Libros de Arquitectura, página 3 de 946

"Zaha Hadid Arch. Diseño como segunda naturaleza", sirve de catálogo de la primera exposición en Latinoamerica sobre los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid (1950-2016). Incluye maquetas, materiales audiovisuales, pinturas y fotografias, a traves de las que se aborda el proceso creativo y se evidencia la importancia y complejidad del diseño como eje articulador de formas y procesos constructivos en su obra.

Entrevista [con Zaha Hadid] RICHARD LEVENE & FERNANDO MÁRQUEZ CECILIA Conversación [con Zaha Hadid] LUIS ROJO DE CASTRO El Paisaje como planta MOHSEN MOSTAFAVI El Ángel en el laberinto [acerca de

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podian construir. Durante la ultima etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico nuevo y unico, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la guerra fria"; el Museo MAXXI de Roma; la Opera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuatico de los Juegos Olimpicos de Londres 2012. En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la elite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera decada de este siglo. Desde sus primeros edificios de angulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, lucho por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.

One of the restorative pleasures of academic administrative responsibility, of positions like the one held by Eric Owen Moss as director of the Southern California Institute for Architecture (SCI-Arc), is the chance to bring in visiting experts whose work or conversation you enjoy, whether for a lecture or a term. Monica Ponce de Leon and Nader Tehrani, who work together as Office dA, and Andrew Zago of Zago Architecture, the three experimental architects whose site-specific, student-built installations at SCI-Arc are documented in this book, have all been visiting professors there recently. Through in-depth interviews on their careers and these pieces, Moss makes it clear that he appreciates both their work and their company. This first publication in the Institute's "Make It New" series also includes lectures and photographs.

El lenguaje arquitectónico inconfundible de Abraham Zabludovsky plasmado profundamente en los pórticos y patios mexicanos, ha consolidado a nivel mundial la tradición de la arquitectura mexicana. Hoy, Noriega Editores presenta una recopilacion de la obra del reconocido arquitecto, que comprende mas de 200 proyectos y edificios entre los que destacan el diseño del Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de Mexico. La exposicion se apoya con mas de 400 ilustraciones y en un ensayo critico escrito por el director de la New York School of Interior Design, Paul Heyer.

En el marco del convenio suscrito entre la Sociedad Expoagua Zaragoza 2008 y el Colegio Oficial de Arquitectectos de Aragón se publica el número 7-8 de la revista Z Arquitectura, dedicado a la Expografia de la Exposicion Internacional Zaragoza 2008 y meandro de Ranillas. Ciudad expuesta [dos] presenta el soporte conceptual y expografico de la muestra, a traves de materializaciones construidas como desarrollo del concepto de la muestra, a traves de materalizaciones construidas como desarrollo del concepto Agua y Desarrollo Sostenible explicado a su vez en los grupos: Agua, recurso unico, Agua para la vida, Los paisajes del agua y los subtemas incluidos en las plazas tematicas. En este numero se pretende entender el continente edificado, su contenido y expresion expografica como una continuidad, que solo pudo aportar el trabajo en equipo de todos los agentes que intervienen

El diseño integral del meandro de Ranillas se concibió como una pieza clave de una operación urbanística de más amplio alcance desde el momento mismo de la preparación de los anteproyectos para la candidatura de Zaragoza a la Exposicion Internacional. Con esta premisa se convocaron los concursos de arquitectura para todos los edificios mas representativos: pabellon puente, torre del agua, acuario fluvial, palacio de congresos, pabellon de Aragon, pabellon de España, plazas tematicas, parque del agua, edificios de oficinas, pabellon de participantes, etc. Los concursos han sido resueltos por jurados con participacion sustantiva tanto de profesionales de reconocido prestigio como de colegios profesionales

