Libros de Arquitectura, página 15 de 969

Las iglesias de Sevilla son un acompañante fijo en los paseos que sevillanos y visitantes dan por la ciudad. La presencia de estos edificios y su auténtica imbricación en algunas zonas obligan al paseante y al conocedor de la ciudad a tener muy presente todo un conjunto de percepciones y caracteristicas totalmente unidas al propio complejo emocional que Sevilla transmite. Todos los templos religiosos, en sus diferentes categorias, ponen pilares sobre la historia, el arte, la arquitectura, el urbanismo, la economia y la vertebracion social de la ciudad ademas de asentar claves sobre el caracter de sus costumbres, festividades, religiosidad e idiosincrasia. Las iglesias de Sevilla, al igual que los conventos en otros tiempos, dibujan una mapa especial, con sus propias rutas especificas, hasta ofrecer, en buena medida, una radiografia de la ciudad. Este libro es fruto de un exhaustivo trabajo de su autor, Manuel Jesus Roldan, el cual, consciente de las contingencias de cada tiempo, se ha atrevido a hacer un detallado registro de todas las iglesias de Sevilla, yendo desde los datos mas palmarios hasta sus mas reconditos rincones, y ofreciendo un autentico inventario de la ciudad.

El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tension entre lo natural y lo artificial. Como representacion del paraiso perdido es asimismo universal, de ahi que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idilicos vergeles que responden a la imaginacion, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias paginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardin desde multiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudara a comprender su funcion en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climatica.

Un viaje por todo el mundo y una exploración reveladora de cómo las ciudades pueden hacer -y hacen- que seamos más felices. ‘Ciudad feliz’, de Charles Montgomery, está revolucionando la forma de conc

Un viaje para los sentidos a través de los jardines del mundo ¡Bienvenido a un viaje que te llevará por los jardines más espectaculares del mundo! Este libro es una invitación a sumergirte en la bell

Adéntrese en el encantador mundo de “Madera. Interiores Acogedores para Espacios Atemporales", una cautivadora colección de 30 estudios de arquitectura e interiorismo que abrazan el encanto atemporal

Es difícil querer a esta ciudad. Madrid duele. Sobre todo a los madrileños. Si uno no es cómplice de la barbarie, salir a la calle es llorar viendo el panorama de fachas y fachadas. Madrid ha acabado su proceso de conversion en madrastra mala de cuento de niños. Lleva decadas en ello. Hoy, vencido y desarmado, el vecindario ha terminado por aceptar el papel de raton tirando de una carroza de calabaza hueca. La chicha se la han comido otros. Nosotros, por nuestra parte, seguiremos paseando esta ciudad mostrenca, rebuscando en la memoria para reconocer las esquinas, atisbar los arboles talados, los comercios cerrados y los vecinos lanzados al hiperespacio de la gentrificacion. Tranquilos que no nos vamos a perder, llevamos un plano y es sencillo de seguir, porque Madrid se esta urbanizando siguiendo el patron de los servicios de los bares: al fondo a la derecha.

«Todos tenemos mucho que aprender, y cada nuevo jardín encierra una nueva oportunidad de hallar inspiración. Aunque nos sepamos de memoria un jardín, el año tiene doce meses, y cada mes ofrece un jar

Este libro está lleno de sabiduría y perspicacia, así como de instrucciones sobre cómo crear un espacio que siempre se sentirá como un hogar. Publicado en 2020, se mantiene desde entonces en los primeros puestos de ventas en las categorias de Artes decorativas e interiorismo. Un diseño bonito no solo es agradable a la vista, sino que mejora nuestra calidad de vida. En Vivir con belleza, Athena Calderone recurre a su red internacional de decoradores de interiores, diseñadores de moda y creadores de tendencias para revelar como se crean interiores cuidadosamente elaborados. Tambien nos abre las puertas de dos de sus propias residencias.Con cada propietario, Calderone explora la chispa inicial de inspiracion que incito su viaje de diseño. A continuacion, desmenuza los detalles de las habitaciones (texturas y estampados en capas, piezas coleccionadas y estampas personalizadas) y ofrece consejos utiles sobre como trasladar estos elementos refinados y lujosos a tu propio espacio. Sin embargo, este volumen es mucho mas que una hermosa mesa de cafe llena de impresionantes imagenes de casas bellamente diseñadas. Como explica la autora en su introduccion: Aunque este libro trata de retratos creativos intimos, tambien es una inmersion practica, que ofrece ideas que te ayudaran a diseñar tu hogar.Las inspiradoras fotografias van acompañadas de consejos sobre por que funciona el diseño, los recursos de los que se ha servido cada casa y una vision didactica para ayudarte a entender los principios en juego. Lleno de magnificas fotografias de Nicole Franzen, Vivir con belleza es, a la vez, una muestra de exquisito diseño y una guia para crear un hogar bien pensado.

