Libros de Arquitectura, página 15 de 972

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la cuarta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplia y complementa la edicion anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnifico planteamiento del original que catapulto a la fama a Ching y convirtio este libro en el manual de dibujo arquitectonico por excelencia.Organizado en diez capitulos, el libroexpone las herramientas, directrices y tecnicas tradicionales de la expresion grafica en arquitectura asi como las claves de la representacion visual mediante recursos digitales. El estudiante de arquitectura y diseño encontrara en estas paginas desde los procedimientos basicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representacion mas frecuentes (el diedrico, la axonometria y la perspectiva), hasta los metodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, arboles o mobiliario. En definitiva, un clasico del dibujo tecnico arquitectonico que recoge de forma sistematica las tecnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar graficamente ideas y soluciones arquitectonicas.

Este libro muestra una amplia selección de proyectos recientes realizados por arquitectos de renombre internacional. Las casas presentadas se caracterizan por su emplazamiento en parcelas ajustadas y complicadas, donde es dificil integrar los nuevos volumenes residenciales. Los proyectos incluidos solucionan y sacan partido a estas complicaciones, adaptandose al entorno y ofreciendo soluciones tecnicas y formas ejemplares. Cada proyecto incluye planos, detalles constructivos, numerosas fotografias y textos descriptivos, aportando al lector toda la informacion necesaria para comprender cada casa urbana incluida.

ÍNDICE Editorial A Félix, con mucho sentimiento Dossier Monográfico Lineu CASTELLO A cidade dos centros excêntricos Mario PARIS De los centros urbanos consolidados a los lugares de centralidad: u

Luis Barragán (1902-1988), Premio Pritzker de Arquitectura en 1980, ha sido reconocido unánimamente como uno de los grandes arquitectos del siglo XX. En este libro, textos y fotografías confluyen para ofrecer un retrato artistico del maestro mexicano, que cautivara tanto a los conocedores de su obra como a quienes se acercan por primera vez a la poetica de su inconfundible universo visual.

ENCICLOPEDIA DE CORTINAS

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la pasada decada culmino numerosas estructuras, entre ellas el centro de arte contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (del cual el New York Times dijo que era el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde laGuerra Fria), el centro cientifico Phaeno de Wolfsburgo (Alemania), el museo MAXXI de Roma, la opera de Guangzhou y, para los Juegos Olimpicos de 2012, el London Aquatics Center. Hoy, Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical durante mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, la presente version actualizada para 2013 de la edicion XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.Publicado originalmente en version XL, el libro esta ahora disponible en formato comercial.

Esta guía toma como punto de arranque, y de modo intencionado, el año en que se celebraron las primeras elecciones municipales. Abarca, pues, el período de gestión democrática de la ciudad, desde 1979 hasta la actualidad. En este tiempo, han sido multiples las transformaciones que se llevaron a cabo haciendo especial hincapie en el ambito urbano y social.La conexion entre los diversos barrios, la creacion de nuevas plazas y, sobre todo, las infraestructuras producidas com motivo de las Olimpiadas de 1992 pusieron las bases de un nuevo modelo urbano, que en los ultimos quince años no ha dejado de recibir los elogios de profesionales de todo el mundo.En esta guia recogemos, con abundante y actualizada informacion grafica, desde los mas modestos planes de acondicionamiento urbano, hasta los grandes proyectos realizados por los mas reconocidos arquitectos: Herzog & de Meuron, Arata Isozaki, Norman Foster, Toyo Ito, Jean Nouvel...Esta guia de bolsillo trilingue (español, catalan, ingles) incluye una exhaustiva y actualizada documentacion y recoge la evolucion de la arquitectura y el urbanismo de Barcelona, desde los inicios hasta nuestros dias.

