Libros de Arquitectura, página 173 de 976

English food is much more varied than fish `n` chips (though we can tell you where to get the best London has to offer). Indeed, England`s capital city is home to a dizzying array of culinary options and of course Angelika Taschen has selected the finest London eateries where you`ll delight in a meal, tea, or simply hobnobbing with the jet-set. Highlights of this book include descriptions of: The Golden Hind with its art deco interior and delectable fish `n` chips - a fixture on Marylebone Lane since 1914; The Wolseley, classic grand cafe and perfect place for afternoon tea and scones; the same classic British cooking as Charles Dickens once did at the city`s oldest restaurant, Rules; London`s first gastropub, The Eagle; La Fromagerie, a cheese Mecca and delicatessen with fresh groceries; celebrity chef Jamie Oliver`s restaurant, Fifteen. Special features of this book include: exclusive hand-illustrated cover; exclusive hand-illustrated map for each area; information such as opening hours, history, and signature dishes; hand-illustrated tear-out postcard; and, softcover with a sturdy PVC jacket

Conocidos sobre todo por su contribución a la arquitectura, al diseño de mobiliario, al diseño industrial, al cine y la fotografía , Charles y Ray Eames se cuentan entre los diseñadores norteamericanos mas celebres del siglo XX. En 1946 Evan Products inicio la fabricacion de los muebles en contrachapado de los Eames. Su mitica silla de contrachapado moldeado fue designada como la silla del siglo por la ingluyente critica de arquitectura Esther McCoy. En 1949, Charles y Ray diseñaron y construyeron su domicilio particular en Pacific Palissades, el diseño y el imaginativo uso de los materiales convirtio la casa en la meca de arquitectos y diseñadores internacionales. Despues de la guerra los Eames continuaron creando nuevos diseños de muebles, como las sillas de fibra de vidrio 1950, el famoso sillon con reposapies 1956, el taburete Time Life 1960, el sofa 3473 en 1964 y los asientos de los aeropuertos Dulles y O Hare, un modelo que todavia se utiliza en multitud de salas de espera de todo el planeta.

Al observar la realidad desde el aire, se descubren tejidos y estructuras del territorio que el ojo humano, desde su altura habitual, no puede ver ni reconocer. Las geometrías que componen los campos cultivados, las infraestructuras para el riego o los trazados de los caminos conforman ese paisaje antropogeografico, resultado de la interaccion entre el entorno y la intervencion humana, que se solapa sobre nuestra percepcion de la naturaleza. A traves de la operacion de colonizacion, se aposto, como es el caso del llamado Plan Badajoz, por la ocupacion del territorio en aquellas zonas del pais mas agrarias, rurales y remotas. El resultado es una nueva y reconocible estructura espacial en la que la arquitectura se convierte en una abstraccion del paisaje. Ofrecida al colono que lo cultiva y, hoy en dia, al viajero que la visita, esa arquitectura se propone como referencia en el territorio y como nueva lectura del paisaje contemporaneo.

La edición de esta publicación tiene el objetivo de rescatar para la historia de la arquitectura catalana en general, y para la de Barcelona en particular, la figura del arquitecto Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858 - 1931). Sagnier es seguramente el arquitecto que mas ha construido en la capital catalana, particularmente en el Eixample. Es autor, ademas, de algunos de los edificios publuicos mas significativos y reconocibles de la ciudad, entre ellos la Aduana, el Palau de Justicia o el templo del Tibidabo.

Barcelona es una ciudad de referencia en el ámbito internacional de la arquitectura contemporánea es algo fácil de constatar a través de esta publicación, en la que se recogen los edificios más sobre

Este libro expone una amplia recopilación de diseños de stands llevados a cabo por los mejores arquitectos y diseñadores internacionales que, gracias a su habilidad e ingenio, han llegado a convertir esta extraordinaria faceta del diseño comercial en todo un arte. Cada proyecto incluido en este volumen ha sido meticulosamente seleccionado segun parametro de originalidad, creatividad e innovacion, y se acompaña de fotografias a todo color, con una rigurosa documentacion grafica y explicaciones de sus propios autores. Todo ello, añadido al completo seguimiento evolutivo del proceso de diseño, hace de esta obra una herramienta imprescindible para arquitectos, diseñadores y estudiantes asi como todo el profesional que desee iniciarse o ampliar sus conocimientos en el campo de la arquitectura comercial

Julio Lafuente, arquitecto franco-español que vive hoy en Roma, donde llegó en los años 50, montado en una vespa después de un largo viaje cultural y entonces de haber visitado las estudios de Picasso y Corbusier. Lafuente inició su carrera con algunas bellísimas villas construidas en el litoral romano y palacios residenciales construidos en la ciudad de Roma. Se conoció a Libera y después a Moretti y trabajó durante mucho tiempo para Monaco y Luccichenti, también recibió importantes encargos del Vaticano y de Aristotile Onassis, y después de la ESSO, para la que proyectó en los años 80 uno de los primeros edificios hiper-tecnológicos. El libro describe los proyectos introduciendo el trabajo de un arquitecto con gran talento para sus patrones, sobre todo de un visionario y proyectista sin limites, hasta sus recientes visiones de futuro.

