Libros de Arquitectura, página 17 de 969

Para un interiorista o arquitecto, el boceto es una herramienta básica de comunicación con el cliente. Este libro le proporcionará los trucos para dar más realismo a sus bocetos de manera fácil y rápida. Las páginas interiores enseñan paso a paso, a través de diferentes ejemplos como escaleras, ventanas, espacios con vistas a jardines, la manera de resolver las dificultades específicas de cada espacion y cómo darles el toque final. Interiorismo: bocetos paso a paso le enseñará a dibujar cualquier espacio interior: perspectivas, iluminación natural o artificial, texturas, muebles, cortinas, etc. Las técnicas y distintas herramientas de dibujo están detalladamente explicadas para que pueda sacar el mayor provecho de cada croquis. Gracias a la gran variedad de ejemplos, este libro es una inagotable fuente de ideas. Puesto que una imagen vale más que mil palabras, Interiorismo: bocetos paso a paso es una obra totalmente indispensable.

Este manual es una introducción al diseño del espacio interior profusamente ilustrado. Dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, ofrece información útil sobre los requisitos arquitectónicos de los espacios interiores, los detalles del mobiliario, los acabados, la iluminacion, la acustica o los aspectos medioambientales. Diseño de interiores proporciona la informacion necesaria para que el lector pueda transformar las necesidades funcionales derivadas del diseño de interiores en decisiones de proyecto; establece cuales son los elementos y principios basicos del diseño visual a tener en cuenta y explica como el espacio interior tridimensional se estructura y conforma a partir de los elementos del diseño y de sus caracteristicas funcionales, esteticas y expresivas. Tambien muestra cuales son las instalaciones necesarias para la higiene ambiental, la seguridad o el confort, ademas de un sinfin de mejoras.

Una ciudad llamada España es una instalación que refleja el paisaje de la arquitectura contemporánea española construyendo una gran ciudad con los elementos más significativos proyectados por una magnífica constelación de arquitectos en la primera década de este siglo. Es un retrato intergeneracional en el que se mezclan desde los nuevos estudios y grupos emergentes a las más consagradas figuras españolas del panorama internacional. Hemos intentado hacer un retrato de la arquitectura española construida por nuestros arquitectos en nuestro propio territorio. Para hacerlo nos hemos colocado tan solo dos condicionantes en la selección de los trabajos de esta muestra: Que sus equipos estén radicados en España, que sean estudios que vivan y trabajen en nuestras ciudades. Y que sean obras construidas, o proyectadas, en España en esta primera década. Hemos creado una ciudad cuyo trazado coincide con el mapa de nuestra geografía. Un modelo topográfico abstraído de nuestra orografía, un mapa en relieve, un plano de cristal sobre el que descansan maquetas, fotos y dibujos. Representaciones de edificios que se sitúan en este gran mapa de nuestra península, de sus islas y ciudades, en correspondencia con su situación real. Atravesado por calles que permitan su recorrido y que el visitante se adentre por los interiores de nuestro paisaje arquitectónico como si estuviera recorriendo una ciudad real.

El libro pretende abordar la catalogación de toda la arquitectura modernista de Castilla-La Mancha, comprendida entre 1890 y 1930. Esta arquitectura se identifica como un estilo propio, ya sea desde la fachada, desde los detalles, etc.

La arquitectura low-tech surge con la crisis petrolera, oponiéndose a la frialdad de la arquitectura moderna, y proponiendo una participación activa del usuario en la concepción y realización de las construcciones con un marcado acento comunitario..CONTINÚA

Housing Bratislava Gland Tokyo Museo Museum Rabat Piloña Terminal Lisbon Universidad University Segovia BSI Award Kéré Laboratorio Gran Vía.

Presentación: El potencial de la quinta fachada Artículo Cubiertas: un enfoque proyectual José Jurado Egea Proyectos. Cubiertas Escuela infantil Fuji Tezuka Architects Museo de Historia de la Vendée

En ningún otro lugar de Venecia existen espacios tan amplios como en la Giudecca. La isla vista desde el Sur revela a los curiosos rebosantes zonas de verde. Hay un jardín en particular que llama la atención por la intensa vegetación salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pérgolas: es el jardín que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.

Paul Robbrecht y Hilde Daem llevan desarrollando su actividad como arquitectos desde 1975 en la ciudad belga de Gante. Su obra se mueve entre la tradición constructiva local flamenca y un cosmopolitismo adquirido a raiz, sobre todo, de sus colaboraciones con artistas internacionales en espacios expositivos y museisticos. Los 35 años de su carrera son suficientes para mostrar una obra madura, muy atenta a los contextos y tecnicas locales, pero con vocacion de trascender las fronteras de su pais. Sus edificios abarcan diversas tipologias, desde edificios culturales, espacios para el arte y espacios publicos, hasta reconversiones de edificios antiguos, donde la cuidadosa construccion con materiales tradicionales junto a esquemas sencillos en planta y de gran riqueza espacial inscriben su obra en cierta tradicion centroeuropea de lo ordinario. Este numero de 2G presenta dieciocho proyectos de Robbrecht en Daem , quince de ellos construidos, que abarcan desde espacios publicos para diversas ciudades belgas (Amberes, Gante o Knokke), equipamientos de gran importancia en la ciudad, como el auditorio de Brujas, hasta pequeños proyectos insertos en el paisaje, como una cabaña en el bosque, unas torres de observacion o un palomar. Las obras vienen precedidas de dos ensayos criticos a cargo del arquitecto britanico William Mann y de la actual directora de la Whitechapel Gallery de Londres, Iwona Blazwick , y se cierran con una reflexion del propio Paul Robbrecht acerca de la relacion entre la pintura y la arquitectura.

