Libros de Arquitectura, página 8 de 971

Juhani Pallasmaa, arquitecto y teórico de la arquitectura de gran reconocimiento inter¬nacional, se dirige a estudiantes y jóvenes arquitectos para compartir con ellos sus pensamientos acerca del pro

En este libro, n'UNDO propone un enfoque alternativo para resolver los problemas urgentes del presente: no hacer, rehacer y deshacer. Frente a la insostenibilidad del desarrollo actual, caracterizado por la construcción desmedida, se demuestra con sólidos argumentos cómo la arquitectura y el urbanismo pueden mejorar la vida de las personas y garantizar la subsistencia del entorno desde la resta. Con numerosos ejemplos prácticos, se expone la viabilidad de proteger el patrimonio, mejorar la accesibilidad o contribuir a la economía local mediante el desmantelamiento, la eliminación o la mínima intervención. Un texto que nos invita a repensar nuestras ciudades y nos desafía a actuar antes de que sea demasiado tarde.

Esta guía es una nueva manera de recorrer visualmente y de forma cronológica los edificios más importantes de Madrid, con una breve reseña de cada uno de ellos. Las representaciones, más de 200, son las autenticas protagonistas de este libro. La Guia visual de arquitectura de Madrid es una obra de referencia rapida para aquellos que quieran disfrutar de una arquitectura madrileña bellamente dibujada y al mismo tiempo leer quienes fueron los arquitectos de los edificios y sus caracteristicas basicas.

El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro; es una invitacion a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus paginas, descubriras proyectos que llenaran tus dias de inspiracion: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos unicos para cenas en casa. Tambien te llevara de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducira en el mundo de la aromaterapia, enseñandote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, ademas de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guia para ritualizar tu dia a dia. Aprenderas a crear velas con intencion, a realizar sahumos para una limpieza energetica en casa o a confeccionar collages que representen donde estas y hacia donde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capitulo tiene un proposito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Mas que un libro, es una celebracion de la vida en su forma mas simple, autentica y bonita.

CRÓNICAS 2024: EL DESORDEN QUE VIENE

Desde su fundación en 1981, el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha diseñado algunos de los espacios cívicos e instituciones culturales más venerados del mundo. Su práctica abarca la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalacion, la performance, los medios digitales y la impresion.Desde el famoso High Line en la ciudad de Nueva York hasta el proximo V&A East Storehouse en Londres y algunos de sus primeros proyectos como el edificio Blur diseñado para la Expo Suiza de 2002, DS+R explora estrategias alternativas en la creacion de espacios que atraen y sorprenden a escala global.Diseñada por DS+R como un par de volumenes unidos estructuralmente, esta monografia invita a los lectores a tender un puente entre diferentes modos de produccion y reconsiderar los limites de la arquitectura. La encuadernacion unica permite leer cada volumen de forma individual o en paralelo desplegando el libro por el lomo. Los diseños especiales cruzados vinculan los dos volumenes con obsesiones compartidas.La monografia incluye diseños de la consultora de diseño 2x4, con fotografias de Iwan Baan y Matthew Monteith, entre otros fotografos. Tambien incluye nuevos dialogos con visionarios de otros campos creativos, entre ellos el artista Edmund de Waal, el criti

Este libro es la recopilación más completa y exhaustiva hasta la fecha de los escritos, los discursos, las declaraciones y las entrevistas que se conservan de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Leidos en su conjunto, revelan la amplitud de su compromiso con la arquitectura moderna y la formacion del arquitecto, tanto en su Alemania natal como en el Estados Unidos que lo acogio. Se incluyen aqui tanto los textos escritos de puño y letra como la transcripcion de cuantiosos registros orales que dejo Mies a lo largo de su vida, desde sus primeros manifiestos de juventud hasta las numerosas entrevistas que concedio al final de su vida, ya como arquitecto reconocido a nivel internacional. Con los escritos que aqui se reunen muchos de ellos nunca traducidos al castellano Mies comunicaba sus ideas con la misma disciplina con la que desarrollaba sus edificios. Al reproducir tanto palabras escritas como habladas, puede apreciarse como Mies extendio su influencia mucho mas alla del estudio, las aulas y la profesion para, al final de su vida, intentar alcanzar a un publico general.

Este libro pone de relieve la importancia de los espacios, las relaciones y los valores en el desarrollo integral de las personas en el ámbito educativo para influir positivamente en la calidad de la educacion y en el bienestar (y el bien-ser) tanto de los alumnos como de los docentes. Ofrece una vision integradora que inspire a diseñar espacios educativos mas humanos y sostenibles, alineados con las necesidades del siglo XXI.

En nuestros días, lo urbano ha crecido hasta desbordar nuestra capacidad para la reflexión, la acción y hasta la imaginación. Sentido y fin de la industrialización, la sociedad urbana se ha ido conformando en su propia busqueda de sentido y, en el camino, se ha topado con la filosofia, el arte y la ciencia, que no han podido evitar enfrentarse a este nuevo objeto y transformarse a si mismas en el encuentro. Comprender lo urbano hoy implica trazar una estrategia de conocimiento inseparable de la estrategia politica. Lefebvre invita a hacerlo sobre el eje de la puesta en practica de un derecho: el derecho a la ciudad, a la vida urbana, condicion para una democracia y un humanismo renovados.

