Libros de Arquitectura, página 6 de 973

Un viaje para los sentidos a través de los jardines del mundo ¡Bienvenido a un viaje que te llevará por los jardines más espectaculares del mundo! Este libro es una invitación a sumergirte en la bell

Contra lo común reescribe la historia del urbanismo desde la perspectiva de los oprimidos, adentrándose en el drama de la urbanización capitalista y la lucha de las clases populares por construir lugares mas justos y democraticos a traves de su capacidad para organizar el espacio y convertirlo en una fuente de poder, y expone como el capitalismo y las politicas urbanas han evolucionado en sus intentos por destruir este potencial liberador.Alvaro Sevilla-Buitrago recorre mas de tres siglos de urbanizacion en el mundo occidental para revelar la centralidad de estas estrategias de desposesion en multiples procesos de cambio espacial: de la privatizacion de la tierra comunal al control del espacio publico y la vida cotidiana, de la reestructuracion de la metropolis y la produccion de suburbios a las politicas de vivienda o las nuevas dinamicas de segregacion, gentrificacion y regeneracion ligadas a la llamada ciudad creativa.Pero lo comun no es solo un inquietante espectro del pasado; tambien es una hipotesis sobre el futuro. Concibiendo la historia y la planificacion como proyectos transformadores, estas paginas tambien exploran la posibilidad de una urbanizacion postcapitalista basada en los comunes, en la que el contenido y el diseño del espacio social esten definidos por las personas que lo habitan.

Marta LLorente lleva la mirada allidonde se desliza la luz a partir de la experiencia de habitar el mundo, el paisaje, y en especial la arquitectura. Dice la autora: he seguido el camino que recorre el trazo de la luz desde las fuentes mas distantes hasta los espacios que habitamos. Escribirlo ha sido como ver brillar de nuevo la arquitectura: sentir el poder de la luz en construcciones del pasado y del presente que se han levantado bajo el mismo cielo. Al final de este camino, he reconocido una vez mas lo mucho que necesitamos tanto iluminar como preservar los lugares que habitamos de la radiacion de la misma luz, de manera cotidiana, desde la casa hasta la ciudad.Desfilan por estas paginas, a modo de un muy personal catalogo de la Historia de la Arquitectura, espacios sombrios y protegidos, tales como cabanas, porticos y patios; construcciones que miran hacia la boveda celeste o que imitan sus formas; torres que son tambien observatorios, o lugares en donde la luz resulta un asombro para los ojos o una necesidad para la salud. A nuestro tiempo, la autora lo llama el tiempo de las cajas de luz, y ese tiempo le permite revisar el trabajo de creadores emblematicos, de magos de las luces y de las sombras que desfilan por este singular libro.

Desde las primeras muestras de Arquitectura, ya en la Prehistoria, la luz siempre ha sido la piedra angular en torno a la cual todo lo construido se ha articulado. Egipto, Grecia, Roma y las ingrávidas cupulas del periodo bizantino. Todas sus arquitecturas se construyeron en torno a la luz. Romanico, Gotico, Renacimiento, Barroco, Neoclasico, Art Nouveau... Incluso el Movimiento Moderno, con ese espiritu disruptivo que pretendia romper con todo lo anterior. Es imposible encontrar un periodo o estilo artistico de la Historia al que la luz le haya sido ajena. Del mismo modo, la luz es pieza clave en la configuracion del espacio arquitectonico de nuestro tiempo, en el que la arquitectura busca comunicar una experiencia metafisica mediante el empleo de la luz y la sombra.

˜áQué tontería fue pretender ver 20 jardines zen en Kioto! Debería haber visto sólo uno, y haber vuelto a ese mismo, una y otra vez, todos los días .Así empieza este libro de Teresa Clara Martínez, c

Uno de los enigmas de la historia de la arquitectura de Zaragoza es el edificio del antiguo Hospital Real y General de Nuestra Señora de Gracia, fundado por el monarca aragonés Alfonso V el Magnánimo en 1425 y destruido durante el primer Sitio, en 1808. Sin duda, se trata de uno de los mas destacados conjuntos de la arquitectura civil en el ambito no solo de nuestra ciudad sino en el de la Corona Aragonesa. Basado en un completo analisis tipologico y analogico, apoyado en el repertorio iconografico y cartografico disponible, el presente trabajo comprende, especialmente, como nucleo central, la hipotesis de la arquitectura del Hospital de Gracia en 1600, pero ademas se extiende a sus cuatrocientos años de existencia mediante estudios complementarios. Ademas de numerosas imagenes que ilustran el discurso con referencias tipologicas, artisticas y graficas de todo orden, como material esencial de la investigacion realizada, el texto se acompaña de un conjunto de laminas con las plantas de distribucion espacial hipotetica de los diversos elementos que comprendian el complejo hospitalario.

Footprint in Ecological Architecture explora cómo los edificios impactan el medio ambiente a lo largo de su ciclo de vida. A través de prácticas sostenibles, como el uso de materiales reciclables y energias renovables, la arquitectura ecologica busca reducir las emisiones de carbono y el consumo de recursos. Ademas, se enfoca en la integracion con el entorno natural, promoviendo ecosistemas mas saludables y resilientes. Este enfoque no solo mitiga el daño ambiental, sino que tambien contribuye a regenerar el planeta, convirtiendo la arquitectura en una herramienta clave para enfrentar el cambio climatico.

Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrara los estilos de diseño de interiores mas atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a traves de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporaneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis asi como de artistas contemporaneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko MoriUn directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introduccion de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024

Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilizacion griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales goticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor situa en su contexto, tanto artistico como historico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectonicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara terminos, tecnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las epocas y corrientes mas significativas.

