que ver con el contenido que era y es habitual atribuir a esa palabra. El mairenismo de Mairena –en

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografia se encuentra aun en su infancia. La musica evoluciono desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonias y las operas; la pintura se desarrollo a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela epica. Evidentemente, lo mejor de la fotografia todavia esta por llegar; en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artistica mas asequible.Tom Ang Descubre la historia de la fotografia a traves del tiempo Descubre la historia de la fotografia contada de forma cronologica a lo largo de los siguientes capitulos: 1825-1849 Los albores de la fotografia1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espiritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafio y cambio2000-Presente. La era digital Sumergete en este libro de fotografia de gran formato y descubre: - La historia de la fotografia desde sus origenes en la decada de 1820 hasta la actual era digital.- Imagenes y detalles sobre los avances tecnologicos en fotografia.- Las fotografias mas impactantes que marcaron cada epoca.- La biografia y vision de 250 fotografos reconocidos alrededor del mundo. Fotografia. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

La primera retrospectiva de un símbolo contemporáneo, preparada con la participación creativa constante de Björk. Un auténtico tesoro guardado en un estuche: una publicación que consta de cinco libro

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

En este libro se reºnen las conferencias de la tercera edición de la Cátedra Museo del Prado, dirigida por Jonathan Brown. Al hilo de su biografía y de su experiencia personal en el ámbito de la historia del arte, el autor reflexiona sobre pintores como Ribera, el Greco o Velazquez, ocupandose ademas de cuestiones relacionadas con la historiografia, la nocion de taller, el arte de corte de los Austrias o el contexto artistico de los territorios de Nueva España.

En este brillante ensayo, galardonado con el National Book Award for Arts and Letters, el eminente pianista y crítico Charles Rosen aborda las técnicas y la estética de la música clásica a través de las obras de tres grandes compositores. Esta edicion ampliada incorpora un nuevo y extenso capitulo sobre los ultimos años de Beethoven y las convenciones musicales que heredo de Haydn y de Mozart. Asimismo incluye un nuevo prologo en el que Rosen responde a los comentarios de otros autores sobre su obra. "La expresion 'obra maestra' no deberia utilizarse mas que con la maxima prudencia. Pero puede aplicarse a EL ESTILO CLASICO de Charles Rosen. Esta obra es mas que un analisis extraordinariamente penetrante, y argumentado con minuciosidad, de Haydn, Mozart y Beethoven. Es un ejemplo de 'critica activa' que solo podria haber realizado un interprete tan distinguido. Rosen traslada a la prosa las cualidades de claridad, escrupulosidad y entusiasmo que caracterizan sus interpretaciones. Este libro simplemente establece nuevos estandares para la aplicacion del lenguaje a la musica".George Steiner, The New Yorker

Ya sea por sus retratos como pintor de cámara de la familia real española o por sus terribles escenas de conflicto y sufrimiento, Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) ha hecho historia como uno de los artistas mas reverenciados y controvertidos de España. Maestro de la luz y de la forma, su influencia reverbera a lo largo de los siglos inspirando y fascinando a todo tipo de artistas, del romantico Eugene Delacroix a los enfants terribles del arte britanico, los hermanos Chapman. Nacido en Fuendetodos (España) en 1746, Goya inicia su carrera en la corte española en 1774, realizando aguafuertes y pintando cartones para tapices destinados a decorar los grandes palacios y residencias reales del pais. Tambien tuvo clientes entre la aristocracia, pintando retratos por encargo de los ricos y poderosos con un estilo cada vez mas fluido y expresivo. Mas tarde, tras superar una grave enfermedad, empezo a hacer grabados y dibujos mas oscuros, con los que representaba un mundo de pesadilla poblado por brujas, fantasmas y criaturas fantasticas. Fue, sin embargo, con sus terribles representaciones de conflictos con las que Goya logro un impacto imperecedero. Los desastres de la guerra, realizados entre 1810 y 1820, se inspiraron en las atrocidades cometidas durante la guerra de la Independencia que libraron los españoles contra los franceses. En ellos se introduce hasta el corazon mismo de la crueldad humana y del sadismo. Los tonos sombrios, las pinceladas rapidas y el uso agresivo del claroscuro al estilo del barroco traen a la memoria la obra de Velazquez y Rembrandt, pero los asuntos que Goya aborda no tenian precedentes en su brutalidad y honestidad. En este libro introductorio de TASCHEN Basic Art 2.0 recorremos el arco completo de la extraordinaria carrera de Goya, desde sus dias como elegante pintor de la Corte hasta su transformacion en espectador atormentado del sufrimiento y lo grotesco. En el camino, encontramos retratos tan famosos como el de Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, la deslumbrante Maja desnuda y El 3 de mayo en Madrid, una de las imagenes de la guerra mas sobrecogedoras que existen en la historia del arte.

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginacion? Este libro muestra los metodos mas eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros dias. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imagenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo.-Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.Gurney ha recopilado distintos metodos de enseñanza y practicas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance.-Dennis Nolan; profesor de ilustracion, Hartford Art School.Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudara a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginacion.Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.Este libro, a la vez enciclopedico y lleno de anecdotas, deberia estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guia exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narracion visual, ademas del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesion; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazon.Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

Mediante el "juguemos otra vez", el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, "cuya pasión es siempre anárquica, dest

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos historicos de todas las epocas, culturas y ambitos geograficos.Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectonicas mas complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la linea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organizacion, la circulacion, la proporcion, la escala y los principios ordenadores. Esta exploracion se realiza por medio de las celebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor tecnico y unidad estilistica, homogenizan el discurso grafico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.Lejos de reducirse a una presentacion teorica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectonicos establecidos y el extensisimo catalogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japon), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekin o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquia), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.Esta cuarta edicion ampliada incluye ilustraciones de mas de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y esta complementada con un breve glosario de vocabulario basico.