Novedades del último mes en libros de Arquitectura

La gurú escandinava del interiorismo nos ofrece una guía práctica para transformar nuestro hogar en un refugio acogedor y confortable.Sea cual sea el estilo de nuestro hogar, todos queremos que nuestros espacios resulten bonitos y comodos. Y la clave para ello es elegir muebles de calidad que acompañen nuestro estilo de vida. Desde la seleccion del tamaño perfecto de la mesa de comedor y las sillas que mejor se adaptan a tu familia hasta la disposicion de las piezas del salon para conseguir la mejor fluidez, este libro te enseña las reglas basicas para elegir, colocar y cuidar los muebles de todas las habitaciones de tu hogar. Con ilustraciones sencillas y elegantes, este libro es la clave para crear espacios bellos y personales en casa. Porque no existe lo bueno y lo malo cuando se trata de gustos y opiniones. En cambio, si que hay opciones mejores y peores si quieres comprar muebles para toda la vida.

This unique book features an interview conducted by Hans Ulrich Obrist with Norman Foster on the topic of his unrealised projects.The interview, conducted in 2019, has been carefully transcribed and edited into written form. The book features an introduction by Hans Ulrich Obrist who rightly points out that the subject of unrealised projects is often not well explored, even for architects such as Norman Foster.Beginning with the early years of Fosters career, the interview traces the various reasons why some projects remain unrealisedfrom politics and finances to misleading competition guidelines. It becomes clear that whilst a project may be unrealised, elements from its design can later be incorporated into realised projects, sometimes even decades later.This publication includes a small ion of drawings from the Norman Foster Foundation Archive that illustrate some of the unrealised projects that Foster and Obrist discuss. The result is a compact and intimate telling of Norman Fosters career from a different perspective, one which celebrates projects big and small, realised and unrealised.

La casa ha pasado de ser un asunto individual a convertirse en el elemento construido con mayor impacto en el planeta. En el presente estudio, Fernanda Canales analiza la evolución de este espacio a lo largo de los ultimos dos siglos a traves de proyectos, exposiciones y libros que han transformado las maneras de habitar hacia un entendimiento colectivo de la vivienda. Esta segunda edicion de Mi casa, tu ciudad ofrece un recorrido por obras que han intentado solucionar toda la vida en un puñado de metros cuadrados a partir del desafio de los limites entre lo publico y lo privado, en un relato que revela la vastedad del universo de lo domestico, aquello que esta en juego cuando imaginamos mundos propios que tambien son mundos para los demas. Al desmontar tres supuestos erroneos la casa como lugar de descanso separada del trabajo, la casa como objeto de propiedad privada y la casa como santuario para la familia nuclear, este libro expande el significado de la palabra casa en favor de otros formatos de pertenencia, convivencia y uso.

Fundado en 1966 por Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia, a los que más tarde se unieron Gian Piero Frassinelli, Roberto y Alessandro Magris y Alessandro Poli, Superstudio fue uno de los grupos mas influyentes de la llamada arquitectura radical. El grupo nacio en un momento fructifero de crisis marcado por la tragica inundacion de Florencia de 1966 y por las fuertes tensiones politicas y sociales en Italia, pero tambien en una epoca de gran renovacion artistica y linguistica. Su obra ha influido en mas de una generacion de arquitectos, historiadores, diseñadores y artistas, y esta presente en muchos de los museos mas importantes del mundo.Este libro recoge las conversaciones que Gabriele Mastrigli mantuvo con tres de los protagonistas del grupo (Natalini, Toraldo di Francia y Frassinelli), ilustradas todas ellas con muchas de las imagenes que hicieron famoso a Superstudio y que dan cuenta de su intento mas ambicioso de abordar la relacion entre vida y proyecto a traves de una refundacion antropologica y filosofica radical de la arquitectura.

Este ensayo explora la relación entre palabras, imágenes e ideas en la construcción de una de las teorías más extendidas en la cultura arquitectónica del siglo XX: la famosa distinción entre el pato y el cobertizo decorado establecida por Robert Venturi y Denise Scott Brown a finales de los años sesenta. La indagacion en sus antecedentes y las conexiones con otros materiales de la cultura arquitectonica reciente lleva a Silvia Colmenares a construir una secuencia de relaciones que permite comprender mejor como operan los ideogramas que la sostienen y cuestionar su vigencia actual.

Este ensayo aborda los primeros intercambios entre la arquitectura y la promptografía, o las imágenes generadas por medio de la inteligencia artificial. En el marco de esta tecnología, la a

Este ensayo trata de desmontar las ideas y discursos dominantes sobre la casa, la domesticidad y la vida cotidiana asumidos por los arquitectos desde los años sesenta-setenta del siglo XX hasta la actualidad. El recorrido a traves de una serie de situaciones y escenarios de Europa y America Latina permite a Sergio Martin Blas formular alternativas al paradojico efecto desactivador causado por el activismo artistico-arquitectonico, al determinismo tecnologico y a la idealizacion de la libertad individual o de la accion comunitaria, reconstruyendo na dimension historica de la vivienda que ha sido negada tanto por las visiones volcadas al futuro como por la retorica de lo atemporal.

Las iglesias de Ibiza y Formentera, las Islas Pitiusas, que se publican en este libro se edificaron entre los siglos XIV y XIX. Las características arquitectónicas comunes y particulares de cada una de ellas se muestran mediante nuevas fotografias y planos, asi como con textos descriptivos de su estado actual y de su historia, unos datos, en gran parte, ya divulgados.

