Libros de Arquitectura, página 5 de 973

Este libro trata de cómo se reflejan las ideas y las realidades arquitectónicas sobre un plano gráfico. El dibujo de arquitectura se examina desde una perspectiva teórica, al tiempo que se ofrece un breve repaso historico de sus ejemplos mas significativos.Los arquitectos tienen tres formas de expresar sus ideas y de comunicarlas a los demas: el lenguaje natural, el lenguaje grafico y el lenguaje arquitectonico. El primero corresponde a lo que habitualmente entendemos como sus 'escritos el segundo tiene que ver con sus 'dibujos y el tercero hace referencia a sus 'obras'. En este libro se estudia precisamente ese lenguaje intermedio que es el dibujo de arquitectura.A lo largo de sus paginas el lector descubrira un autentico esfuerzo por centrar el tema en sus dimensiones propias, huyendo tanto de las tentaciones esteticas de 'el arte por el arte', como de algunas aproximaciones esterilmente utilitarias de la geometria descriptiva. Para los amantes del dibujo arquitectonico, el presente libro sera otra excusa mas para seguir escudriñando inquisitivamente esos trozos de papel donde siempre se han reflejado las sutilezas creativas de la genialidad arquitectonica.

Beloved and contemplated by philosophers, architects, writers, and literary theorists alike, Bachelard's lyrical, landmark work examines the places in which we place our conscious and unconscious thoughts and guides us through a stream of cerebral meditations on poetry, art, and the blooming of consciousness itself. Houses and rooms; cellars and attics; drawers, chests and wardrobes; nests and shells; nooks and corners: no space is too vast or too small to be filled by our thoughts and our reveries. With an introduction by acclaimed philosopher Richard Kearney and a foreword by author Mark Z.

This exquisite volume showcases the signature bohemian-chic interiors and architecture of the Spanish island of Menorca offering a glimpse into the vacation retreats of the artists, creatives, and other sun-seeking spirits who escape to this paradisiacal place. Author Susana Gallardo accompanies readers through the gates of Menorca s most breathtaking private homes into a world of Mediterranean sophistication. From an Art Deco palace in the heart of Mahon, the island s capital, to charming fincas in the interior countryside and spectacular beach villas, these houses radiate Spanish style and spotlight the island s breezy lifestyle.With an eye for the Mediterranean light, Karel Balas beautifully captures the vibrancy of these lush locales in his photographs making this book inspirational for island and sunbelt lovers everywhere.

* Profusamente ilustrado y de fácil consulta, combina explicaciones claras de cada tema con ejemplos visuales de su aplicación práctica. * Con conceptos y ejemplos, podrá aprender a tomar decisiones de diseño mas informadas y, en ultima instancia, mejores. * Principios que se pueden consultar facil y rapidamente, con una descripcion completa de cada uno y ejemplos y directrices para su puesta en practica, graficos y notas al margen, asi como referencias cruzadas de principios relacionados. La profesion de diseñador de interiores es una carrera compleja, amplia y creativa. Del mismo modo, los conocimientos que necesitan los diseñadores de interiores son integrales: desde los grandes gestos de la planificacion del espacio hasta los detalles mas sutiles de las paredes y la carpinteria ornamental, pasando por el conocimiento de las tecnicas de mobiliario y tapiceria, el estilo final, la seleccion de obras de arte y la documentacion fotografica de los proyectos una vez concluidos. Esta es una completa referencia que se convierte en el estandar para estudiantes, profesionales, pedagogos y todos aquellos que busquen ampliar y mejorar su comprension y conocimientos del diseño de interiores.

Wendy Goodman has discovered and published stories on an astonishing array of private houses, notable for their character, personality, and flair, in her 30 years of design hunting. In May I Come In? she visits more than 75 that capture and express their owners' spirit and passions. In this pantheon, imagination and originality hold sway: Artists and eccentrics are the equals of aristocrats and the mandarins of design, and every room has a story to tell.May I Come In? is profusely illustrated with superb images by leading interior photographers, as well as Goodman's own snapshots and memorabilia related to her quests. It is an irresistible visual record of the art of living by one of its most penetrating observers.