Nos encontramos ante un tratado fundamental de su época, la primera obra completa sobre la arquitectura del Renacimiento. Escrito a mediados del siglo XV, se inspira en la obra de Vitruvio, pero la moderniza, e incluso la supera, ofreciendo una vision mas teorica y humanista.Estructurado en diez libros, este volumen abarca todos los aspectos de la construccion: fundamentos y materiales, tipos de edificacion y su utilidad, belleza y armonia, y restauracion.Alberti establece que el arquitecto debe ser un hombre culto e ingenioso, capaz de proyectar racionalmente y alcanzar la belleza intrinseca de la obra, que es una cualidad objetiva e inmutable. El tratado sento las bases para la teorica y practica arquitectonica del Renacimiendo y siglos posteriores.

El nuevo milenio no pudo empezar peor: el 11 de septiembre de 2001, las twin towers del World Trade Center de Nueva York quedaron destruidas tras un ataque terrorista por representar los valores de la civilizacion occidental. Y el final del quinquenio estuvo marcado por un nuevo cambio en el estudio profesional de Norman Foster: a sus 70 años, y sin intencion alguna de jubilarse, reorganizo la firma, que en 2006 cambiaria sutilmente de denominacion para llamarse desde entonces Foster + Partners.Al igual que en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con laprimera parte dedicada a la arquitectura, ordenada por proyectos individuales, y una seccion adicional dedicada a otros ejemplos escasamente desarrollados en los cuadernos de dibujos. En este caso, el numero de proyectos ilustrados es bastante menor que en los volumenes anteriores, por lo que se ha recuperado la seccion dedicada al estudio profesional, a la que se añaden las ya habituales sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion de libros que ilustra la carrera de Norman Foster desde los años 1970 hasta la actualidad, por medio de sus cuadernos personales de dibujos. Se trata de una recopilacion de varios volumenes que siguen la obra de Foster en una secuencia cronologica que se ha organizado en periodos de cinco años.

Lograr la armonía entre diseño, mobiliario, iluminación y tex-turas son el reflejo de una aguda disciplina entre el equipo li-derado por Covadonga y el deseo de vivir bien. “Me gusta diseñar lugares

En los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la decada de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraian a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rapida. Las convenciones arquitectonicas de la epoca hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de monstruosidades. No obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del pais (conocida como el Sunbelt, el cinturon del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excentricas construcciones: desde buhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbolica era candida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los ultimos 40 años, las anomalias arquitectonicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recien revisado compendio de edificios.California Crazy esta repleto de los mejores ejemplos de este genero arquitectonico e incluye ensayos que exploran las influencias precursoras de aquel estilo arquitectonico emergente. Tambien se describen los paisajes y actitudes poco convencionales de las carreteras de Los Angeles y Hollywood que permitieron la aparicion de estos edificios. Ademas, cuenta con el ensayo definitivo de David Gebhard, quien definio este movimiento vernaculo hace casi 40 años. El concepto de California Crazy abarca ademas arquitectura domestica, señalizacion excentrica y el coche como objeto original.