The churches of Ibiza and Formentera, the Islas Pitiusas, which are published in this book are built between the sigloes XIV and XIX. The common architectural characteristics and particularities of each of them are shown in new photos and plans, as well as texts describing their current status and their history, some of their data, in large part, have been disclosed.

Desde su lanzamiento en 2021, la revista Frederic se ha convertido en una de las publicaciones más elogiadas del mundo del diseño, mostrando el trabajo de decoradores legendarios y talentos emergentes por igual. En este volumen, se invita a los lectores a adentrarse en una coleccion seleccionada de las casas mas memorables que se tratan en sus paginas.FREDERIC: The Last Word in Chic visita las residencias personales de Veere Grenney, Neisha Crosland, Anne-Marie Midy y otras figuras notables, con imagenes nunca antes vistas tomadas por los principales fotografos de interiores del mundo. Proyectos de todo el mundo realizados por los mejores decoradores, incluidos Redd Kaihoi y Betsy Brown, los arquitectos Jeffrey Dungan y Joel Barkley, y los conocedores de la industria Elizabeth Mayhew y Dara Caponigro, por nombrar algunos, celebran la alegria de lo inesperado, trascienden las reglas y tendencias, y adoptan personalidad y creatividad.Desde casas historicas cuidadosamente restauradas hasta impresionantes residencias nuevas, cada una de las 28 casas que contiene captura el compromiso con la originalidad y la busqueda de la belleza. ;Independiente de las tendencias y siempre abierto a lo inesperado, FREDERIC muestra el trabajo de las figuras mas interesantes, importantes y aventur

El libro incluye una selección de 135 fotografías tomadas por Norman Foster en 35mm entre 1961 y 2000. Estas imágenes muestran muchos de los intereses y pasiones de Foster: arte, diseño, máquinas, locomotoras, aviones, coches, ciudades y por supuesto arquitectura. Tambien incluye viajes y visitas de Foster a obras clave de la historia de la arquitectura de autores como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier entre otros.El libro se inspira en una pequeña muestra de estas fotos que se mostro en la exposicion de Norman Foster en el Pompidou en Paris en 2023, el resultado mezcla imagenes tomadas a lo largo de cuatro decadas. La seleccion de imagenes, supervisada por la unidad de Archivo de la Norman Foster Foundation es tan eclectica que desafia la categorizacion. El resultado es una seleccion espontanea de memoria visual que ofrece una mirada cercana al proceso creativo de Norman Foster.

El cuarto número del DEAR (DEambulatio ARchitectonica) asume como eje temático la biblioteca del arquitecto. A lo largo de sus páginas, un nutrido y heterogéneo grupo de pensadores, procedentes de distintas disciplinas, se aproxima a este espacio y al mundo que se genera en torno a el. Sus textos nos ofrecen la oportunidad de recopilar referencias imprescindibles, reflexionar sobre como ha de configurarse un lugar para el conocimiento o indagar en la relacion de los autores con obras y lugares, fisicos o imaginarios, donde, principalmente, se sublima la belleza.

Esta publicación muestra el importante papel que las estaciones de servicios tuvieron en las vanguardias arquitectónicas de la posguerra en España, además de destacar como estas construcciones, de tamaño limitado, dispersas por la geografia, han servido, casi desde el anonimato, como laboratorio de investigacion a sus creadores en una epoca de cambios radicales en la arquitectura. Desde 1927, año de la construccion de la gasolinera Porto Pi, diseñada por Casto Fernandez-Shaw Iturralde, y de la creacion del Monopolio de Petroleos en España, hasta mediados de la decada de los sesenta, fueron numerosos los ejemplos de arquitectura vanguardista que se dieron cita en esta tipologia, que por otra parte parece estar proxima a su fin tras solamente cien años en servicio.

Llegir i interpretar el patrimoni d una ciutat no és un exercici de fácil execució, i encara menys quan es tracta d una ciutat bimil-lenária com Tarragona.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.

El presente texto propone una revisión del diseño de las obras de arquitectura e ingeniería contemporáneas desde un punto de vista geométrico-matemático.

Con el objetivo de mostrar la cercanía entre arquitectura y escultura, Rafael Moneo explora en esta publicación la obra de la Biblioteca Laurenziana de Florencia, proyectada por Miguel Ángel en la década de 1520. El minucioso analisis del autor revela al lector, tanto al especializado como al publico general, las caracteristicas espaciales del vestibulo de acceso a la Biblioteca, un espectacular ricetto en el que destaca tanto el protagonismo de la famosa escalera como la articulacion plastica de los muros, asi como el interior de la propia Biblioteca. El texto, acompañado de una extraordinaria coleccion de imagenes cuidadosamente seleccionadas (fotografias, dibujos, planos), ofrece una lectura inedita de la hibridacion entre lo escultorico y lo arquitectonico en Miguel Angel, al tiempo que la capilla de Ronchamp de Le Corbusier aparece como una coda que invita a completar esta reflexion en la frontera entre las artes. Con este trabajo imprescindible del arquitecto y profesor Rafael Moneo se inaugura la coleccion Conferencias Juan de Villanueva, que recoge la iniciativa organizada de forma conjunta por la Asociacion de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo (AhAU) y el Museo Nacional del Prado para celebrar, anualmente, el inicio del curso academico con una conferencia magistral en el Auditorio del Museo, dirigida al publico general, a cargo de una reconocida figura de la Historia de la Arquitectura o del Arte