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Ramon Vilalta, CarmePigem y Rafael Aranda pusieron sus iniciales alproyecto al que han dedicado su vida, RCR Arquitectes. Los tres habíanido al mismo colegio en su ciudad natal, Olot, pero no se conocieron hastaque comenzaron a estudiar en la Escuela de Arquitectura del Valles. Trasgraduarse a finales de los años ochenta regresan a Olot para establecersu estudio. Y desde esta pequeña localidad gerundense han conseguidocrear espacios que son de alma local y universal a un mismo tiempo ,segun reconocio el jurado que les entrego el premio Pritzker en el año2017. Un reconocimiento que solo habia conseguido en España RafaelMoneo antes que ellos. Si haciendo las cosas como las hemos hechohasta ahora, hemos llegado hasta aqui, quizas deberiamos seguir de lamisma manera, confiesan en esta conversacion con el periodista ycritico de arquitectura Llatzer Moix . En ella que se desprende quimicaque emana de una relacion a tres que proviene de la diversidad.Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recogeel testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primerapersona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de laspersonas mas valiosas de nuestro tiempo.

Se analizan los principios básicos de la construcción en altura, los elementos estructurales horizontales-verticales, y se muestran cinco torres significativas realizadas recientemente en Europa con este tipo de estructura:Torre Mjstrnet de Voll Arkitekter. Noruega (85 m)Torre HoHo de RLP Rudiger Lainer+Partners. Austria (84 m)Torre Haut de RLP Rudiger Lainer+Partners. Holanda (73 m)Torre de la Sara Kulturhus de White Arkitekter. Suecia (65 m)Torre Hyperion de Jean Paul Viguier & Associes. Francia (55 m)

Jaime Hayon gestaltet Hotels und Restaurants, erschafft Mobel und Kunstobjekte, er wandelt zwischen Kunst, Dekor und Design, aber egal was er gestaltet, stets ist sein Schaffen gepragt von Heiterkeit und Lebensfreude. Jaime Hayon ist der Nachfolger von Jaime Hayon Works, das 2008 bei gestalten veroffentlicht wurde. Das Buch schaut auf Jaime Hayons beruhmte Kreationen fur angesehene Marken zuruck und untersucht dabei seine Beziehung zu Werkstoffen, seinen Farbentheorie, seine Technik. Was inspiriert ihn? Wie lauft sein kreativer Prozess?

Descubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

Este libro explora la obra, los escritos y las experiencias del innovador diseñador gráfico e ilustrador de renombre mundial Isidro Ferrer, cuya obra incluye libros de ilustración, carteles de teatro, murales a gran escala, cortos de animacion, esculturas, imagenes de marca o lamparas. Con una formacion teatral, utiliza una gran variedad de medios, tecnicas y canales de comunicacion para transformar las ideas de sus clientes en imagenes poderosas pero sutiles. Los lectores encontraran ejemplos de su extensa obra, los mas reconocibles y los mas desconocidos, y una vision de la personalidad y los procesos creativos de este polifacetico artista. El libro incluye textos descriptivos que retratan la vision del artista sobre su trabajo como creador, asi como una serie de textos personales que ilustran como, a lo largo de los años, el artista ha puesto en practica sus teorias y creencias sobre nociones como la naturaleza del tiempo, la memoria y el lenguaje.

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresion parcial e idealizada que ensombrece sus brillantes visiones, mientras ocultan la multitud de aspectos que se pretenden encerrar en el terminoEdad Media. Son visiones humanas que nos lega un pasado mermado por la perdida, la destruccion, la musealizacion de objetos y la manipulacion de significados al dictado de los intereses de cada momento historico. Ello dificulta la tarea de comprender el sentido de esas imagenesen-cuerpadasen lo que hoy se denominaobras de arte: desde la pagina del manuscrito a la proyeccion urbana del monumento; desde Santa Fe de Conques a la Portada Rica del Estudio de SalamancaImagenes de medios, estilos y periodos diferentes enraizadas en las practicas medievales. A esta situacion de perplejidad y equivoco frente al pasado responde la presente revision de argumentos convencionales: una mirada reflexiva y critica frente a lo que se considera historia del arte, desde el punto de vista de la imagen, para calibrar su poder como modo y medio de derrocar y revocar historia e ideologia en una sociedad, como la de hoy, caracterizada por un pensamiento eminentemente visual. Lucia Lahoz es catedratica del Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Sus lineas de investigacion se centran en el periodo medieval, con especial atencion en los estudios visuales y culturalesimagen, memoria y discurso, estudios de genero, religiosidad, marginacion e historia de la Universidad. Ademas, es miembro del IEMYR."

