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El relato del mayor fracaso de la democracia: el caos urbano y paisajístico. «Por fin alguien ha tenido el coraje de decirlo: Andrés Rubio, en un libro que ya es denuncia y desafío en su mismo títul

Estudio sobre el arquitecto griego Dimitris Pikionis, que integró tradición helénica y abstracción moderna en obras como los accesos a la Acrópolis.

¿Cómo diseñar o construir la escuela que queremos? Más de 800 fotografías y un centenar de escuelas repartidas en los cinco continentes son pura inspiración. Desde la entrada del centro, hasta el comedor, las aulas, los baños, las paredes, el patio o la sala de profesores... El autor invita a recorrer los espacios de un centro educativo con las gafas de la innovacion, para que todos los agentes educativos puedan poner lo mejor de si mismos en el dia a dia.Mas alla de la cultura de lo pulido, las texturas; mas alla del vinilo, lo natural como elemento que sustenta la vida; mas alla del diseño de unos pocos, la participacion de una comunidad. Un libro que ayuda a diseñar, construir y amueblar el corazon educativo.

Este libro pretende adentrarse en el mundo de la bioclimatica a traves de los conceptos la teoria pero tambien con la precision de los calculos la demostracion de los ejemplos. Contenido: El clima los invariantes bioclimaticos en la arquitectura popular. El soleamiento del edificio. El bienestar ambiental global. Las estrategias arquitectonicas de diseño bioclimmatico en condiciones de invierno. Las estrategias arquitectonicas de diseño bioclimmatico en condiciones de verano. La conservacion de energia el calcuo de necesidades. La inercia termica de las construcciones. La arquitectura subterranea. El diseño bioclimatico de espacios exteriores.

SOROLLAS PAINTING OUTPUT ENCOMPASSES 4,200 WORKS IN OIL, WATER COLOR AND GOUACHE. BLANCA PONS-SOROLLA HAS SPENT MORE THAN 3 DECADES RECORDING, STUDYING AND SYSTEMATICALLY CATALOGUING THIS VAST OEUVRE AND ORGANISING IT INTO A CHRONOLOGICAL CATALOGUE RAI

Un libro basado en la exposición de 1964 del MoMA de Nueva York comisariada por Bernard Rudofsky y que explora la riqueza artística, funcional y cultural dela arquitectura vernácula.La obra magna de uno de los teoricos mas destacados del diseño contemporaneo que ha inspirado a varias generaciones de arquitectos.En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposicion homonima comisariada por Bernard Rudofsky, el teorico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenomeno universal. Dejando de lado los prejuicios geograficos y sociales que han eclipsado lo que el considera una panoramica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernacula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontanea y continua de un pueblo con un patrimonio comun.Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura primitiva no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenomeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, q...

Descubra la selección más exquisita de viviendas nuevas del mundo, desde pequeñas casas de campo y lujosas villas hasta residencias de playa y refugios en bosques. Este cuidado compendio global cuenta con autores consolidados como Shigeru Ban y Marcio Kogan, junto a otros creadores emergentes como Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia y Shunri Nishizawa. El presente volumen nos abre la puerta a hogares de Australia y Nueva Zelanda, China y Vietnam, Estados Unidos y Mexico, y de otros lugares menos esperados como Ecuador y Costa Rica. El resultado es una completa panoramica de la vivienda contemporanea y un recordatorio de que, cuando hablamos de casas, todos tenemos mucho mas en comun de lo que podriamos creer... Entre arboles de guayaba y fortalezas abandonadas en el oeste de la India se encuentra un santuario proyectado por y para Kamal Malik, de Malik Architecture. The House of Three Streams (La casa de los tres arroyos) es un espectaculo en cuanto al espacio, con techos altos, verandas y pabellones, encaramado sobre una cresta que domina dos barrancos. Una fusion de acero, vidrio, madera y piedra, la vivienda se funde con el paisaje casi como una extension del bosque. La Casa de la Encina, del estudio Aranguren & Gallegos, es una elegante estructura de lineas desiguales que recuerda un mirador integrado en el paisaje circundante. Situada en un bosque de pinos al norte de Madrid, la planta inferior esta incrustada en la roca y conecta con la superior a traves de un muro de piedra natural. La Seaside House (Casa del mar) de Shinichi Ogawa es una inmaculada maravilla minimalista de dos pisos que domina el Pacifico en Kanagawa, Japon. Su salon se derrama sobre una terraza en voladizo con piscina infinita, fundiendose con el oceano en una transicion fluida.Cada una de estas casas, junto con otras mas de 50, destacan por su diseño singular. Pero tienen algo en comun: en su simbiotica relacion con el entorno, replantean la frontera entre el espacio interior y el exterior.

Estas casas, residencias, refugios y estudios de inspiradora diversidad de estilos le sorprenderán y asombrarán sin importar cuáles sean sus preferencias en cuanto a interiorismo, tanto si prefiere una casa de campo de estilo rustico, un moderno loft neoyorkino o un bungalow bohemio. Esta meticulosa aproximacion al diseño de interiores contemporaneo reune proyectos de todo el mundo, de Auckland (Nueva Zelanda) a Aviñon (Francia). Con cientos de imagenes tomadas por reconocidos fotografos de interiores, estos magnificos espacios le ofrecen ideas para la proxima renovacion de su vivienda. Muchas de las casas seleccionadas pertenecen a creadores (diseñadores, cineastas y coleccionistas) cuyo talento para combinar a la perfeccion los diferentes elementos que componen un interior solo puede definirse como extraordinario. Su forma de conjuntar papel pintado, muebles, tejidos y obras de arte, y de equilibrar cuidadosamente colores, texturas y formas, se convierte en una autentica expresion artistica. Eclecticos o minimalistas, antiguos o ultramodernos, estos proyectos reunen lo mejor del interiorismo contemporaneo y muestran las incontables y asombrosas posibilidades del diseño de interiores.