Métodos y recursos para vivir con comodidad en lugares sumamente cálidos. cada interior presenta un diseño confortable y ecológico, tanto si se encuentra en una ladera, se halla situado frente al mar o en una zona urbana. presenta innumerables e innovadoras soluciones de diseño que complementan cada entorno y ofrece ideas para todo el que desee emprender un estilo de vida más sostenible.

The American Architect Frank Lloyd Wright (1867-1959) exerted unique influence on the architecture of the first half of this century. This volume presents the whole range of Frank Lloyd Wright''s extraordinarily prolific output and shows clearly how his view of the world was a common factor throughout the rich diversity of his oeuvre. From his early prairie houses to the Guggenheim Museum in New York, Frank Lloyd Wright saw man as the focal point of an architecture closely bound up with nature.

This lavish volume provides an overview of the fifty-year career and the highly innovative and creative work of Louis Comfort Tiffany (1848-1933). The inventor of Favril Glass, an opalescent glass with deep, glowing color that far surpassed, in quality and beauty, all existing techniques, Tiffany was one of the most original and influential designers and America's leading exponent of Art Nouveau. Tiffany Studios, founded in 1889, were well known for their use of sensuous, organic, natural and floral forms. Tiffany's iridescent colored vases and his lampshades with their haunting colors became extremely popular and sought after the world over. Although known primarily as a glass artist, Tiffany was also involved in interior design, furniture, rugs, ceramics, mosaics, jewelry, bronzes, desk sets, mirrors and more. He decorated the White House, as well as the homes of Mark Twain, Cornelius Vanderbilt, Andrew Carnegie and others. With some 400 color plates, text by Jacob Baal-Teshuva, a documentary index, and an illustrated biography/bibliography, Louis Comfort Tiffany pays homage to the brilliant life's work of the man who revolutionized both the art and technique of stained glass.

Sistemas arquitectónicos contemporáneos plantea una visión nueva de la arquitectura contemporánea -desde principios del siglo XX hasta principios del XXI- que parte de la crisis del objeto aislado y pone especial énfasis en las relaciones entre los edificios y en los valores del espacio público que definen. De este modo, el concepto de sistema reescribe una historia de la arquitectura reciente en función de su capacidad para desarrollar formas que se adapten mejor al contexto. En este libro se estudian ejemplos que se sitúan en una escala común entre la arquitectura, el urbanismo y el paisaje, en aquel ámbito en el que la arquitectura configura ciudad, y analiza las obras de los arquitectos más ejemplares por su posición culta, humanista y contextualista.

Los visitantes de El Escorial se apresuran por los pasillos y se detienen ante estatuas, tapices y cuadros, escuchan a los guías y leen los carteles, pero ¿comprenden el sentido del edificio en el que se encuentran, los misterios que encierra su simbolismo, o pasan por el como los soldados de Napoleon ante las piramides? Desde el siglo XVIII, ciertos extranjeros y españoles consideran el monasterio de San Lorenzo de El Escorial como un edificio siniestro, monotono, desagradable y hasta defectuoso. Los argumentos en su contra abarcan desde lo artistico hasta lo economico: ¡como un pais pobre derrocho el oro de que disponia en construir un panteon y un convento! Ilustrados, librepensadores, materialistas, liberales y otros apostoles del racionalismo eran incapaces no solo de descifrar los misterios del mayor edificio de su epoca, sino de comprender los planes del Felipe II. Tampoco podemos hacerlo nosotros en el siglo XXI. Viajamos al espacio y alteramos el ADN humano, pero ignoramos las claves para entender un palacio-monasterio construido hace 500 años. No es el caso de Javier Morales, doctor en Historia del Arte y ex subdirector del Museo del Prado, quien explica en El simbolo hecho piedra. El Escorial, un laberinto descifrado los secretos de la que muchos han calificado como octava maravilla del mundo. ¿Por que los visitantes que se acercan al monasterio no se asombran ante una entrada majestuosa?, ¿por que el Panteon de los Reyes esta escondido en vez de en un lugar accesible?, ¿por que la entrada a la basilica es un atrio bajo y estrecho? El sentido de San Lorenzo de El Escorial tiene su explicacion en las creencias y la cultura del siglo XVI, inspiradas en Raimundo Lulio. El rey Felipe II, el arquitecto Juan de Herrera, el bibliotecario Benito Arias Montano y el jeronimo Padre Siguenza compartian unas mismas ideas. Era la epoca en que los españoles se creian el brazo de Dios en la Tierra, y el Rey quiso levantar en su reino un nuevo Templo c