Libros de Arquitectura, página 4 de 973

El trencadís ceràmic es la icona mes representativa del Modernisme i de l arquitectura d Antoni Gaudí. Sense la seva aplicació no podríem reconeixer el banc del Park Güell o la façana de la Casa Batl

"Seis palabras. Seis negaciones han acompañado mi actividad arquitectónica durante estos primeros años. Seis renuncias suaves, seis simplificaciones, seis reflexiones. Son seis intuiciones que revolotean sin cesar sobre los trabajos, las lecturas, las visitas, los ocios, los viajes. Las imagenes o los textos que se han ido acumulando con el tiempo se han ido afiliando silenciosamente a cada termino, casi sin querer. Son seis conceptos que se mezclan, se interrogan entre si, unos preguntando, otros respondiendo. Cada uno se incrusta en el resto, emanando interferencias y evocaciones. Las influencias son reciprocas. Son ausencia de atributos arquitectonicos, porque las ausencias son mas ambiguas, mas amplias y sugerentes".

Dos cosas debe captar todo buen lector que quiera alcanzar la completa inteligencia de lo leído: la calidad de la intención del que lo escribió y la calidad de los destinatarios para quien lo escribio. Lo primero no es algo que un autor deba decir o contar: han de percibirlo o intuirlo los lectores, porque incluso en su propio juicio se podria engañar. Lo segundo si se puede decir, aunque desvele al mismo tiempo una intencion: para los aparejadores se escribio. ¿Esto quiere decir que solo podran entenderlo ellos? No, sino otras muchas personas; que quiza, entendiendolo, podran entender y valorar la calidad de esa profesion. ¿Esto quiere decir que ellos podran entenderlo mejor que nadie? ¡Ojala asi resulte!: sera la señal de que el objetivo se ha alcanzado, o al menos el primero sin el que no puede alcanzarse el ultimo. Pues, ¿como se puede pretender mover sin antes darse a entender? Mover, ¿hacia donde, en que direccion? Hacia arriba, hacia lo mejor. Pero, ¿que es lo mejor, que es lo mas alto? El servicio al hombre por amor al propio hombre, desde la profesion y el arte. ¿Como? Practicandolo bien, desarrollandolo de manera excelente, con el compromiso y sacrificio necesarios para alcanzar tan elevado fin.

La modernidad arquitectónica necesitó una piedra de toque para verificar su arquitectura. Si pensamos en Le Corbusier, Oud o Aalto su referente no fue la Roma de la academia de Beaux-Arts (contra la que lucharon), fue la Grecia clasica. El libro que mejor ha explicado esta mirada a la arquitectura clasica durante ese periodo es el de Martienssen. Leyendo el libro el lector adquiere argumentos tanto para poder mirar la arquitectura clasica como para hacer arquitectura moderna.El libro es un conjunto de articulos que Martienssen recogio para obtener el titulo de doctor en letras por la universidad de Witwatersrand. Los articulos aparecieron entre 1939 y 1942 en el South African Architectural Record, revista de la asociacion de arquitectos del Transvaal.

Per fer una bona planificació de l?espai públic hauríem de ser creatius i transgressors, apunta Richard Sennett en aquest llibre. Si volem viure en entorns flexibles, sostenibles i estimulants, tots els professionals implicats en el disseny de les ciutats haurien d?incorporar coneixements d?altres disciplines, com ara la biologia evolutiva, l?antropologia, la filosofia o la literatura. A partir de la descripcio d?un sistema urba obert, en evolucio inestable, Sennett ens convida a concebre l?espai public en el sentit de context, amb tota la seva complexitat dinamica: com un proces sempre en marxa, capaç de respondre a la incertesa i al canvi continu a que esta exposada la societat.

Esta publicación está basada en el estudio de la fortaleza cuellarana desarrollado en la tesis doctoral titulada "La Arquitectura de la Casa de Alburquerque en el Marquesado de Cuéllar", leída por el autor en la E.T.S. de la Arquitectura de la Universidad

El presente libro dedicado al jardín de la antigüedad y del extremo oriente, cuenta su historia a partir de los textos y documentos legados por las grandes civilizaciones del antiguo Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma, China y Japón. Un viaje alrededor del mundo que recoge las voces de quienes han creado y quienes han amado los jardines, estableciéndose un diálogo con sus testimonios más evocadores y pesonales. 

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

Se analizan los principios básicos de la construcción en altura, los elementos estructurales horizontales-verticales, y se muestran cinco torres significativas realizadas recientemente en Europa con este tipo de estructura:Torre Mjstrnet de Voll Arkitekter. Noruega (85 m)Torre HoHo de RLP Rudiger Lainer+Partners. Austria (84 m)Torre Haut de RLP Rudiger Lainer+Partners. Holanda (73 m)Torre de la Sara Kulturhus de White Arkitekter. Suecia (65 m)Torre Hyperion de Jean Paul Viguier & Associes. Francia (55 m)

El proyecto de Teatro Total de Gropius no se puede entender con criterios arquitectónicos solamente; es necesario comprender que se trata de una realización que responde a un proyecto teatral de largo alcance y a una reforma profunda del arte dramatico planteados por Piscator, que precisamente lo denominaba teatro total y que encarga a Gropius el proyecto. El crac financiero de 1929 pone fin al proyecto.

La basílica de la Sagrada Familia es uno de los templos más grandes del mundo, un edificio en el que las revolucionarias soluciones técnicas se combinan con la originalidad funcional proyectada por A

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Creada a partir de la enorme monografia en tamaño XXL, esta completa edicion recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el teatro Poly de Shanghai y el Centro Roberto Garza en Monterrey, Mexico. Cada obra se presenta con fotografias y bocetos arquitectonicos que exploran el uso magistral de Ando del hormigon, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Esta edicion compacta presenta galardonados diseños de residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales de Japon, Corea, Francia, Italia, Alemania, Mexico y Estados Unidos, y nos acerca al maestro de la modernidad.