Demasiados hogares decorados con muebles anónimos y prefabricados de baja calidad, demasiados materiales contaminantes en el mercado, demasiados productos tecnológicos de difícil reciclaje... La propuesta de Oliver Heath nos invita a replantear los criterios fundamentales del diseño contemporaneo y defiende lo que para el es el fundamento esencial del diseño ecologico: vivir en espacios mas reducidos, con menos productos y un menor consumo de recursos... una forma de vida minimalista. Urban Eco Chic nos descubre un nuevo estilo en decoracion e interiorismo para hogares sostenibles. Un estilo moderno que armoniza forma, funcionalidad y ecologia, a la vez que convierte su hogar en un espacio estetico y saludable. El arquitecto e interiorista Oliver Heath nos ofrece asi una guia visual que va mas alla del tipico manual de decoracion. En efecto, su constante preocupacion por reducir el impacto sobre el medio ambiente convierte este libro en una sugerente propuesta para un modo de vida en el que TECNOLOGIA, NATURALEZA Y ESTILO VINTAGE conviven en perfecto equilibrio

La primera publicación que considera los innumerables efectos de la luz natural sobre los edificios contemporáneos. El libro examina los trabajos de algunos de los arquitectos contemporáneos más influyentes, como Tadao Ando, Steven Holl, Herzog y De Meuron, Peter Zumthor, Frank Gehry, Jean Nouvel, Fumihiko Maki y Toyo Ito, entre otros. Un estudio poetico y a la vez poderoso, ademas de practico, que proporciona un enfoque original y atemporal de la arquitectura contemporanea. El concepto de refugio y la luz natural han sido siempre elementos fundamentales de la arquitectura a lo largo de la historia. El primero versa sobre la idea de protegernos de los elementos exteriores, mientras que la segunda trata de la interaccion creativa, y a veces espiritual, entre el mundo natural y ese otro hecho por el hombre. Este es solido y estatico; aquel ilumina y anima. Los arquitectos de todos los tiempos se han preocupado por unir estos dos aspectos tan opuestos en un matrimonio que, bien llevado, transforma la luz natural en material constructivo. Este estudio exhaustivo y cuidadoso comienza con una breve introduccion a la historia de la arquitectura a traves de los avances y experimentos llevados a cabo por arquitectos de diversas epocas, seguido de siete capitulos dedicados a las cualidades especificas de la luz natural. Cada uno de estos bloques incluye una introduccion que analiza los usos particulares de la luz en diferentes disciplinas, desde la historia del arte hasta el cine, pasando por la literatura, para luego pasar a estudios particulares de edificios de todo el mundo, en total medio centenar de proyectos recientes.

La representación gráfica de las futuras construcciones ha sido siempre una tarea esencial de los arquitectos. El dibujo, como expresión del pensamiento y tambien como recreación visual del proyecto, ha sido una herramienta muy necesaria y, por tanto, materia basica de aprendizaje en las escuelas de arquitectura. Y sigue siendo asi, pero al dibujo tradicional se ha incorporado un nuevo recurso: el ordenador. La representacion con sistemas informaticos -- que se formaliza a traves de algoritmos y se codifica en programas -- se hace mas eficiente y efectiva, para comunicar un proyecto tambien de forma intencionada y personal. De este modo, es posible recrear tanto la ejecucion como la visita virtual a los espacios proyectados, en sus exteriores y en el interior, algo que no puede lograrse con las maquetas tradicionales. El rendering -- o representacion volumetrica por superficies -- es el objeto del presente libro, en el cual se muestran los procedimientos y los resultados de la mano de profesionales de esta especialidad.

La historia del arquitecto que ha definido el paisaje de Londres y ha contribuido a cambiar la imagen que China muestra al mundo con el gran aeropuerto de Pekín. La vida de un apasionado de la estética y la ecologia, de las bicicletas y los aviones. El testimonio de un niño que nacio al otro lado de las vias, en la zona menos favorecida de Manchester, y que llego a dominar una de las profesiones mas elitistas del mundo.Deyan Sudjic, ha escrito este libro con la total colaboracion de Foster y su entorno, en el analiza el impacto crucial de este hombre en la arquitectura, y por extension en la ciudad.El retrato de un explorador, un hombre que siempre que siempre ha buscado los limites [], de quien un cliente hizo el elogio mas definitivo: Foster hace las preguntas correctas. Sunday Telegraph.Deyan Sudjic, arquitecto, trabajo como periodista y critico antes de hacerse cargo de la direccion del Design Museum de Londres, la institucion mas emblematica del mundo en el campo del diseño. En España se han traducido sus libros La arquitectura del poder y La casa del siglo XX. En esta coleccion se ha publicado su ensayo El lenguaje de las cosas (Turner, 2009).