This books shows the full work of interior and industrial designer Francesc Rife, born in Sant Sadurn d'Anoia (Barcelona, Spain) in 1969. His professional career began as an undergraduate through independent commissions for various design and architecture studios while at the same time taking on his own projects. In 1994, after several years of training in his field, he established his own studio in Barcelona. From there he directs his team with a fusion of different disciplines. Throughout his career Rife has been given a number prizes in the field of design, like ContractWorld Awards, ICFF Editors Awards, Ascer Prizes or FAD Awards. Also he has been nominated for the National Design Awards and the Delta awards for industrial design.

El libro pretende establecer bases de criterio creativo, normas de presentación o ser una concatenación de conceptos específicos, su pretensión es mucho más simple pero creemos que efectiva: se trata de servir de recipiente o continente de las últimas tendencias de presentación y representación de concursos de arquitectura.

La Expresión corre suelta, asustada cual corcel desbocado. La Razón le persigue. Nada pareció presagiar tan fausto final. Una amplia cultura nos quedó con el expresionismo. Los viejos advientos que le apartaron de una existencia simplemente cotidiana, hoy han quedado aparcados, como freno inservible. Pero su vision permanece lejana de un analisis equilibrado que nos permita valorar sus maravillosos logros. Si ahora recuperamos sus hallazgos y analizamos sus proposiciones, tema medular de este estudio, podremos disfrutar de una modernidad, olvidada o mal atendida, que nos pertenece y necesitamos. Asi avistaremos a los artistas-arquitectos expresionistas que, exacerbados por su propio impetu, deambularon con insolito temple y fantasia por umbrales no habituales en sus tiempos preteritos. Caminando asi descubrieron nuevas fronteras y, frente a ellas, formularon lenguajes de uso inmediato. Cuando mas tarde estos lenguajes fueron empleados, el proyecto arquitectonico traspaso rigidos moldes y aboco a un nuevo estadio. El organicismo se aprovecho de ello. Analizar detalladamente este transito constituye el segundo tema del que trata este libro.

La publicación analiza, a través de 24 edificios esenciales, la producción más sobresaliente del 2009-2010 en España, acompañada por los artículos de Luis Fernández-Galiano sobre los acontecimientos que han protagonizado la actualidad. Además, se recoge un resumen con las doce obras internacionales más representativas del año y reseñas de los premios más importantes en el campo de la arquitectura.

Resorts de lujo sobre troncos, un bar en medio de las calles de Bangkok queparece un ovni y un museo subterráneo. ¿Qué es lo que tienen en común estos lugares? Puesque todos ellos marcan nuevas tendencias en la arquitectura y el diseño. Traslada al lector alos lugares mas fascinantes de Asia y el Lejano Oriente. ¿Es arte?¿Es arquitectura? ¿Unamoda? ¿Seran iconos de una epoca Por el momento, reciben los calificativos de: electrizante,loco, apasionante, emocionante, increible, maravilloso. Son lugares que dan fe de la simbiosisque existe entre el ser humano y la naturaleza.Arquitectos, diseñadores y artistas de todo el mundo unen las exigencias de esta region enauge, Asia, con nuevos materiales, ideas originales y objetos fascinantes.

El diseño de espacios públicos y privados es cada vez más importante para el desarrollo y el bienestar de la población. A los arquitectos paisajistas les preocupa la manera como se hace uso de estos lugares, puesto que sus diseños e ideas pueden brindar a pueblos y ciudades una identidad única ayudando a estimular la economía local y a realizar la historia y la cultura de una comunidad.

Josep Lluís Sert siempre se sintió muy cercano al mundo artístico, y defendió una síntesis intelectual entre la arquitectura y las artes plásticas. A lo largo de su vida, la relación entre paisaje, arquitectura y objeto artistico fue un eje fundamental del desarrollo de su obra. Este libro recopila una serie de escritos que ilustran el pensamiento de Sert respecto a la integracion entre arquitectura y arte, y dan cuenta de su relacion con destacadas figuras del mundo artistico como Joan Miro, Alexander Calder o Pablo Picasso. Los textos vienen precedidos por una conversacion en la que Sert hace un repaso a su trayectoria personal y profesional, y por la transcripcion de su intervencion en el simposio celebrado en The Museum of Modern Art, en 1951. En ambos textos se perfilan ya las principales ideas que, con el tiempo, seran representativas de su obra.