Cuando en 1775 se colocó la primera piedra de la Basílica de la Purísima de Yecla nadie pensó que se tardaría casi un siglo en verla consagrada. Esta obra habla de lo sucedido y refleja el esfuerzo, asi como el compromiso, de muchas personas. Asi, el templo se pudo concluir con una suma de voluntades. Y si hay un elemento que caracteriza el paisaje urbano de Yecla, que le imprime personalidad, peculiaridad y que lo hace facilmente reconocible, es sin duda la colosal figura de la Basilica de la Purisima.

El declive del monacato en tanto que movimiento histórico coincide con lo que Hannah Arendt propone como el cambio de paradigma fundamental sobre el que se construyó la modernidad: “La inversión del

Los cuerpos se mueven en un conjunto de trayectorias fluidas que ensamblan el caminar con una diversidad de prácticas somáticas realizadas en los descampados de la ciudad de Madrid. A lo largo del camino se suceden rituales, activismos, manifiestos, alianzas y proyectos que revelan la aparicion de la ciudad somatica. Una ciudad de carne interespecies donde el mundo mas-que-humano es un agente de diseño. Los paisajes revolucionarios, la ecologia civica o la imaginacion radical nos dan la posibilidad de viajar a los confines de nuestras practicas urbanas para transformarlas. La ciudad somatica es diseñada por las ecologias intimas de las formas de vida que cambian definitivamente la morfologia de lo urbano. Los paisajes revolucionarios lo son porque en ellos Yo devengo tu, contigo seas quien seas en esta ciudad somatica.

En este mayo de 2005, Ediciones Infinito, tiene la satisfacción de presentar al público de habla hispana, la versión facsimilar de Une petit maison, -Una pequeña casa-, que Le Corbusier editara dando a conocer la vivienda que construyo para sus padres, en 1923, a orillas del Lago Leman, en Suiza. Este pequeño gran libro, es una leccion de arquitectura y una leccion de amor. Paso a paso, el maestro describe el terreno, el sitio, el emplazamiento, la planta, el espacio, los aspectos constructivos, los materiales, el paisaje, su famoso toit-jardin, y sobre todo el profundo respeto, del arquitecto creador al servicio de las necesidades del futuro usuario, en este caso nada menos que sus padres. Dice el propio Le Corbusier: ".Veinte años despues de la construccion de esta pequeña casa, me deleite haciendo algunos dibujos. Confirman el saber arquitectonico contenido en esta simple empresa de 1923, epoca en la cual la busqueda de una vivienda decente dejaba a la opinion publica indiferente. El ultimo dibujo, fechado en el mes de septiembre de 1951, celebra los noventa y un años de mi madre"

The esteemed monograph on the globally-revered modern master includes Roosevelt Island, Four Freedoms Park, which was completed after Kahns deathThe significance of the work of Louis I Kahn, one of the greatest influences on post-WWII world architecture, has skyrocketed in the twenty-first century. Robert McCarters bestselling and critically acclaimed monograph explains how Kahn redefined Modern architecture and why his work remains a fundamental source for architects and designers today. Now thoughtfully updated, this comprehensive and extensively illustrated overview features both built and unbuilt projects, including Yale University Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with his work in India and Bangladesh, as well as a project realized forty years after Kahns death New York Citys Four Freedoms Park. An indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture. McCarter analyzes each of Kahns major buildings from the design process, methods and materials of construction to walk-throughs of the spaces themselves and the book includes selected writings by Kahn as well as the complete chronology of Kahns projects, compiled by William Whitaker, Curator and Collections Manager of the Louis I Kahn Archives. Each project is illustrated with photographs and drawings that convey the spirit of Kahns work, as well as the inspirations that led to the design and buildings featured include such architectural icons as Yale Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with Kahns work in India and Bangladesh. This is an indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture.

Los salones y estancias de los palacios han sido habitados y visitados por reyes, príncipes y cortesanos, por militares, políticos y estadistas, por artistas, eruditos y literatos. Entre sus muros se han desarrollado algunos de los episodios mas importantes de la historia.Este libro recoge la memoria de una seleccion de algunos de los mas destacados palacios de España a traves de un maravilloso y profusamente ilustrado viaje historico por unos edificios que, todavia hoy, deslumbran por su riqueza artistica. Una nueva y original vision que no solo se centra en la arquitectura palaciega, sino que tambien se introduce en los aspectos culturales y sociales que rodearon estos centros de poder en el momento de su maximo apogeo.

Las puertas son uno de los elementos más representativos de toda gran construcción. El carácter monumental, la rigurosa ejecución con materiales nobles y la presencia de arcos representativos aportaban a estas obras un valor de propaganda que fue entendido siempre por aquellos que las promovian. Este libro es el primer tomo de una obra centrada en el estudio de las principales puertas monumentales erigidas en al-Andalus, en concreto, en los periodos omeya y taifa (ss. VIII-XI). A partir de los levantamientos planimetricos de cada portada, se han analizado las tecnicas edilicias y los canones geometricos y decorativos empleados en su ejecucion. Por ultimo, se ha realizado un pormenorizado estudio de la epigrafia arquitectonica conservada. Todo ello nos permite definir los modelos desarrollados en las grandes portadas de los emires y califas omeyas, y sus secuelas en el mundo taifa,que constituian verdaderos arcos del triunfo como exaltacion de la dinastia.