Libros de Arquitectura, página 151 de 973

PETER ZUMTHOR, PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA 2009NUEVA EDICIÓN AMPLIADAILUSTRADA EN COLOR Y ENCUADERNADA EN TELALa construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El nucleo propio de toda tarea arquitectonica reside, para mi, en el acto de construir. Es aqui, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.Peter ZumthorPensar la arquitecturarecopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexion que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.

La arquitectura moderna eclosionó con la voluntad de resolver las cuestiones del entorno cotidiano, pero siguió aplicando los criterios tradicionales de la cultura Beaux-arts para resolver edificios singulares y extraordinarios. Paulatinamente, a lo largo del siglo XX, la vivienda social y la casa unifamiliar fueron perdiendo peso frente a los monumentos. A ello contribuyeron también los historiadores, quienes elaboraron una construcción historiográfica basada en las obras singulares aisladas de su contexto, elogiosa con el arquitecto masculino como héroe que emerge de su medio.

En la actualidad asistimos a un renovado interés por los espacios domésticos y las actividades que en ellos se desarrollan, como es el caso de las cocinas. Entre las razones que lo han provocado, podemos destacar dos factores. Por una parte, diversos cambios sociales han propiciado la evolución en la forma de utilizar la cocina y, por la otra, cada vez es más necesario aprovechar al máximo el espacio. Como consecuencia, se han diversificado las actividades y funciones que actualmente se desarrollan en estos espacios. El objetivo de este libro es sintetizar estos cambios de uso y ofrecer una información práctica y detallada a todos los profesionales responsables del proyecto de cocinas y otros espacios domésticos, como los de lavar y planchar. En la primera parte se analizan cada una de las funciones de estos espacios (cocinar, lavar y tender) y aquellos elementos que les dan respuesta, proporcionando criterios de dimensiones y organización para las diferentes actividades. En la segunda parte se proponen criterios de diseño que potencian la integración coordinada de funciones y elementos, condición imprescindible para optimizar el espacio y para que las actividades domésticas más usuales puedan resultar placenteras, hasta el punto de que, incluso, faciliten la convivencia. Las propuestas contemplan también el modo como se integra en el conjunto de la vivienda. La interiorista Lluïsa F. Deulonder añade a su propia experiencia como usuaria la adquirida junto a su equipo durante los últimos veinticinco años, en que han realizado más de 1.000 proyectos.

London is swinging again. The latest design trends, the best musicals, the most innovative plays and films are born in the capital of "Cool Britannia". What catches on in Notting Hill, Soho and Hoxton now influences taste as far away as the North Cape and Tierra del Fuego. At the same time, the city on the Thames, one of the most cosmopolitan on the planet, is home to people from every corner of the world and has assimilated many of their traditions and tastes. With over 300 pages of rich colour photographs, "London Interiors" takes an intimate look at more than 40 private residences, among others the Indian-inspired hideaway of musician Talvin Singh and an amusing houseboat moored in Kew. From a 1930s penthouse at Highpoint Two, landmark of British Modernism, via the eccentric home of a "Royalist" living among Lady Di memorabilia to a loft crammed with "sexy kitsch", the tenth volume of the successful Interiors series is a window on the private worlds of a handful of Londoners whose homes reflect the city in all its spirited diversity.

Prol., Oriol Bohigas. Contiene ilustraciones El entendimiento de una realidad tan compleja como la ciudad actual, producto histórico fortuito o voluntario, nunca obligatorio, así como el de las posibilidades de intervenir sobre ella, se beneficia con el conocimiento de su proceso de formacion, de su historia, que permite ver con que logicas se articulan los nuevos episodios con los anteriores, y como se insertan los fragmentos de perdurabilidad en el fluyente devenir del cambio y la transformacion. De la mano de uno de los mas prestigiosos especialistas nacionales en el ambito del urbanismo, el presente libro hace un repaso de la interaccion de historia y desarrollo urbano. Entre los diversos temas abordados, el lector encontrara reflexiones y analisis sobre el uso interesado de la historia, la Ciudad Lineal, el urbanismo del Madrid republicano o la importancia del plan en la construccion de la ciudad.

The architecture of the pharaohs represents some of the most impressive creative work ever produced in Egyptian art and yet it has never been completely assessed. Dietrich Wildung, Curator of the Egyptian Museum in Berlin, gives a compelling account of the breathtaking architectural achievements in the Valley of the Nile during one of the oldest architectural eras: from the earliest royal tombs from c. 3000 B.C. to the pyramids of Giza and the temples of Karnak and Luxor. This volume provides a fascinating insight into a civilization that has caught the imagination of countless generations since its demise, elucidating not only 3000 years of architectural history, but also outlining the related visual arts, reliefs and wall paintings. With more than 250 color illustrations, computer-aided reconstructions, plans of famous buildings and clear chronological tables that place architectural developments within the context of historical events, this publication makes a considerable and highly readable contribution towards a more profound understanding of Egyptian culture. "... a truly remarkable publishing event in architecture." The Architectural Review, London