THE BESTSELLING SWEDISH PHENOMENONWhat looks good and why?Design consultant Frida Ramstedt runs Scandinavia's leading interior design blog. In this book she distils the secrets of successful interior design and styling to help you create a home that works best for your space, taste and lifestyle. Filled with practical tips, rules-of-thumb and tricks of the trade, The Interior Design Handbook will help you to think like a professional designer.'Frida has created this BIBLE to interior design ... such useful info that has taken me years to learn, all in one place' Rebecca Wakefield, Studio Fortnum'Beautifully illustrated with handy line drawings ... The Interior Design Handbook gets down to the nitty gritty of successfully putting a room together' Fabric Magazine 'Take it to bed and you'll be utterly engrossed and elightened' Stylist

Todas las creaciones de Antoni Gaudí –considerado uno de los arquitectos más influyentes e innovadores de la historia– se analizan de forma exhaustiva en esta completa Guía Visual, que a través de má

“Una suculenta colección de paisajes inesperados, edificaciones en las que no nos habíamos fijado, rincones cargados de humanidad y pequeños detalles”. Xavier Theros, Ara “Un libro muy recomendabl

Esta selección de reflexiones de John F. C. Turner quiere acercar al lector en español escritos poco conocidos del arquitecto; textos que abarcan todo su recorrido vital y apenas han sido traducidos al castellano, algunos incluso ineditos en ingles: informes para agencias internacionales, articulos en prensa politica y reflexiones nunca publicadas sobre la construccion del lugar en los que el autor sigue todavia trabajando. Hablan por supuesto de autoconstruccion, la faceta mas conocida de Turner, pero amplian las claves fundamentales de su pensamiento insistiendo en su vision relacional de la vivienda y una constante reflexion holistica sobre la construccion del espacio inspirada en Patrick Geddes. Este volumen es el resultado de largas horas de conversacion y consulta de su biblioteca y archivo. Una bibliografia completa cierra el volumen.

Barcelona ha generado una amplia recopilación de experiencias urbanas que han descrito numerosos autores, como Manuel de Solà-Morales, Joan Busquets, Josep Maria Huertas Claveria, Lluís Permanyer, Al

Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido historico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura.La primera parte, dividida en ocho capitulos, afronta los conceptos basicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didactica y sistematica en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capitulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prologo de la edicion española es de Josep Maria Montaner.

El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tension entre lo natural y lo artificial. Como representacion del paraiso perdido es asimismo universal, de ahi que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idilicos vergeles que responden a la imaginacion, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias paginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardin desde multiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudara a comprender su funcion en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climatica.

España se ha reconocido a menudo en los ojos de otros, y ha construido su identidad mediante un diálogo entre su recorrido histórico y la percepción exterior. En esta colección de artículos, la exploracion de este vinculo se realiza en dos apartados que corresponden a los dos extremos de la relacion. En el primero, que se inicia con la España antirromantica de Mario Praz, la identidad cambiante de la nacion se resume con los pabellones en las exposiciones universales: un retrato convencional que ha comenzado a transformar miradas como la del MoMA o el trafico de arquitecturas que ha hecho de la nuestra una peninsula sin perimetro. En el segundo, algunos de los hitos de la cultura española en la literatura y la pintura, pero sobre todo en la arquitectura, del Escorial al Prado se glosan para componer un retrato dorado cuyo resplandor oculta la penumbra o la tiniebla de las vidas comunes, que la generacion del 98 hallo en el relato de la intimidad domestica, abriendo con su escritura critica las puertas de la modernidad politica y estetica.

El Palacio del Conde de Luque, también conocido como Palacio de las Columnas, constituye un espléndido testimonio de los orígenes de la arquitectura civil contemporánea en Granada. Fue su propio comitente, el VII conde de Luque, quien marco desde el principio las directrices de lo que habria de ser su casa solariega por lo que la historia de su construccion, y la de su despliegue artistico, corre en paralelo con la de su instigador y con su propio devenir. Una construccion privada con la participacion de varios arquitectos, por lo que, en vez de ser un proyecto unitario vinculado a la arquitectura del Neoclasicismo, comprende mas elementos de lectura al culminarse bajo un planteamiento propio del clasicismo romantico. De ahi la particularidad del inmueble, hasta el punto de convertirse en uno de los ejemplos mas singulares dentro de las construcciones decimononicas no solo en territorio andaluz sino español. Ademas, la residencia palaciega promovida por Cristobal Fernandez de Cordoba representa la busqueda de la grandeza nobiliaria a traves de un edificio donde se suma la emocion del espacio arquitectonico con la profundidad del sentimiento de su jardin. La figura del aristocrata, los avatares de su construccion y la larga duracion de las obras, revisten una cualidad historica que basta para acentuar el caracter y la importancia del proyecto en la ciudad de Granada, y en su edilicia, en el crepusculo del Antiguo Regimen. A este respecto, tambien son partes fundamentales de la historia del Palacio del Conde de Luque tanto los arquitectos que intervinieron en su edificacion como aquellos aspectos colaterales en torno a la epoca en la que se fraguo, las personas que formaron parte, de una manera u otra, en el discurrir vital del noble y de su propia familia, y los distintos usos que ha tenido hasta el dia de hoy.

