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Descubre y explora las estatuas, monumentos, templos, puentes y ciudades antiguas más increíbles con este estudio sin igual de los edificios y estructuras más famosos creados por el ser humano. Desde Stonehenge hasta la Sagrada Familia, desde la Gran Muralla China hasta el Burj Khalifa, Maravillas de la arquitectura es un viaje continente por continente alrededor del mundo, explorando y trazando el ingenio y la imaginacion utilizados por diferentes culturas para crear edificios emblematicos. Este enfoque global revela como los humanos han abordado desafios similares en partes muy diferentes del mundo, como mantener al enemigo alejado o venerar a sus dioses. Como el escritor e historiador Dan Cruickshank escribe en su prologo, "leer este libro es como hacer un viaje por el mundo no solo del presente sino tambien del pasado, porque las raices de muchas maravillas yacen en la antiguedad". Al combinar fotografias impresionantes con obras de arte en 3D, planos de planta y otras ilustraciones, se revelan los detalles ocultos y las innovaciones de ingenieria que hacen que cada edificio sea notable. Con los monumentos mas visitados del mundo, como la Torre Eiffel, el Taj Mahal y Machu Picchu, asi como algunas gemas ocultas, Maravillas de la arquitectura es una celebracion del mundo que los humanos han construido durante miles de años."Un libro esteticamente agradable y una enciclopedia educativa de estilos de arquitectura global, materiales de construccion, religion e historia." Revista Gepgraphical

Este libro viene a llenar una laguna en nuestra bibliografía por la precisión y la claridad con la que se describen, desde el punto de vista arquitectónico, los distintos tipos de jardín en relación con el ambiente y los rasgos culturales de cada epoca.Su contenido abarca el estudio de los jardines desde el antiguo Egipto hasta las villas modernas y se ha enriquecido con un epilogo especificamente dedicado al siglo XX.Con todo ello, se pretende contribuir a suscitar el gusto por este lugar ameno, sede de la evasion ociosa y privilegiada, deleite de los sentidos y del intelecto, sitio propicio para sumergirse en una honesta voluptuosidad y para procurar las armonias interiores que sublimen las duras realidades cotidianas.

La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapie en los procesos relativamente autonomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesania o en la produccion de arte y arquitectura. Organizado en ocho capitulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condicion humana y sus modos de ser y experimentar especificos. En ultimo termino, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemonico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tacito y no conceptual de nuestros procesos corporales.

Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrollo una practica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesania y la tecnologia con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artisticas: del cine al teatro, de la escultura a la ceramica. Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboracion del Bauhaus-Archiv/ Museum fur Gestaltung de Berlin, que alberga la coleccion mas importante hoy sobre esta famosa escuela artistica. Con documentos, estudios, mas de 250 nuevas fotografias, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a traves de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlin. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee; desde extensos planos arquitectonicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la coleccion late con los colores, los materiales y las geometrias que conforman la vision Bauhaus de la obra de arte total. Cerca ya de la celebracion del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energia y su rigor; no solo como un movimiento creativo pionero, sino tambien como paradigma de la educacion artistica. Alli donde la expresion y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este practico volumen presenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.

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El libro es el catálogo de la exposición que tuvo lugar en Madrid a finales del 2006 y que tuvo como objetivo mostrar los proyectos que sirvieron para la creacion de un nuevo Madrid. Esa modernización se debio a la aportacion conjunta de dos personalidades, el arquitecto Secundino Zuazo y em ministro Indalecio Prieto

Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guia, tan amena como practica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolucion y el significado social de los edificios religiosos.

La arquitectura cuenta historias. Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a traves de los siglos y a lo ancho y largo del globo. Desde la Antiguedad y el periodo clasico hasta la Edad Moderna y Contemporanea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, asi como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interes general por la arquitectura, cuente con el contexto historico y estilistico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectonicos.