Este libro es una indagación en categorías culturales como la sexualidad, la comodidad, el género, el placer o la salud a partir de una serie de arquitecturas anónimas y colectivas que acomodan prácticas sociales fuera de la norma. En esta compilacion de cinco textos cortos y una entrevista se ofrece una aproximacion a practicas espaciales que se han resistido a formar parte de la historiografia de la arquitectura, para desvelar asi las relaciones entre los espacios, las tecnologias, los cuerpos y las subjetividades que moldean nuestras sociedades mas alla de los entramados de deseo y poder hegemonicos.

Uno de los grandes sabios del urbanismo habla con Gabi Martínez sobre el futuro de las ciudades desde una óptica ecologista. Salvador Rueda es el creador de un nuevo tipo de urbanismo, el urbanismo ecosistemico, y de una nueva celula urbana: la supermanzana, la base de un nuevo modelo de movilidad y espacio publico que prioriza tanto la circulacion de peatones y bicicletas como del transporte publico y reduce la contaminacion, el ruido, las islas de calorRueda desglosa en este libro de conversaciones con el escritor Gabi Martinez un ideario basado en datos incontestables y defiende que si, que es posible mantener la actividad humana sin acabar con el planeta. Este modelo genera entornos mas saludables que mejoran el paisaje visual y sonoro y transforman la manera como los vecinos se relacionan con el espacio publico, lo que supone un cambio profundo en la forma de entender la ciudad como lugar de encuentro y convivencia.Con un enfoque ecologico, didactico y claro, Rueda presenta soluciones concretas que invitan a repensar la relacion de la naturaleza con el entorno urbano y hacen de la ciudad un ecosistema que favorece el bienestar colectivo, la biodiversidad y la sostenibilidad, siempre desde una perspectiva que va mas alla de lo funcional y poniendo en el centro de la planificacion a las personas y a las leyes de la naturaleza.

Las iglesias de Ibiza y Formentera, las Islas Pitiusas, que se publican en este libro se edificaron entre los siglos XIV y XIX. Las características arquitectónicas comunes y particulares de cada una de ellas se muestran mediante nuevas fotografias y planos asi como con textos descriptivos de su estado actual y de su historia, unos datos, en gran parte, ya divulgados.

Un libro revolucionario, de un pensador revolucionario. La ciudad donde quiero estar introduce y analiza de manera accesible la relación de la música con las ciudades. No se trata de la influencia qu

A delicious journey through the Alhambra of Granada, one of the masterpieces that Muslim culture erected in the Iberian Peninsula and World Heritage since 1984. This book guides us through the Alcazaba, the Mexuar, the Palacio de Comares, the Patio de los Leones... Through the richness of contrasts of light and water, the colourful and exquisite Nasrid ornamentation of palaces, gardens and courtyards. A pleasure for the senses.

Los jardines fueron creados para que sintieran placer nuestros sentidos. Estos espacios son estancias reservadas para la contemplación, un lugar íntimo y casi secreto donde la naturaleza puede mostrarnos con orden y concierto toda su belleza. Ciceron, uno de los mas grandes estilistas de la prosa en latin, decia que si cerca de tu biblioteca tienes un jardin, no te faltara nada. Ciertamente en esos espacios y en la lectura esta todo lo que puedes necesitar para entender el flujo natural de la vida

La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea. Gaudí busca en su creacion la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gotico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y unico. En Gaudi todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solucion, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditacion, de la reflexion, no solo de la tecnica. Para el, el simbolo es la guia, lo que da sentido a su obra. La rigurosa investigacion de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudi, basandose en las fuentes historicas y las investigaciones mas recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e historico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudi que el paso de los años habia consolidado. Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al maximo a sus colaboradores. Jordi Fauli, arquitecto director de la Sagrada Familia Una narracion llena de rigor y claridad. Una biografia que rompe topicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios. Francesc Torralba, filosofo y teologo Armand Puig nos ofrece un acercamiento profundamente sincero a la biografia del arquitecto. Mireia Freixa, Universitat de Barcelona La biografia definitiva de Gaudi. Francesc Torralba

CRÓNICAS 2024: EL DESORDEN QUE VIENE

Este ensayo, resultado de las conferencias impartidas por el autor durante el desempeño de la Cátedra Museo del Prado en 2022, se ocupa de una cuestión tan amplia y sugerente como es la presencia de la arquitectura en la pintura, tema fronterizo de gran complejidad y riqueza, que lleva a plantear la idea central que recorre el libro: si la historia de la pintura no puede prescindir del estudio de la representacion del espacio arquitectonico, la historia de la arquitectura tampoco puede obviar esas arquitecturas pintadas que al cabo expresan de modo elocuente los ideales espaciales de una determinada epoca. La presencia de la arquitectura en la pintura se aborda aqui desde varios aspectos desarrollados por capitulos: la representacion de ciudades, la imagen del arquitecto y los procesos de construccion, los recintos de la creatividad, los espacios liminares y las ruinas.

Al ser elegida corte de los Austrias, Madrid se convirtió en la capital de facto de un imperio mundial, un lugar donde se tomaban decisiones trascendentales cuyas implicaciones se dejaban sentir en todos los rincones de sus vastos dominios, y a lo largo del siglo XVII se engrandecio su aspecto publico gracias a la creacion de un espacio cortesano para residentes y visitantes. A partir de la representacion de la arquitectura de la ciudad en grabados, dibujos, libros, pinturas e incluso de planos elaborados para este estudio, Escobar demuestra como, a traves de materiales de construccion y formas comunes, la arquitectura madrileña encarno la imagen de la Monarquia y promovio sus ideales politicos de justicia y buen gobierno.

¿Cómo afecta el espacio a nuestro estado físico, psicológico y emocional?Los cineastas Bêka & Lemoine exploran esta pregunta a través de doce conversaciones íntimas con arquitectos de renombre mu