Libros de Arquitectura, página 6 de 966

Si te interesa la arquitectura y visitas Madrid, en este libro edición bilingüe español/inglés te descubrimos razonadamente las 156 obras que deberías conocer, y las características por las que son b

En este libro, Iñaki Ábalos explora formas de innovación en arquitectura y examina cómo y por qué la creación arquitectónica —al menos la que suscita mayor interés cultural— está tan ligada al pensam

Erik Harley, experto en Estudios Urbanos y creador del término "Pormishuevismo", un falso movimiento artístico que investiga la arquitectura especulativa y corrupta, nos guía a través de doce fascinantes rutas por todo el territorio español, explorando el despilfarro de dinero publico en costosas construcciones cuya marca indeleble esta presente en nuestros paisajes. Estas rutas recorren paraisos pormishuevistas de España con la mas variada tematica: juegos olimpicos, exposiciones universales, rascacielos a pie de playa, rotondas inimaginables, ciudades de todo tipo (de la cultura, de las artes y las ciencias, de las vacaciones...) y muchos, pero muchos millones de euros. Armado con su casco de obra, humor, desparpajo y datos demoledores, Erik desvela algunos de los secretos que se esconden detras de estos proyectos constructivos, permitiendonos comprender mejor la historia reciente del pais iberico a traves de su arquitectura, sus monumentos y los debates que ha suscitado tanto despilfarro.El libro incluye mapas con los itinerarios, una generosa edicion grafica y numerosos codigos QR que enlazan a videos pormishuevistas, canciones y noticias de la epoca, para que no pierdas detalle y puedas realizar las mismas rutas que hace Erik con Oficina Periferia.

El relato del mayor fracaso de la democracia: el caos urbano y paisajístico. «Por fin alguien ha tenido el coraje de decirlo: Andrés Rubio, en un libro que ya es denuncia y desafío en su mismo títul

Discover how a new generation of architects is turning crisis into opportunity: sustainability, realism and innovation from Catalonia and the Balearic Islands.This book documents and reflects on Catalan and Balearic architecture that arose in the aftermath of the 2008 crisis. It brings together a selection of standout projects that embody a new architectural attitude: committed to the land, to local resources and to social needs.With essays by curators Carme Ribas and Joan Roig, alongside contributions from fellow experts, the book offers a deep and critical look at how young architects have adapted their practice to a shifting landscape, championing a form of architecture that is realistic, austere and value-driven.Photographs, blueprints and critical texts combine academic rigour with visual appeal. Essential reading for professionals and students alike: an exemplary tool for architects, urban planners, teachers and researchers.

Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica de arquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en la actualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementos constructivos de la arquitectura historica.El libro cuenta ademas con un apendice de laminas que incluye dibujos detallados de los elementos arquitectonicos mas importantes, un glosario ingles-español y una bibliografia complementaria.Se trata de un compendio breve y directo de la terminologia fundamental que deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de la arquitectura, la construccion y la historia del arte asi como cualquier persona interesada en la materia.

El arquitecto, pintor, escultor, literato, jurista, atleta y filósofo Leon Battista Alberti (Génova, C. 1404-Roma, 1472), autor del tratado De Re Aedificatoria, presentado al Papa Nicolás V en el año de 1452 y editado por vez primera en 1485, ha sido, probablemente, el creador de la teoria de la arquitectura y del urbanismo que ha estado presente con mayor continuidad en la mentalidad humana desde entonces a nuestros dias. Su produccion literaria y artistica siempre ha sido considerada de enorme trascendencia para tratar de explicar a partir de ella la fenomenologia de la esencia de la Arquitectura, las Bellas Artes y el pensamiento estetico como categorias y valores universales.

Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusion del arte, la artesania y la tecnologia aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografia, los tejidos, la ceramica, el teatro y la instalacion artistica. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problematica social, y conto con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stolzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlin, la escuela fue testigo de un intercambio carismatico y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artisticas, pero unidos en su idealismo e interes por una obra de arte total que englobara diferentes practicas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovacion del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educacion artistica, en el que una total libertad de expresion creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y practicas.

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos historicos de todas las epocas, culturas y ambitos geograficos.Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectonicas mas complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la linea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organizacion, la circulacion, la proporcion, la escala y los principios ordenadores. Esta exploracion se realiza por medio de las celebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor tecnico y unidad estilistica, homogenizan el discurso grafico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.Lejos de reducirse a una presentacion teorica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectonicos establecidos y el extensisimo catalogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japon), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekin o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquia), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.Esta cuarta edicion ampliada incluye ilustraciones de mas de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y esta complementada con un breve glosario de vocabulario basico.