A través de tres artículos escritos en distintas épocas y circunstancias, Rafael Moneo nos acerca a la arquitectura invitándonos a observar con una nueva mirada dos edificios tan conocidos como la mezquita de Cordoba y la lonja de Sevilla, y a descubrir o

El Feng Shui (a veces llamado "el arte de la ubicación") podría definirse como el arte de mejorar la configuración de cualquier espacio. En este libro, la autora nos presenta este antiguo arte chino y nos ofrece explicaciones claras y concisas que responden a las necesidades especificas de nuestro modo de vida occidental.Con estas orientaciones y algo de practica, podras diagnosticar y sanar tu lugar de residencia o de trabajo y crear armonia, comodidad y equilibrio en casi cualquier espacio, tanto si se trata de una oficina llena de gente como de la residencia de una familia numerosa o un pequeño apartamento.El Feng Shui, termino chino que significa "viento y agua", es anterior al confucianismo y al taoismo, y se practica desde hace mas de tres mil años en China, con vistas a encontrar los lugares mas adecuados para la construccion y la mejor organizacion del espacio en cada lugar. En esencia, se trata de aprovechar al maximo las energias positivas del Cielo y la Tierra y esquivar las negativas.Cuando aplicamos los principios del Feng Shui, nos damos cuenta de que tenemos en nuestras manos una inagotable reserva de poderosos y eficaces metodos para intensificar y mejorar el chi -la energia vital- y hacer que nuestro entorno sea armonioso.Siguiendo las orientaciones de este libro, el lector podra ordenar su espacio vital de una manera que favorezca su armonia interior, su salud y su prosperidad.

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor dondehace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002

Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica de arquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en la actualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementos constructivos de la arquitectura historica.El libro cuenta ademas con un apendice de laminas que incluye dibujos detallados de los elementos arquitectonicos mas importantes, un glosario ingles-español y una bibliografia complementaria.Se trata de un compendio breve y directo de la terminologia fundamental que deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de la arquitectura, la construccion y la historia del arte asi como cualquier persona interesada en la materia.

Este volumen continúa la estela de la obra "Guía visual de la arquitectura en el Mundo Antiguo". En esta ocasión, centrado en una parte de la Edad Media. El periodo histórico comien­za con la caída d

Arquitectura y objetos es el primer libro sobre arquitectura del fundador de la OOO, que profundiza en el intercambio entre ambas disciplinas. Con la estética como instrumento central, el libro se organiza en torno a la relacion de la arquitectura con la filosofia y las artes visuales. Por un lado, repasa la historia de la influencia de la filosofia sobre la arquitectura en el siglo XX para demostrar la relacion mutuamente beneficiosa entre ambos campos. Por otro, analiza las diferencias entre las artes visuales y la arquitectura en terminos de como cada una de ellas propicia la experiencia estetica, reevaluando las nociones de tiempo, forma y funcion para ofrecer una nueva perspectiva de la evolucion terminologica, conceptual, metodologica, estilistica y performativa de la arquitectura.

La obra de este arquitecto, ingeniero y artista plástico valenciano ha traspasado fronteras desde los inicios de su carrera. En España le lanzó a la fama la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia y desde entonces ha estado a la cabeza de grandes obras, como complejos urbanisticos, puentes, torres o arte cinetico, por todo el mundo.

Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrara los estilos de diseño de interiores mas atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a traves de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporaneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis asi como de artistas contemporaneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko MoriUn directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introduccion de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024

Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si "entráramos en ellos por primera vez", y otros edificios menos conocidos de los que no sabiamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judia, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijon, Pabellon Puente de la Expo 2008...

El conjunto de la Alhambra y el Generalife, declarado Patrimonio de la Humanidad, es un amplio territorio que contiene palacios de ensueño y maravillosos ejemplos del arte de la jardinería. Un paisaje vivo en el que se ha intervenido desde la Edad Media hasta la actualidad, conservando mucho de lo que se hizo en sus primeros momentos y permanentemente enriquecido a lo largo del tiempo. Un milagro de conservacion que permite ver, casi como eran hace poco menos de ochocientos años, algunos de los jardines mas antiguos y bellos del mundo. Este libro ofrece una vision nueva y actualizada de esas joyas de la jardineria. Esta dividido en dos volumenes de lectura independiente, pero complementaria. Este primero se dedica a temas generales: el territorio, las tip ...

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.

En Flotando en litio, Marina Otero Verzier se sumerge en losmanantiales de aguas litínicas de Galicia y el norte de Portugaly sus históricos balnearios del bienestar, una cultura en peligropor los proyectos de explotaciones mineras en la region lusa deBarroso.Este libro a la vez cronica, ensayo, archivo y manifiestorastrea las tensiones, contradicciones y promesas que orbitanen torno al litio, un elemento quimico conocido como el oroblanco y jaleado como pilar de la llamada transicion energetica.Presente en aguas mineromedicinales, estabilizador del animoen tratamientos psiquiatricos, el litio alimenta las baterias en un nuevo modeloenergetico que se autoproclama verde pero que se asienta (de nuevo) en el sacrificiode territorios perifericos.Pero la aproximacion critica y sensible de la autora no se conforma con describir elconflicto: lo encarna. Rinde homenaje a quienes defienden los suelos y las aguasfrente al extractivismo, y se alia con formas de vida que se resisten a la desposesion.Con una mirada que entrelaza arquitectura, ecologia, economia politica y culturas delcuerpo, Flotando en litio es una invitacion a repensar desde lo comun y desdedentro que entendemos por energia, salud, progreso y futuro.