JUAN NAVARRO BALDEWEG. Entrevistado por Luis Fernández-Galiano JUAN NAVARRO BALDEWEG (Santander, 1939) es sobre todo un artista, cuyas obras construidas persiguen desentrañar las mismas incógnitas q

Grandes ideas para edificios pequeñosA lo largo de la historia, los arquitectos de mayor talento se han entretenido puntualmente con el reto de diseñar edificios pequeños, pero perfectamente construidos. En la actualidad, la escasez de presupuestos ha llevado a muchos arquitectos a concentrarse en la creacion de edificios de dimensiones quiza diminutas, pero basados en ideas magnificas ademas de pioneras. Tanto en las urbes japonesas (donde escasean los grandes solares) como en la difusa frontera entre el arte y la arquitectura, los edificios pequeños ofrecen numerosas ventajas y obligan a sus creadores a hacer mas con menos.Una casita de muñecas para Calvin Klein en Nueva York, una casita de juguete en Trondheim, tenderetes para estrellas de la moda, cabañas estivales o alojamientos para las victimas de desastres naturales son algunas de las creaciones que han dado impetu a este nuevo afan por crear la miniarquitectura del momento. En el libro encontraremos a Toyo Ito, galardonado en 2013 con el premio Pritzker, pero tambien a arquitectos en alza procedentes de Portugal, Chile, Inglaterra y Nueva Zelanda. Alvaro Siza y Kazuyo Sejima (SANAA) ponen de manifiesto su gran vision para los detalles mas minusculos junto con los artistas Doug Aitken y Olafur Eliasson.Ya sean profesionales de renombre internacional o recien llegados que empiezan a despuntar: acerquese a ellos y conozca como surge la invencion arquitectonica a otra escala mucho mas reducida.

Eero Saarinen was one of the world''s most celebrated architects at the time of his tragic death at the age of 51. He designed and built more than thirty-five buildings in his lifetime and collaborated on thirty more with his father - the renowned architect Eliel Saarinen.Eero''s career began as far back as childhood: as the son of the esteemed Eliel - designer of Cranbrook Academy in Bloomfield Hills, Michigan - Eero grew up in an intellectually charged environment fuelled by art and design, and entered his first architectural competition while still in school. Eero Saarinen trained and practiced with his father until the early 1950s, when he established his own firm and began to design some of the most influential institutions of his day - amongst them a range of residential colleges, a hockey rink at Yale University, an auditorium and chapel at the Massachussetts Institute of Technology, American embassies in London and Oslo, and corporate complexes for General Motors, IBM, and Bell Laboratories (that spearheaded the creation of the modern suburban office park). While all of these projects blur the boundaries between architecture, art, and landscape, none share a single, identifiable style. Saarinen explored new materials and techniques in every building, developing innovative uses of granite, glazed bricks, reflective glass, concrete, and curtain-wall technology to suit each program. Such wide-ranging approaches to his architecture have made Saarinen difficult to classify, and interest in his work dissipated soon after his death.

The hospitality design become art.Restaurants and bars offer architects and designers the opportunity to join in their fun designs and style: the aesthetics and functionality are combined to create an environment, an environment that not only makes a difference, but also get the customer back to the establishment . The Restaurant & Bar Design Awards (the only prizes awarded in hospitality design worldwide) was created to recognize the importance of this particular field and are granted to local food and exceptional beverages on the planet. Every year competing candidates from diverse sectors: hotels, offices, transportation, industries, fine dining restaurants, education, sports and leisure, healthcare, public buildings, aviation, cruise, local retail ... A jury composed by design professionals, hospitality and lifestyle is responsible for evaluating each candidate.Divided into five chapters (America, Asia, Australia, Europe and Middle East), the book highlights 100 establishments from those proposed by the jury. Each chapter features introductory texts of experts and juries, such as Tony Chambers (Chief Wallpaper * editor) and designer Karim Rashid, and a preface by Marco Rebora, creator of these awards.The pages devoted to each local include:Numerous photographsA fact sheet with information on location, name of architect / designer, project cost and dimensionsA text that describes the project, the challenges presented and the solution providedInformation about architect designerSpecialties and useful data

Patio Herreriano Una interpretación de la arquitectura histórica Editado con motivo del Décimo Aniversario del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, resume la filosofía del equipo de arquitectos encargados de la remodelacion del edificio -parte del Monasterio de San Benito el Real de Valladolid- encabezados por Juan Carlos Arnuncio, en el complejo proceso de restauracion de lo que es hoy la sede del Museo que alberga la Coleccion Arte Contemporaneo Español.