Este libro, con textos de estudiosos especializados y ampliamente ilustrado con fotografías, bocetos arquitectónicos y dibujos de detalle, muestra por primera vez la verdadera dimensión de cinco de las construcciones con más renombre de Gaudí. Reproducciones en 3D

Este volumen, con textos de Monserrat Palmer, Carme Piñós y Carlos Ferrater, recoge una seleción del trabajo de Mathais Klotz producido entre 2003 y 2008. Se trata de cinco años en que se consolidan dos tendencias en la abundante producción del estudio: la ampliación, en cuanto a programas y escalas, de la variedad de encargos recibidos y la presencia cada vez más significativa de proyectos emplazados fuera de Chile. Dos coordenadas -39º N y 111º E- marcan las locaciones más distantes dentro de esta lista de proyectos ubicados en Chile, Argentina, Uruguay, España, México, El Líbano y China. En todos ellos aparece un intento por vincular el interior a una situación más amplia determinada por el paisaje: patios y techos terraza van definiendo el carácter de una obra contemporánea comprometida con la modernidad.

El arquitecto portugués Paulo David es natural de Madeira y trabaja en el archipiélago. Esta posición geográfica periférica es un dato importante a la hora de contextualizar su obra. En primer lugar porque es el potencial desde el que cultivar parametros cada vez mas resbaladizos en nuestra sociedad contemporanea y globalizada, como son los vinculos con el lugar y sus tradiciones que David implementa en sus proyectos. En segundo, porque la belleza natural propia del archipielago es la inspiracion de todas las obras del arquitecto. Paulo David utiliza la escarpada topografia y las imponentes vistas del cielo y del mar como materiales de construccion esenciales. Sus proyectos se adaptan al contexto pero sin timidez, afirmandose sobre el lugar y explotandolo al maximo. Como resultado, sus edificios son respetuosos y contundentes respecto al entorno, y los espacios interiores se articulan entre ellos para adaptarse a la topografia generando perspectivas inesperadas del exterior y un ambiente intensamente poetico. Este numero de 2G dedicado a Paulo David presenta sus proyectos mas conocidos. como el Centro das Artes Casa das Mudas, las piscinas Do Atlantico y el restaurante y paseo maritimo Das Salinas, asi como tambien numerosas viviendas unifamiliares y proyectos en curso como los de la reordenacion de la bahia de Camara de Lobos, las grutas de So Vicente o las viviendas Bom Sucesso en Obidos, Portugal.

The book looks at two contrasting but equally extraordinary phases in the recent history of Japanese architecture: first, the explosive 'Bubble' era of the 1980s and early 1990s, and second, the post-'Bubble' era which leads up to the present day. The early period, also referred to as the 'new golden age of Japanese architecture', saw a spectacular overproduction of unusual buildings and urban complexes in Japan's major cities; while the period that followed, around the mid-1990s, shows work that demonstrated a sense of modesty, restraint and 'earthly' innovation. The Bubble era was pioneered by names such as Arata Isozaki, Tadao Ando, Fumihiko Maki, Kazuo Shinohara, Toyo Ito, Hiroshi Hara and Shin Takamatsu. With the Japanese economy booming, there was huge investment in fantastical and often very experimental urban building projects. However, by 1993 financial recession had started to gain a firm grip on the country, affecting it on every level. Japan began restructuring its economy and, as a consequence, social, cultural and architectural changes took place on a big scale. Architects throughout Japan started experimenting and building in new ways. Environmental and ecological concerns led to the development of innovative materials and technologies. This backlash against the overdevelopment and spending that took place in earlier years was led by established figures such as Toyo Ito, Tadao Ando, Fumihiko Maki, Ryoji Suzuki, as well as emerging architects including Kengo Kuma, Jun Aoki, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima and others. The book is divided into two sections: 'The Bubble Years: The Epitome of Japanese Postmodernism and 'After the Bubble: New Realities, New Priorities'. In the first section, architectural projects produced during the 1990s are discussed and illustrated in the general text, while in the latter part of the book more recent projects, mainly from the twenty-first century, will be introduced on an individual basis, with plans, drawings and photos, along with detailed project descriptions. The book will handle the whole spectrum of cultural detail to explore Japan's extraordinary architectural life.

Contiene ilustraciones La arquitectura jesuítico-guaraní lleva su nombre en función de una experiencia de interacción cultural. En esta obra se afirma la idea de que no existe una arquitectura "representativa" de la Compañia de Jesus vinculada con un estilo caracteristico de ella o algun tipo de definicion formal sino que, mas bien, se trata de la realizacion de una arquitectura de composicion, que se explica por la concepcion universal de la esencia del hombre proclamada por San Ignacio de Loyola y sus seguidores, y el respeto por la identidad regional de las comunidades humanas.