Esta "Breve historia del urbanismo" esboza el proceso que, a partir de las civilizaciones del Valle del Nilo y Mesopotamia, ha conducido hasta la moderna vida urbana. La descripción de los tipos fundamentales de ciudades -antigua, islamica, medieval, renacentista, barroca, industrial- pone de manifiesto las constantes y las diferencias de los diversos modelos, articulados en una secuencia historica que permite anticipar con clarividencia muchos de los retos con que se enfrentan las urbes actuales. Fernando Chueca Goitia presta especial atencion a los problemas que plantea al urbanismo contemporaneo el crecimiento desmesurado e irracional de las grandes metropolis, con sus connotaciones de deshumanizacion y desarraigo.Esta "Breve historia del urbanismo" esboza el proceso que, a partir de las civilizaciones del Valle del Nilo y Mesopotamia, ha conducido hasta la moderna vida urbana. La descripción de los tipos fundamentales de ciudades -antigua, islamica, medieval, renacentista, barroca, industrial- pone de manifiesto las constantes y las diferencias de los diversos modelos, articulados en una secuencia historica que permite anticipar con clarividencia muchos de los retos con que se enfrentan las urbes actuales. Fernando Chueca Goitia presta especial atencion a los problemas que plantea al urbanismo contemporaneo el crecimiento desmesurado e irracional de las grandes metropolis, con sus connotaciones de deshumanizacion y desarraigo.

Las iglesias de Córdoba son compañero fijo en los paseos de cordobeses y visitantes por la ciudad. Su presencia física y su imbricación en el paisaje, obligan al paseante a tener muy presente todo un conjunto de percepciones y caracteristicas, unidas a las sensaciones que Cordoba transmite. Todos los templos cordobeses, en sus diversas categorias, unos dedicados al culto, otros ya no, perdidos o vigentes, son pilares de la historia, el arte, la arquitectura, la fe, el urbanismo, la economia y la vertebracion social de la ciudad. Tambien arrojan luz sobre el caracter cordobes, costumbres, festividades y religiosidad popular. La Catedral, las iglesias fernandinas, las conventuales, las capillas de los colegios, las parroquias fundadas por fray Albino, las parroquias sin templo de Cirarda o las nuevas iglesias de las ampliaciones de Cordoba, dibujan un mapa especial. Este libro es fruto del exhaustivo trabajo de su autor, Juan Jose Primo Jurado, el cual se ha atrevido a realizar un detallado registro de todas las iglesias cordobesas, cerca del centenar y medio, yendo desde los datos mas palmarios hasta sus mas reconditos rincones y ofreciendo un inventario y una autentica radiografia de una de las ciudades mas bellas del mundo.

Este libro ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronologico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a traves de sus legados arquitectonicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondra de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectonicas. Cada obra cuenta con una descripcion completa del contexto en que se edifico y de sus caracteristicas mas relevantes, y viene acompañada de un rico material grafico, que puede incluir mapas, fotografias y, por supuesto, las ilustraciones elaboradas por el celebre maestro del dibujo arquitectonico Francis D. K. Ching.Este segundo volumen abarca desde el siglo xv hasta nuestros dias, y presenta coincidencias temporales reveladoras, como las del periodo del Renacimiento europeo, cuyo desarrollo coincide en el tiempo con la construccion del Machu Picchu en Peru y la Ciudad Prohibida de Pekin, o como el esplendor de la arquitectura mogol en la ciudad de Fatehpur Sikri, coincide con la construccion de las primeras haciendas españolas en America y las villas de Andrea Palladio. A su vez, el libro muestra como la colonizacion europea supuso la expansion mundial de la arquitectura del Viejo Continente, un recorrido que llega hasta la era actual de la arquitectura mglobalizada.