El nuevo libro de la serie En Tránsito pretende explicar con detalle el proceso del Proyecto Fin de Carrera de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea. Y quiere hacerlo desde diversas perspectivas: la de los propios alumnos, la de los profesores de los talleres, la de los miembros del tribunal y la de la propia escuela. Es un intento de dar a conocer la metodologia de los talleres de PFC en una presentacion coral desde cuatro enfoques diferenciados. En esta nueva edicion hemos querido incluir, ademas del material grafico, las reflexiones sobre el programa y el contexto que han originado los diferentes proyectos.

Announcing a new cross-media travel and lifestyle series in coffee-table book format: Cool Escapes offers the perfect mix of travel guide and illustrated book while also featuring lots for the lifestyle enthusiast to enjoy. Fantastic locations, detailed information, and stunning photography are all enhanced by local recipes and scintillating portraits of prominent personalities. Enjoy Spanish flair or let us whisk you away to the beaches of Ibiza. With the help of the companion app, you'll always be up-to-date with what's happening in restaurants, shops, bars, and clubs, as well as knowing what's new on the cultural scene.

En algún momento de nuestra vida fisiológica algo en nuestro interior se pierde y nuestra mente se llena de dudas. A pesar de la inercia del largo camino recorrido, parar y mirar atrás con ojo inquisitivo nos puede ayudar a enfrentarnos con valentia a los tiempos que han de venir.Este libro muestra una densa red de intereses cruzados surgidos a lo largo de los ultimos veinticinco años de trabajo de la firma NO.MAD y de su fundador Eduardo Arroyo. Temas como el origen y la memoria, el alma y la precision, el azar y la inestabilidad, la empatia, los instantes y la eleccion, la hibridacion y los sistemas vagos, la clonacion, las ordenes invisibles y la complejidad esencial o la combinacion de materia y energia se encuentran interrelacionados en esta obra. Conforman una optica caleidoscopica que, aunque siempre este guiada por una ilusion invencible, corre siempre el riesgo de bucear en lo desconocido.El viaje a traves de estos caminos invisibles muestra una vision critica del mundo y la obligacion voluntaria de intentar transformarlo desde la independencia creativa, la determinacion y el valor que posee el mensaje transparente de este libro.

Los jardines japoneses transmiten a todo aquel que tiene el placer de contemplarlos sensaciones de tranquilidad, armonía y comunión con la naturaleza.La simplicidad aparente de unas rocas o la elegante sencillez de unos guijarros son capaces de capturar la esencia evanescente del Zen y elevar la jardineria a la categoria de arte, de reflexion filosofica. Javier Vives da cuenta de la milenaria historia del jardin japones, describiendo sus principales caracteristicas y revelando los significados mas profundos y metaforicos de esta expresion artistica. El autor nos invita a recorrer mas de cuarenta jardines tradicionales y modernos: villas imperiales, jardines de samurais, templos budistas, casas de te, jardines zen Todos ellos se erigen como meros intermediarios entre el individuo y su entorno. Son simbolos de un universo mitico y religioso, sobre el que invitan a meditar para encontrar la esencia de una flor, de un arbol o de una piedra.