Los rituales son actos simples que te ayudan a llenar tus días de momentos fértiles. En este libro, Aniko Villalba y Carolina Chavate te muestran muchas formas de llevarlos a cabo: ejercicios de escritura, dibujo, fotografia, observacion, meditacion, documentacion, coleccion y mucho mas. Hay una creencia generalizada de que la creatividad es una habilidad reservada para unos pocos o que es un rayo que nos va a iluminar con esa idea que estabamos esperando que aparezca. "Rituales para una vida creativa" declara que la creatividad esta en todas partes y que para incluirla de manera efectiva en nuestra vida, tiene que convertirse en un ritual. El libro esta dividido en cuatro partes: las cuatro estaciones del año, inspiradas en las etapas por las que pasamos cuando entramos en contacto con nuestra creatividad. El invierno invita a superar nuestros miedos, la primavera nos llama a activar los 5 sentidos, el verano es para entrar en estado de flow y el otoño para volver a empezar.

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

Hemos viajado en el tiempo para traerte 1001 anécdotas, curiosidades y datos sobre la saga de películas de Regreso al futuro, así como de su universo expandido a través de videojuegos, serie animada,

Sybilla salta a la escena de la moda española en el año 1983. Muy pronto la crítica la reconoce como la mejor diseñadora que ha dado nuestro país desde Cristóbal Balenciaga.Podría no parecer fácil encontrar el hilo conductor en su produccion; sin embargo, como pretende mostrar esta exposicion, ese hilo invisible existe y esta presente en forma de lenguajes que le permiten jugar al despiste y dan coherencia a toda su obra.Sybilla made her grand entrance on the Spanish fashion scene en 1983, and critics soon hailed her as the greatest designer our country had produced since Cristobal Balenciaga.It might seem difficult to find a unifying thread in her production; yet, as this exhibition intends to show, that invisible thread does exist and is present in the languages that allow her to ramain pplayfylly elusive and lend coherence to her entire body of work.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023 Pablo Picasso y Gabrielle Chanel trabajaron juntos en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antigona (1922) y en Le Train Bleu (1924) de Serge Diaghilev para sus Ballets Rusos. El artista y la diseñadora de moda se conocieron en la primavera de 1917, probablemente a traves de Cocteau o Misia Sert, y Chanel entablo una estrecha y duradera amistad con ambos, que la introdujeron en el circulo de Picasso. Se relaciono con el artista y su esposa en una epoca en la que el participaba activamente en la compañia de Diaghilev. Chanel se asocio estrechamente con el mundo artistico e intelectual parisino de la epoca, hasta el punto de declarar que "son los artistas los que me han enseñado a ser exigente".Uniendo de nuevo arte y moda, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposicion que explora la relacion entre estos dos genios de la creacion del siglo XX. Estructurada en cuatro secciones principales, sigue un orden cronologico que abarca aproximadamente la decada entre 1915 y 1925.El estilo Chanel y el cubismo revela la influencia de este movimiento artistico en las creaciones de Chanel desde sus primeros e innovadores diseños: su uso de un lenguaje formal geometrico, la contencion cromatica y la estetica cubista del collage, expresada en prendas de lineas rectas y angulosas; su preferencia por el negro, el blanco y el beige; y su uso de tejidos economicos con texturas austeras. La segunda seccion, titulada Olga Picasso, se centra en los numerosos y hermosos retratos que Picasso hizo de su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova, que fue una de las clientas mas fieles de Chanel. Junto a estas obras se muestran varios conjuntos de la primera epoca del diseñador, de los que sobreviven pocos ejemplos. Antigona, adaptacion moderna de Cocteau de la obra de Sofocles, se estreno en Paris en 1922 con decorados y mascaras de Picasso y vestuario de Chanel, ambos inspirados en la Grecia clasica, como revela esta seccion. Le Train Bleu es el titulo de la cuarta seccion y del ballet creado por Diaghilev en 1924 con un escenario de Cocteau, inspirado en los Juegos Olimpicos, el jazz y el cine mudo. Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera), un pequeño gouache que Diaghilev encontro en el estudiode Picasso, se transformo en la imagen de la tela frontal de la obra y el artista tambien acepto el encargo de ilustrar el programa. Por su parte, Chanel utilizo su coleccion de ropa deportiva de esa temporada para el vestuario de las bailarinas