Una ruta por Barcelona que nos decubre la obra de Enric Sagnier i Villavecchia, uno de los arquitectos con una obra mas prolifica y diversa de la ciudad de finales del siglo XVIII y principios del XI

Cuando, como alumno, entré en contacto con las estructuras, con la ilusión de que por fin iba a usar para algo las matemáticas que llevaba estudiando desde la infancia, me extrañó que las estructuras que sobre las que teniamos que trabajar parecian salir de la nada y pronto empece a preguntar, sin obtener respuestas convincentes ¿como se empieza? Las clases eran rigurosas pero cripticas y como se corrio la voz de que yo me enteraba, aunque no era del todo cierto, me vi arrastrado a implicarme en la docencia. Entonces me di cuenta de que la mejor manera de entender de verdad algo es tener que explicarselo a otros, agradezco a mis alumnos su involuntaria colaboracion en mi empeño por comprender las estructuras. Antes de comprobar la validez de una estructura (cosa que hace estupendamente un programa informatico) es preciso definirla. Las herramientas de analisis usadas de forma generica pueden servir para orientar las decisiones de diseño y espero que anime y ayude a los lectores a comprender la funcion estructural. He estructurado la obra en cuatro libros correspondientes a equilibrio, resistencia, rigidez y estabilidad precedidos de un volumen de introduccion.

Arquitectura de la soledad reúne diez ensayos que exploran la intrincada relación entre la experiencia de la soledad y el entorno construido en la sociedad contemporánea. Con la creciente prevalencia de personas que viven solas y la generalizacion de las relaciones sociales mantenidas en entornos virtuales, se torna imperativo examinar la soledad desde multiples angulos. Este libro, concebido desde una perspectiva interdisciplinar, desentraña las complejidades de un fenomeno profundamente humano. Desde enfoques psicologicos hasta analisis filosoficos, los autores cuestionan la nocion convencional de la soledad no deseada como epidemia contemporanea y plantean la posibilidad de que la solitud puede ser una fuerza positiva en la existencia humana. Los diversos ensayos y articulos academicos examinan como el entorno construido puede acentuar o mitigar las diversas manifestaciones de la soledad. Desde la escala individual de la habitacion hasta la amplitud de los paisajes urbanos, los autores trazan la capacidad de la arquitectura para mediar entre la individualidad y la comunidad. Este libro desafia las nociones preconcebidas y plantea interrogantes esenciales sobre la soledad, ofreciendo una perspectiva unica y valiosa para investigadores, profesionales y tod

No se puede realizar una arquitectura de calidad si nuestro estudio no está correctamente organizado; en caso contrario, nuestras energías se malgastarán en la mera supervivencia. Hoy la actividad profesional de la arquitectura se ha complicado hasta la extenuacion: ademas de proyectar, debemos gestionar permisos, cumplir normativas variopintas y cambiantes, contratar a colaboradores externos e internos, buscar encargos y presentar concursos, gestionar los recursos economicos para obtener beneficios, controlar y dirigir las obras y, por si fuera poco, atender una demanda de exigencia creciente por parte de nuestros clientes. Este manual facilita las herramientas basicas para que un estudio, por pequeño que sea, se transforme en una empresa, consiga un verdadero control economico del trabajo y, en consecuencia, libere tiempo y recursos para una actividad de categoria superior... y quiza hasta mejore nuestra calidad de vida (aojala!). Asi lo ha demostrado Jose Maria Gutierrez Noguera tras una experiencia de varias decadas gestionando una oficina de arquitectura de exito probado, fruto de la cual son estas paginas. Nada de lo expuesto de aqui es improvisado, de hecho, se trata de una serie de herramientas sencillas y utiles no solo en la arquitectura, sino en cualquier

Gabriel Ruiz Cabrero, arquitecto encargado de la conservación de la Mezquita-Catedral de Córdoba desde 1978, ofrece en este libro una mirada profunda y detallada sobre uno de los edificios más emblematicos del mundo. Nos sumerge en el misterio de los origenes de esta estructura unica, que hunde sus raices en los edificios de la antigua Hispania y en la cultura omeya del Oriente, y describe como sus sucesivas autorias desembocan en un monumento que parece haberse creado a si mismo en el tiempo. Desde la vision de Abderraman I, emigrado sirio, y un arquitecto local en el siglo VIII, hasta las sucesivas ampliaciones y reformas, cada etapa de la construccion de la Mezquita-Catedral de Cordoba supone una replica intelectual y artistica de la anterior. Con su estudio, Ruiz Cabrero desvela las leyes que han regido la evolucion de este prodigio arquitectonico e invita al lector a contemplar la Mezquita-Catedral con comprension y admiracion nuevas y a celebrar su genuina evolucion a lo largo de los siglos.