The new Cool Cities coffee-table book format is a combination of city guide and illustrated book, featuring new and exciting cross-medial content. Readers are presented with a curated collection of more than 80 locations throughout the creative metropolis of Berlin-from the best hotels to culinary treasures, the top nightlife escapes, and the coolest cultural hot spots-with over 300 brilliant visuals and comprehensive information. Portraits of local personalities give the reader a glimpse of the city's diversity, while some of the top chefs and bartenders reveal their favorite recipes. With the free supplemental teNeues Interactive App, an array of additional features, such as videos, interviews, panoramic images, geo-localization, and shopping lists befitting recipes, brings the pages to life. Discover Berlin and be "local before arrival."

Spanish architects Jose Selgas and Lucia Cano are perhaps best recognised for the tunnel-like glass office they work from in the woods outside Madrid, but this special instalment casts its net more widely to cover the duo''s practice during the last decade. Besides an interview with the architects by Enrique Walker and essays by Ryue Nishizawa and the architects themselves, the pages feature more than 20 notable projects. From 55 dwellings in Amsterdam, Casa La Canaria and an eyewear shop in Cartagena, to their contribution at the 13th Venice Biennale and the renovation of Texas Square in Oranjestad, the projects are colourful, varied and, above all, imaginative.Los Arquitectos españoles Jose Selgas y Lucia Cano son quizas reconocidos por la oficina de vidrio en forma de tunel que trabajan a partir de los bosques en las afueras de Madrid, pero esta entrega especial arroja su red mas amplia para cubrir la practica del duo durante la ultima decada. Ademas de una entrevista con los arquitectos de Enrique Walker y Ryue Nishizawa ensayos escritos por y de los propios arquitectos, las paginas cuentan con mas de 20 proyectos notables. De 55 viviendas en Amsterdam, Casa La Canaria y una tienda de gafas en Cartagena, a su contribucion en la 13 ª Bienal de Venecia y la renovacion de la Plaza de Texas en Oranjestad, los proyectos son coloridos, variados y, sobre todo, imaginativo.

Ludwig Mies van der Rohe is one of the twentieth century''s most influential architects. His most well-known projects include the Barcelona Pavilion in Spain (1929); the Seagram Building in New York (1954-56); the Farnsworth House (1945-50), 860 and 880 Lakeshore Drive (1945-51) and the IIT Campus (1939-58), all in and around Chicago, and the New National Gallery in Berlin (1962-68). These are only a few of Mies''s pavilions, houses, skyscrapers and campuses, which all epitomized a radically new structural and spatial clarity.The purity of his Mies''s architecture is almost surprising in light the diversity of his interests. An auto-didact, Mies studied philosophy and science as well as design. Author Detlef Mertins, spent over ten years researching and writing this comprehensive monograph. In addition to traveling to see the buildings and reading nearly everything written by and about Mies, Mertins also conducted a detailed study of the architectural, philosophical and scientific literature in Mies''s own library. The result is a lucid text that not only gives the reader detailed insight into all of Mies''s work, but which also explores the variety of ideas that influenced this exceptional figure. The scholarship is rigorous, but the accessible writing and the highly visual, project-by-project presentation also invites those readers who possess an interest in the topic, but who lack detailed knowledge in it.Arranged in chronological order, the book''s five sections and its conclusion offer a synthetic portrait of Mies''s career and reception, spanning sixty years, two continents and two world wars. The text tells a continuous story, however, most chapters focus on a significant work (the Seagram building or the IIT campus), allowing for an in-depth presentation of photographs and drawings; other chapters focus on a specific event in Mies''s life (such Mies''s time as the head of the Bauhaus).All the important buildings are presented through photographs, drawings and diagrams, showing the innovative structures, fine details and material richness that distinguish Mies''s work. In addition, many pieces of art and architecture that influenced Mies are also illustrated as well as being discussed in the text.

Luis Fernández-Galiano In Spaceship Earth Norman Foster Influencias Influences Luis Fernández-Galiano La ‘ingenuidad’ de Foster The ‘Naïveté’ of Foster