La fotógrafa italiana Tina Modotti es la protagonista del primer volumen deLa Fábrica Esenciales, la nueva colección de nombres imprescindibles de lafotografía que acaba de lanzar La Fábrica.El libro es un recorrido a traves de 68 imagenes por la biografia y la obra de unade las grandes mujeres de la fotografia del siglo pasado. Con una breve carreracomo fotografa, Tina Modotti fue capaz de crear una estetica de grancontundencia, convirtiendose en una de las principales reporteras de uno de losperiodos mas convulsos de la historia de Mexico, pais en el que residia y dondefallecio a los 46 años.La obra fotografica de Tina Modotti es un reflejo de su vida, marcada por eldesarraigo y la independencia. Modotti supo ver la belleza de lo imperfecto yreflejarlo en su trabajo. Desarrollo toda su obra fotografica entre 1923 y 1930,años en los que vivio en Mexico. Su estetica repercutio en el panorama de lafotografia mexicana, del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco ySiqueiros influyeron en ella. Su obra fotografica es un paradigma de la fusionentre la cultura revolucionaria mexicana y la estetica fotografica vanguardista, alo que sumo los ideales de igualdad propuestos por el socialismo y su marcadocompromiso social

Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía. «Tal vez seas

¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos vecesel Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no teníavergüenza? ¿Qué

Mediados de 1962. Los Rolling Stones, recien constituidos, están buscando un baterista permanente. Se fijan en Charlie Watts, un músico de jazz muy conocido en el ambiente de los clubes de rhythm and blues londinenses. Por suerte para los futuros seguidores de los Stones en todo el mundo, consiguen convencerle de que se una al grupo.Una vez sentado a la bateria, Charlie ya nunca perdio el compas. Estuvo ahi en los movidos años sesenta, cuando los Stones alcanzaron el superestrellato, tambien durante los excesos de la decada de 1970, que cristalizaron en el mitico album Exile on Main Street. Durante los ochenta salio indemne de la lucha contra sus demonios personales, lo que cimento su reputacion de ser el contrapunto reflexivo y culto aunque no por ello menos fascinante de sus compañeros de banda mas escandalosos.A lo largo de casi siete decadas pese a las peleas, los altibajos y las vicisitudes de la banda, tanto en el escenario como fuera de el, Charlie siguio siendo un pilar fundamental de los Rolling Stones. Al mismo tiempo, era la antitesis de la estrella de rock arquetipica: un hombre extremadamente discreto y reservado que valoraba a su familia por encima de todo.Basada en nuevas entrevistas con sus familiares, amigos

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teoricos que han presidido su actividad en cada momento historico. Se incluyen polemicas clasicas como la tension (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero tambien se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso etico, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.

Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la vision que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersion en su mundo artistico, pero, sobre todo, encuentra la inspiracion para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu vision creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net

En el complejo y vibrante laboratorio a cielo abierto de nuestros espacios urbanos, donde se manifiestan nuestras contradicciones y se experimentan los cambios en los hábitos y modos de vida, se concentran tambien los grandes retos del desarrollo de la humanidad. Ante el triple desafio ecologico, economico y social al que nos enfrentamos, Carlos Moreno propone replantear la ciudad a partir del uso, la proximidad y la supresion de los desplazamientos. Lo que ha denominado la ciudad de los quince minutos supone otro modo de vivir, de consumir, de trabajar, de estar en la ciudad; implica repensar el modo de desplazarse, de recorrer el espacio, de explorarlo, de descubrirlo.La ciudad de los quince minutos busca recuperar el caracter multipolar de las urbes, acercar los servicios a la gente, dar mas importancia a lo local, recuperar los vinculos de vecindad, salir del estatus social impuesto por el mundo del trabajo y guardar las distancias con esa ciudad entregada a los coches para recuperar el amor por los lugares. La ciudad multicentrica esta ahi para dinamitar todo eso: para recuperar el caracter particular y el espiritu de cada ciudad y ofrecer la ocasion de retomar el control del tiempo de nuestra vida.

Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A traves de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. "Nueve cartas a Berta" (1966) ha sido definida como la pelicula mas moderna y mas "nouvelle vague" del cine español, y "Canciones para despues de una guerra" (1971), como la pelicula que Carrero Blanco hubiera querido que jamas hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logro ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martin Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamas claudico.