Libros de Arte, página 455 de 5763

Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor frances. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasiono la estampa y, mas en concreto, la litografia. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litografo de Matisse y de Picasso, a realizar unas practicas en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de laminas, reunidas en el album Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahi y realiza sobre la marcha una nueva serie de laminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugene Guillevic. El interes mostrado por esta nueva tecnica se confirma en la confrontacion con la piedra litografica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aqui tan solo la roza para dejar sus propias marcas. Paradojicamente, la aparicion de los graffiti en Les Murs inaugura tambien las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que daran lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmo el propio Dubuffet, en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervencion y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana

7º volumen de la colección "La Guitarra". Este libro consta de una cuidada selección de las mejores piezas de Tarrega de distintos niveles de dificultad. Incluye repertorio para concierto como son "Capricho Arabe", "Danza Mora", o "Recuerdos de la Alhambra" entre otros. Para facilitar la lectura y aprendizaje se incluye la partitura con tablatura y un cd con todos los temas grabados.

Jordi Grau Solá, nació en Barcelona el 27 de octubre 1930. Es director y guionista de cine. Trabajó como periodista hasta que consiguió un puesto de ayudante de dirección en la película Diez fusiles esperan (1959). de Jose Luis Saenz de Heredia. Posteriormente se inicio en la realizacion cinematografica con documentales como Costa Brava (1959). Medio siglo en un pincel, Sobre Madrid (1960), Laredo costa Esmeralda. Barcelona vieja amiga (1961), Niños (1963). Ya en esos años rueda sus primeros largometrajes, desde avanzadas posturas sociales como Noche de verano (1962) -Mencion Especial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata-, El espontaneo (1963) o Una historia de amor (1966)-Premio San Sebastian en el Festival Internacional de Cine-, hasta las mas experimentales, como Acteon (1965). Es autor de dos titulos de culto dentro del cine de terror, como Ceremonia sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974) -Medalla del Circulo de Escritores Cinematograficos en el Festival Internacional de Cine de Cataluña-, rodadas en coproduccion con Italia En esta decada dirigira Historia de una chica sola, Chicas de club (1972). Pena de muerte (1973). La trastienda (1975), El secreto inconfesable de un chico bien. La siesta (1976), Cartas de amor a una monja (197

Descripción del estado de las infraestructuras culturales: archivos, museos, salas de exposiciones, filmotecas, bibliotecas, centros de documentación, librerías, tiendas de discos, videoclubes, galerías de arte, cines y espacios escénicos.

QUARENTENA EDICIONES 20100423, 2010. Estado de conservación: New. Lynyrd Skynyrd ha sido, desde su formación en la década de los 70, una de las bandas con mayor repercusión en el mundo del rock. Con un estilo nutrido por la diversidad de géneros: blues-rock, country, boogie, honky tonk, hard rock fueron junto a los Allman Brothers uno de los grupos más innovadores y creativos del sur de los Estados Unidos y como tales fueron también los verdaderos precursores de todo un estilo, el southern-rock y el espejo donde posteriormente se han visto reflejadas algunas de las ilusiones de muchos músicos y seguidores. No en vano numerosas formaciones admiten abiertamente sus influencias, es el caso sin ir más lejos de Metallica, Gunsn Roses, Govt Mule o Hellacopters, por citar a algunos. El viaje de Lynyrd Skynyrd a lo largo de su particular periplo musical, primero en los setenta que quedo segado por un accidente de aviación mientras estaban de gira, donde algunos de sus miembros fundadores perdieron la vida, hizo temer por la desaparición del grupo y luego a partir de los noventa, fue indudablemente toda una odisea: durísimas sesiones de grabación, interminables giras, polémicas actuaciones, alcoholismo, peleas. . . Millas y más millas interpretando el papel de forajidos en una reencarnación del viejo y profundo Sur, que ya no puede pasar por más tiempo oculta. Desde sus mas humildes comienzos, tocando en tugurios de mala muerte hasta su mas reciente incorporación, en marzo del 2006, al Rock & Roll Hall Of Fame, aquí encontraras todo lo que necesitas saber sobre los Skynyrd y su legado.

Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra ha transitado prácticamente por la mayoría de los movimientos y tendencias del arte desde finales de los años cincuenta hasta la actualidad. Ha pintado a la manera expresionista, ha realizado obras neodadaístas y conceptuales, estructuras primarias y formas escultóricas minimalistas, trabajos de arte procesual, intervenciones en el arte de la tierra, acciones de reivindicación social, crítica institucional al museo y la galería, danza, performance, vídeo o dibujo. Aunque ha sido su vinculación con el minimal art y la escultura de los años sesenta la que le ha garantizado un lugar en el canon del arte contemporáneo, la riqueza de su producción artística abarca otro gran número de preocupaciones y temáticas entre las que se encuentran la experiencia del cuerpo, el movimiento, el proceso, el tiempo real, la reivindicación de la condición social del artista como trabajador, la relación entre visión y ceguera, entre texto e imagen, la memoria, la muerte, la catástrofe o la melancolía. Cuestiones en todos los casos atravesadas por una crítica audaz e inteligente tanto al modernismo y su concepción del arte como un aparte de la vida, como a la modernidad entera en tanto que sistema opresor, disciplinario y deshumanizador.

Miguel Samper Peiró (Pego, 1933-Madrid, 2009) fue más conocido por el nombre artístico de Michel. Nacido en un pequeño pueblo de la Marina Alta muy pronto comenzó a cantar como solista en orquestas de los años cincuenta como las del maestro Oltra y la Sik-ko. Su carrera como profesional comenzo en Benidorm a principios de los años sesenta; luego llegaron Barcelona y Madrid. Fue un asiduo en los festivales de la cancion de Aranda de Duero, Barcelona, Benidorm y Tenerife, asi como en los programas musicales de TVE. Participo tambien en festivales internacionales como el de Atenas, Yugoslavia, Rumania, Portugal, Italia o Polonia, donde gano el Gran Premio del Disco en 1969. Llego incluso a actuar como telonero en los dos conciertos que dieron en España los Beatles en 1965. Sus caracteristicas gafas oscuras de concha y sus pobladas patillas marcaron un estilo diferente y original, en el que imperaba una extraordinaria voz. Tras los exitos cosechados en España inicio en 1968 una aventura artistica por tierras sovieticas que se prolongo hasta 1985, con un total de mas de 1.400 conciertos. Desde entonces su proyeccion en España se fue apagando hasta caer en el olvido, habiendo sido sin embargo, el iniciador de las grandes voces valencianas que luego fueron Nino Bravo, Juan Bau o Francisco.

Una promoción efectiva lleva al éxito de ventas. En la industria de la moda podemos encontrar gráficas brillantes en etiquetas, packaging, invitaciones, portadas de libros, en publicidad y otros catálogos. Esta colección presenta más de 100 marcas de moda que tienen excelentes promociones gráficas. Este libro servirá como valiosa fuente de inspiración para diseñadores.

Revista de publicación anual en la que se brinda una síntesis representativa de la actividad escénica en España durante el año 2005. Contiene fotografías, vídeos, entrevistas, críticas y análisis est

This is the ideal introduction to music for children and early learners of the recorder. The recorder is the first instrument that many children learn before they progress onto other instruments - brass, wind or even stringed. It is easy to make a sound and even simple pieces can sound impressive. This handy guide provides a range of traditional and modern music using standard notation, reflecting both the standard teaching pieces and some popular melodies. With a basic introduction to reading music, a simple how-to-play guide and step-by-step photos, children will have everything they need to start straightaway.