Un viaje para los sentidos a través de los jardines del mundo ¡Bienvenido a un viaje que te llevará por los jardines más espectaculares del mundo! Este libro es una invitación a sumergirte en la bell

Contra lo común reescribe la historia del urbanismo desde la perspectiva de los oprimidos, adentrándose en el drama de la urbanización capitalista y la lucha de las clases populares por construir lugares mas justos y democraticos a traves de su capacidad para organizar el espacio y convertirlo en una fuente de poder, y expone como el capitalismo y las politicas urbanas han evolucionado en sus intentos por destruir este potencial liberador.Alvaro Sevilla-Buitrago recorre mas de tres siglos de urbanizacion en el mundo occidental para revelar la centralidad de estas estrategias de desposesion en multiples procesos de cambio espacial: de la privatizacion de la tierra comunal al control del espacio publico y la vida cotidiana, de la reestructuracion de la metropolis y la produccion de suburbios a las politicas de vivienda o las nuevas dinamicas de segregacion, gentrificacion y regeneracion ligadas a la llamada ciudad creativa.Pero lo comun no es solo un inquietante espectro del pasado; tambien es una hipotesis sobre el futuro. Concibiendo la historia y la planificacion como proyectos transformadores, estas paginas tambien exploran la posibilidad de una urbanizacion postcapitalista basada en los comunes, en la que el contenido y el diseño del espacio social esten definidos por las personas que lo habitan.

Marta LLorente lleva la mirada allidonde se desliza la luz a partir de la experiencia de habitar el mundo, el paisaje, y en especial la arquitectura. Dice la autora: he seguido el camino que recorre el trazo de la luz desde las fuentes mas distantes hasta los espacios que habitamos. Escribirlo ha sido como ver brillar de nuevo la arquitectura: sentir el poder de la luz en construcciones del pasado y del presente que se han levantado bajo el mismo cielo. Al final de este camino, he reconocido una vez mas lo mucho que necesitamos tanto iluminar como preservar los lugares que habitamos de la radiacion de la misma luz, de manera cotidiana, desde la casa hasta la ciudad.Desfilan por estas paginas, a modo de un muy personal catalogo de la Historia de la Arquitectura, espacios sombrios y protegidos, tales como cabanas, porticos y patios; construcciones que miran hacia la boveda celeste o que imitan sus formas; torres que son tambien observatorios, o lugares en donde la luz resulta un asombro para los ojos o una necesidad para la salud. A nuestro tiempo, la autora lo llama el tiempo de las cajas de luz, y ese tiempo le permite revisar el trabajo de creadores emblematicos, de magos de las luces y de las sombras que desfilan por este singular libro.

Desde las primeras muestras de Arquitectura, ya en la Prehistoria, la luz siempre ha sido la piedra angular en torno a la cual todo lo construido se ha articulado. Egipto, Grecia, Roma y las ingrávidas cupulas del periodo bizantino. Todas sus arquitecturas se construyeron en torno a la luz. Romanico, Gotico, Renacimiento, Barroco, Neoclasico, Art Nouveau... Incluso el Movimiento Moderno, con ese espiritu disruptivo que pretendia romper con todo lo anterior. Es imposible encontrar un periodo o estilo artistico de la Historia al que la luz le haya sido ajena. Del mismo modo, la luz es pieza clave en la configuracion del espacio arquitectonico de nuestro tiempo, en el que la arquitectura busca comunicar una experiencia metafisica mediante el empleo de la luz y la sombra.

˜áQué tontería fue pretender ver 20 jardines zen en Kioto! Debería haber visto sólo uno, y haber vuelto a ese mismo, una y otra vez, todos los días .Así empieza este libro de Teresa Clara Martínez, c