Concebido como un sincero diario, este libro extraordinario documenta los 1.423 días en los que se diseñó, construyó e inauguró este maravilloso lugar de peregrinación para los amantes de la moda. Desde el momento en que el prometedor estudio franco-marroqui de arquitectura KO recibio la llamada del compañero de vida de YSL, Pierre Berge, al dia en que el museo abrio sus puertas en 2017 (un mes despues de la muerte de Berge), todo el proceso de insuflar vida al edificio el encargo, el proceso creativo y su ejecucion- esta contado e ilustrado con todo lujo de detalles. Una historia para entender la relacion unica que surge entre los arquitectos y sus clientes, un requisito imprescindible para desarrollar proyectos unicos e innovadores Un templo para el legado del diseñador en su querido Marraquech La linea pura reina entre muros distintos de terrazo, hormigon y ladrillos de terracota, y un atrio central abre el cielo Architectural Digest

This catalogue of the work of the architect Yves Lion (Casablanca 1945), with his own office in Paris, offers a chronological survey of the years 1978-1991.

El libro presenta una selección de los proyectos más relevantes de la práctica: cinco casas innovadoras terminadas entre 2015 y 2020, así como una mirada menos profunda a otros proyectos que definen la practica. Cada casa sirve como un capitulo a traves d

Yoshio Taniguchi, Terence Riley"This volume celebrates Japanese architect Yoshio Taniguchi by presenting nine of his museum designs, from the renovation and expansion of The Museum of Modern Art - Taniguchi's only museum to be built outside of Japan - to projects in Tokyo, Kyoto, and throughout his native country. Taniguchi's museums are central to understanding his approach to architecture. Distinctly modern, each design is marked by a rich materiality, a respect for pure geometry, and a commitment to the art of building." Yoshio Taniguchi: Nine Museums is the first critical assessment of the architect's achievements. The book unfolds chronologically, starting with his first independent museum, the 1978 Shiseido Museum of Art, and ends with his Centennial Hall, which will be part of the Kyoto National Museum upon its completion in 2007. An essay by Terence Riley, The Philip Johnson Chief Curator of Architecture and Design, The Museum of Modern Art, contextualizes the many threads that inform Taniguchi's work, including his early education at Harvard, his development as an architect during the movement toward a new urbanism in the 1960s, and the unfolding of a vocabulary of forms that is distinctly his own.

Desde la perspectiva de la investigación, el conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife ofrece un amplio repertorio de campos en los que profundizar sobre su historia cultural y material. Sin embargo no ha sido hasta fechas muy recientes cuando el término científico se ha podido aplicar a los estudios y trabajos técnicos realizados por distintos campos disciplinares para obtener resultados concluyentes. Es el caso del libro Yeserías de la Alhambra: Historia, Técnica y Conservación, escrito por el jefe del Taller de Restauración de Yeserías y Alicatados del Patronato de la Alhambra y Generalife, Ramón Rubio Domene, fruto de su tesis doctoral defendida en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. El yeso, un material considerado humilde desde el punto de vista decorativo logra, con los talleres artesanos del reino nazarí de Granada, una de sus expresiones plásticas más extraordinarias. La destreza y habilidad demostrada permiten valorar hoy mocárabes, sebkas, epigrafías y paneles de atauriques como un auténtico tapiz arquitectónico destinado a fortalecer la apariencia de unos espacios pertenecientes a un poder político en regresión. Su comportamiento material a lo largo del tiempo ha determinado también la existencia de una preocupación permanente por su conservación, ofreciendo un repertorio muy propicio para el análisis científico al confrontarlo con las técnicas ideadas para su restauración en distintos momentos de la historia del Monumento. Conocer su composición original en correspondencia con los métodos de policromía y dorado nazaríes, profundizar en las distintas secuencias del proceso restaurador y la evolución técnica de otros elementos materiales asociados, así como la formulación de propuestas de restauración y comportamiento de las soluciones abordadas, son los objetivos de esta publicación conjunta entre la Editorial Universidad de Granada y el Patronato de la Alhambra y Generalife.