10 prominent international curators select the 100 emerging artists they consider to be the most exciting working today.The latest in Phaidons Cream series the most in-depth and original resource for anyone interested in emerging contemporary artists.Vital both for those in the art world and for those who are new to contemporary art, the works of each artist are extensively illustrated and explained in detail by the curator who selected them.Printed in an extra-large format and unbound, packaged in a portfolio.Includes a Source section of 10 key influences selected by the curators, such as films, historical artworks and theoretical texts and a lively roundtable discussion between the 10 curators debating current issues in contemporary art.Elena Filipovic Associate Curator at WIELS Contemporary Art Centre, Brussels was co-curator of the 5th Berlin Biennial. Douglas Fogle Chief Curator and Deputy Director of Exhibitions and Public Programs at the Hammer Museum, Los Angeles. Yukie Kamiya Chief Curator of the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan. Ines Katzenstein independent curator and Director of the Art Department at the Universidad Torcuato Di Tella in Buenos Aires. Chus Martinez Chief Curator of the Museu dArt Contemporani de Barcelona. Kitty Scott Director of Visual Arts, the Banff Centre, Canada. Debra Singer Director and Chief Curator of The Kitchen, New York and co-curator of the 2004 Whitney Biennial. Adam Szymczyk Director of Kunsthalle Basel. Catherine Wood Curator of Contemporary Art and Performance at Tate Modern. Tirdad Zolghadr independent curator and writer based in Berlin

By night, Brian Johnson sings in the biggest rock ''n roll band on the planet.But by day, AC/DCs charismatic, flat-capped frontman gets to indulge his passion for all things automotive.Cars and rock ''nroll, they were made for each other.Car racer, car collector and all-round car enthusiast, Johnson is an incurable, certifiable petrolhead who cant remember a time when four wheels didnt feature as large in his life as music.Starting, as a young boy growing up in Tyneside, with an old steering wheel and his imagination, a lifelong passion took root early.And through cramped teenage fumbles in an old mini and clapped-out, hygienically challenged tour vans, to chauffeur-driven, leather-trimmed limos and a sideline as a successful racing driver, its been there ever since.By turns, surprising, joyful, poignant and usually laugh-out-loud funny, Rockers and Rollers is the story of man with an insatiable appetite for life and a glimpse into the extraordinary world of AC/DC, set soon to overtake the Beatles as the biggest selling-band in history.Packed with hair-raising anecdotes and revealing a God-given talent for comic writing on every page, Brian Johnson has written the most unique, entertaining autobiography of the year.And essential reading for car nuts and rock fans.Well thatll be most of us then

LaChapelle Heaven to Hell es el tercer volumen de una trilogía vigorosa que comenzó con LaChapelle Land (1996), y continuó con el tristemente célebre Hotel LaChapelle (1999). Llenos de imágenes asombrosas, saturadas de color y provocativas, estos dos títulos se convirtieron en objeto de colección, y desde su primera publicación se han editado en varias ocasiones. Con casi el doble de imágenes que sus predecesores, LaChapelle Heaven to Hell es una recopilación explosiva de un nuevo trabajo de este fotógrafo visionario. Desde la publicación de Hotel LaChapelle, la fuerza del trabajo de LaChapelle reside en su habilidad para enfocar la lente de las celebridades y la moda hacia temas de más preocupación social. Las imágenes de LaChapelle — de las caras más famosas del planeta, y de los personajes marginados como el transexual Amanda Lepore o el reparto de su documental Rize, aclamado por la crítica— pone en entredicho nuestra relación con el género, el glamour y el estatus. Empleando el exceso barroco que es su sello, LaChapelle invierte el consumo que parece celebrar para señalar, en cambio, sus consecuencias apocalípticas para la propia humanidad. Mientras hace referencia y admite su reconocimiento a fuentes tan diversas como el Renacimiento, la historia del arte, el cine, la Biblia, la pornografía y la nueva cultura pop global, LaChapelle crea un lenguaje visual profundamente personal y definitorio de la época que pone un espejo enfrente a nuestros tiempos.