Arquitectura. Tècniques de la construcció tradicional per a la restauració dedificis. Descripció pràctica per a laplicació per part dels arquitectes, constructors o propietaris i criteris útils per d

46 Premio del Libro Agrario 2017, otorgado por Fira de Lleida en el marco de la Feria de Sant Miquel y del salón Eurofruit. Esta obra pretende responder a numerosas cuestiones acerca de la relación entre infraestructura verde, actividad fisica y salud. Ofrece argumentos que sirven de base para un urbanismo que aproveche el potencial de la dimension de los sistemas naturales del territorio, mas conciliador con la naturaleza e integrador con diferentes escenarios territoriales. Se pretende, primero, la mejora del conocimiento sobre las ventajas e idoneidad de estrategias de planificacion territorial fundamentadas en un enfoque ecologico; segundo, la propuesta de un marco metodologico para analizar la relacion entre infraestructura verde, actividad fisica y salud y, tercero, aportar evidencias de la relacion entre una planificacion territorial mas verde, la promocion de la actividad fisica y la mejora de la salud. El libro contribuye al fortalecimiento de los argumentos tecnico-cientificos para lograr un diseño mas racional e integrador de los factores naturales en las ciudades, aunque sin ignorar el comportamiento y las preferencias de la poblacion. El libro se estructura en dos partes, en la primera se respalda la base teorica y se ofrecen contrastes y evidencias cientificas para la mejora de la salud y la calidad de vida mediante una adecuada planificacion territorial. En la segunda parte, se presenta una propuesta metodologica para alcanzar este objetivo sustentada en el uso de variables territoriales y sociales, y se expone un estudio de caso. La informacion compilada y ordenada sirve de base cientifica como respaldo en estudios de urbanismo y de integracion de la naturaleza en la ciudad. Esta publicacion se destina a profesionales con formacion tecnica en arquitectura del paisaje, arquitectura, diseño urbano, ingenierias, medicina, psicologia y a aquellos estudiantes que pretendan desarrollar su actividad profesional en el ambito de la planificacion, diseño y gestion de las ciudades, incluyendo los servicios e infraestructuras. Pedro Calaza Martinez. Doctor Ingeniero Agronomo por la USC y Doctor en Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Lisboa. Decano del Colegio Oficial de Ingenieros Agronomos de Galicia. Secretario del Consejo Gallego de Ingenierias (CGES). Miembro del Comite de Expertos de la Escuela Gallega del paisaje y de la Junta Directiva de la Asociacion Española de Parques y Jardines Publicos. Profesor del Master de Arquitectura del Paisaje Juana de Vega. Ponente en jornadas y congresos cientificos nacionales e internacionales y autor de libros y publicaciones relacionadas con la infraestructura verde urbana. Como doctor, desarrolla lineas de investigacion en la ecoplanificacion y gestion de la vegetacion en medio urbano, destacando campos como el riesgo de arbolado, ecoindicadores, diseño y planificacion urbana y la relacion entre infraestructura verde, salud y actividad fisica.

Uno de los más importantes e influyentes tratados arquitectónicos del Renacimiento, que incluye todas las láminas de la edición original italiana.

Aclamado como "padre de los rascacielos", Frank Lloyd Wright (1867-1959), un icono intrínsecamente estadounidense, fue un arquitecto de aspiraciones. Creía que la sociedad norteamericana culta debía tener un equivalente arquitectonico adecuado y aplico su idealismo a estructuras de todo el continente, desde casas en zonas residenciales hasta iglesias, oficinas, rascacielos y el celebre Museo Guggenheim. La obra de Wright destaca por la armonia que establece con la humanidad y su entorno, una filosofia que denomino arquitectura organica y cuyo paradigma fue la Casa de la Cascada, una casa en la Pensilvania rural, citada por el Instituto Americano de Arquitectos como "la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura norteamericana". Wright tambien dejo una huella indeleble por su uso de materiales industriales y por el sencillo plano en L o T de su casa de la pradera, que se convirtio en un modelo para la arquitectura rural estadounidense. Ademas, se involucro con frecuencia en los elementos interiores de sus edificaciones, como el mobiliario y las vidrieras, prestando especial atencion al equilibrio entre las necesidades individuales y la actividad comunitaria. Mediante el estudio de las aspiraciones de Wright para reforzar la sociedad norteamericana a traves de la arquitectura, este libro ofrece una breve introduccion a su respuesta, romantica y tecnologica al mismo tiempo, a los desafios practicos que planteaba la clase media estadounidense.

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podian construir. Durante la ultima etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico nuevo y unico, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la guerra fria"; el Museo MAXXI de Roma; la Opera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuatico de los Juegos Olimpicos de Londres 2012. En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la elite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera decada de este siglo. Desde sus primeros edificios de angulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, lucho por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.

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