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecanicos y geometricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporanea. Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca publica, en las construcciones organicas de Aalto el ladrillo y la madera solian ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando lineas curvas en forma de ola, que se repetian en los diseños de sillas, objetos de cristal y lamparas. Muy pendiente de los detalles, Aalto insistia en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo mas importante es trabajar con materiales que la doten de una linea mas humana. Muchos de sus edificios publicos, como el ayuntamiento de Saynatsalo, la sala de conferencias de la Universidad Tecnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes fisicos y psicologicos de la reconstruccion de Finlandia tras los estragos de la guerra. A traves de una recopilacion de sus trabajos mas emblematicos, este libro es una magnifica introduccion a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

Durante su azarosa vida, marcada por cambios radicales y reveses de la fortuna, Frank Lloyd Wright buscó con perseverancia una imagen concreta de sí mismo y del mundo en el que quería vivir. Como pedagogo, dejo su impronta en muchos estudiantes; su culto a la personalidad se extendio a sus numerosos clientes, y sus aportaciones al diseño son motivo de controversia.Sus mas de cuatrocientos edificios se veneran en la actualidad y su nombre sigue siendo muy conocido entre millones de personas.¿Quien es este hombre, tan conocido y, al mismo tiempo, tan dificil de conocer?Pronto en la vida tuve que elegir entre la arrogancia honesta y la humildad hipocrita. Me decante por la primera y no he observado razon para cambiar.asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podian construir. Durante la ultima etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico nuevo y unico, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la guerra fria"; el Museo MAXXI de Roma; la Opera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuatico de los Juegos Olimpicos de Londres 2012. En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la elite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera decada de este siglo. Desde sus primeros edificios de angulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, lucho por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.

Jardines lleva a los lectores en un viaje a través de continentes y culturas para descubrir las infinitas formas en que los artistas y creadores de imágenes han encontrado inspiración en los jardines y el paisajismo a lo largo de la historia. Con mas de 300 entradas, este exhaustivo y asombroso estudio visual muestra la diversidad del jardin en todo el mundo, desde el jardin del Eden y la grandeza del jardin paisajista ingles hasta los jardines zen japoneses y el humilde huerto. Abarcando una amplia gama de estilos y medios -desde arte, ilustraciones y esculturas hasta fotografia, fotogramas de peliculas y textiles- Jardines sigue una secuencia visualmente cautivadora, con obras cuidadosamente emparejadas, y presenta imagenes a gran escala, textos accesibles e informacion de referencia, incluyendo un glosario, una cronologia ilustrada y biografias.Jardines, presenta obras de una variada gama de artistas, tanto menos conocidos como emblematicos, como Pierre Bonnard, Roberto Burle Marx, Lucas Cranach el Viejo, Gertrude Jekyll, Claude Monet, Marianne North, Crispijn de Passe, William Robinson, Alma Thomas y Howard Sooley, entre otros, incluyendo una variedad de ejemplos sorprendentes que atraeran tanto a especialistas como al lector general. Dirigido a un publico amplio, este libro tiene un atractivo muy diverso: desde artistas, diseñadores e historiadores del arte hasta aficionados a la jardineria, horticultores y todos los interesados en el mundo natural que les rodea.

Desde la arquitectura antigua y clásica hasta los edificios medievales, góticos y renacentistas, la explosión del barroco y el rococó y la "batalla de los estilos" del siglo XIX, hasta el surgimiento del modernismo, el posmodernismo y los brillantes rascacielos de los siglos XX y XXl libro traza la evolucion de la construccion. Utilizando impresionantes infografias y mapas mentales, muestra como los arquitectos a lo largo de la historia han traspasado los limites y creado edificios innovadores. Se extraen ejemplos de movimientos y estilos arquitectonicos de todo el mundo. Los edificios celebres de Europa y America del Norte y del Sur se presentan junto con ejemplos clave de China, Japon e India, e impresionantes estructuras religiosas, desde mezquitas hasta iglesias, y desde estupas hasta pagodas y templos.

Ejemplo excepcional de la arquitectura japonesa, Katsura ha inspirado a innumerables arquitectos, desde Bruno Taut y Le Corbusier hasta Tadao Ando y Kenzo Tange, y se considera a menudo precursor de las tendencias modernistas.Ahora disponible en un nuevo formato, la Villa Imperial Katsura ofrece una exploracion en profundidad del palacio del siglo XVII en Kioto, Japon, a traves de dibujos detallados y analisis historico. La extensa seleccion de mapas, dibujos y fotografias convierte a este libro en una obra de referencia indispensable y ofrece un acceso sin precedentes a este hermoso palacio. Incluye textos y fotografias de Arata Isozaki, Yoshiharu Matsumura, Manfred Speidei, Bruno Taut, Walter Gropius, Kenzo Tange y Francesco Dal Co

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el analisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaria cuatro años mas tarde con la publicacion de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agito el mundo academico del momento y supuso un punto de inflexion radical en la historia y la critica de la arquitectura.Siguiendo la estela de la tradicion de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersion urbana y los metodos de representacion de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que habia crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamas vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neon y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficcion. Con su analisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicacion de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atencion en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el de...

Cada año, millones de personas pasan bajo las bóvedas tabicadas de Guastavino enespacios históricos de todos los Estados Unidos, desde la Sala de Registro de EllisIsland (1917) hasta el Biltmore Estate en las montañas de Carolina del Norte (1895),y desde el Capitolio del Estado de Nebraska (1932), en Lincoln, hasta los edificios delcampus de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (1912). Sin embargo, sonpocos los visitantes que aprecian la aportacion de la familia valenciana Guastavinoa la arquitectura estadounidense y las condiciones que propiciaron que las bovedastabicadas de Guastavino fueran durante decadas uno de los sistemas estructuralespreferidos.

La vida cotidiana de los jerónimos de Valparaíso, marcada por la liturgía, las Costumbres, el horario, el silencio, los ayunos, las comidas, el hábito, el gobierno del monasterio y las obras en el edificio, permite conocer el transcurso de los dias y las horas en la vida monastica que cautivo a los cordobeses de los siglos XV y XVI. La conclusion brota de si misma: la fe, la recia vocacion que les guio, la intensidad de su vida religiosa fueron, segun la percepcion de los cordobeses, como la lampara de la que habla el apostol san Pedro, que brilla en un lugar oscura, hasta que despunte el dia y la estrella de la mañana, Cristo, se levante en los corazones (2P, I, 19). El presente estudio no se agota en la clausura del cenobio. Trasciende a la vida exterior de la ciudad medieval y moderna, y tiene su final desolador en la legislacion española antieclesiastica del siglo XIX que dispersara las obras de arte que alli se guardaban, amonedara algunas de ellas, rociara por España sus fuentes documentales, diezmara su biblioteca y otras muchas se perderan por el camino. Triste historia la que escribio el liberalismo español que solo penso en convertir el dinero para la Deuda Publica aquellos edificios monumentales con todos sus tesoros artisticos o permitio simplemente que se arruinaran y hundieran.

Cómo leer un edificio es una introducción práctica a la observación y la apreciación de la arquitectura. Es una guía para la lectura de los indicios históricos y arquitectónicos inherentes a todo edificio. Muy practica por su comodo formato de bolsillo, pero lo suficientemente rigurosa como para ofrecerle las respuestas adecuadas, esta obra: -Explora las caracteristicas esenciales para la datacion de cada periodo, desde la Antiguedad griega hasta el presente. -Ofrece consejos expertos sobre como identificar cualquier edificio y ubicarlo en el contexto historico correspondiente. -Proporciona una guia visual accesible de los estilos arquitectonicos y de los elementos estructurales, utilizando ilustraciones detalladas y un texto claro y sencillo.

Le Corbusier, cuyo nombre real era Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), se considera el arquitecto más influyente del siglo XX. Desde segundas residencias exclusivas hasta bloques de viviendas sociales, sus ideas, diseños y escritos rompedores presentaban una reinvencion a gran escala no solo de proyectos individuales, sino de conceptos de vida moderna. La obra de Le Corbusier evoluciono de manera muy marcada con el paso de los años, de las primeras casas de su Suiza natal a las deslumbrantes segundas residencias blancas y puristas, pasando por sintesis dinamicas de arte y arquitectura como la capilla de Ronchamp y los edificios oficiales de la ciudad india de Chandigarh. Toda su carrera se distinguio por su habilidad para combinar aspiraciones funcionalistas con un marcado sentido del expresionismo, asi como por su conocimiento mas amplio y empatico de la planificacion urbanistica, que le llevaria a ser miembro fundador del Congres International dArchitecture Moderne (CIAM), que abogo por la arquitectura como arte social. Este libro presenta algunos de los proyectos mas emblematicos de Le Corbusier para conocer al arquitecto, pensador y pionero moderno que, aun en sus proyectos sin materializar, genero polemica y ofrecio material de inspiracion a las generaciones venideras.