Diseña tu casa como siempre imaginaste.¿Te gustaría sacar el máximo partido a tu casa? ¿Sabes que no hace falta una reforma integral para que parezca nueva y quede tal como lo habías soñado? En este libro, Alvaro Toledo te enseña a transformar el lugar en el que vives adaptandolo a tu presupuesto para que se convierta en una expresion de tu personalidad. Aprenderas a potenciar el espacio, a combinar lo vintage con lo moderno, a colocar tus objetos decorativos preferidos para que sean el centro de todas las miradas o a encontrar antiguedades y muebles de segunda mano. Convierte tu casa en un hogar es la guia definitiva de decoracion y lifestyle para que descubras que, con pequeños cambios, puedes elevar el estilo de tu casa y sentirte a muy a gusto en ella.

El paso del siglo XVI al XVII, estuvo marcado en la ciudad de Granada por una serie de acontecimientos como la revuelta morisca de la Alpujarra (1568-1571) o los descubrimientos de las reliquias de la Torre Turpiana y del Sacromonte. En este escenario, la figura de Ambrosio de Vico se vuelve indispensable para entender el proceso de conformacion de la Granada tridentina, desde su posicion como maestro mayor de la Catedral de Granada o visitador y veedor de la Diocesis, posicion desde la que participaria en los proyectos mas importantes como la continuacion de las obras de la catedral de Granada, la revision del proyecto real de Santa Maria de la Alhambra, la construccion del Sacromonte o la reedificacion de un parte importante de iglesias del valle de Lecrin y la alpujarra que se vieron afectadas por las revueltas moriscas.Su impronta quedo registrada mas alla de los limites de granada y asi lo podemos encontrar en proyectos como la cabecera de la iglesia de la Encarnacion de Motril, de la construccion de la de Almuñecar o de la intervencion en la iglesia de la Mota en Alcala la Real.Su papel en el panorama artistico de la ciudad fue central ya que en torno a el gravitaron figuras como Pedro de Raxis, Pablo de Rojas, Bernabe de Gaviria, o Miguel Cano entre otros, elenco si ca

Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del libro, el lector se adentrara en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, las formas y los elementos basicos del espacio interior, asi como el proyecto de diseño y la representacion visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus caracteristicas funcionales, expresivas y esteticas. Esta es la tercera edicion ampliada y revisada de un manual ya clasico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.

Cristina Larrumbe Martí, la responsable de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, ofrece ideas, herramientas y consejos para lograr la gran transformación que deseas en tu hogar a partir de pequeños cambios. ¿Quieres redecorar una habitacion, pero no sabes por donde empezar? ¿Acabas de mudarte y te gustaria adaptar tu nueva vivienda a tus gustos y necesidades? ¿Sueñas con un espacio unico que refleje tu personalidad? Con estos 101 trucos para decorar, Cristina Larrumbe Marti, la persona que hay detras de la exitosa cuenta de Instagram @trucosparadecorar, te ayudara a transformar tu hogar con pequeños cambios. Tanto si vives en una gran casa, en un piso estrecho, solo o con una familia numerosa, cuentas con un gran presupuesto o buscas ideas low-cost, estas herramientas y consejos estan pensados para adaptarse a cualquier circunstancia. Aprenderas sobre los distintos estilos de decoracion, la mejor manera de ganar luz y amplitud, las alteraciones que dotaran tu hogar de armonia y frescura? ¡Sumergete en esta guia y descubre que la decoracion es un arte al alcance de todos!

El radar americà es un documental visual i d'investigació historica sobre art, arquitectura i disseny construt a partir de la biografia i l'arxiu personal de l'arquitecte, artista i galerista Lanfran

El radar americano es un documental visual y de investigación histórica sobre arte, arquitectura y diseño construido a partir de la biografía y el archivo personal del arquitecto, artista y galerista Lanfranco Bombelli (Milan, 1921-Cadaques, 2008). Desde la microhistoria se narra e interpreta la historia de la construccion cultural europea bajo el modelo del racionalismo moderno y la vanguardia artistica, cuando vuelve, tras la victoria de los aliados despues de la Segunda Guerra Mundial y en el marco de la Guerra Fria, con la intervencion publicitaria del sistema politico y economico norteamericano. Son cuatro los escenarios: I Las bombas, la reconstruccion y el resurgimiento. Milan-Zurich, 1940-1950. II Visual Information for US in Europe en el Plan Marshall en el marco de la Guerra Fria. Paris, 1950-1961. III El deshielo. Cadaques-Barcelona, 1959-1971. IV Internacionalismo local. Cadaques, 1971-1982.

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.

Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habian viajado a Italia, selecciono unos cuantos por el interes que ellos despertaban en el y por la repercusion que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponian un viaje a un mundo personal, lo que le permitio moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habian dibujado o fotografiado las mismas cosas, habian escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosion de los limites entre lo individua

En los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la decada de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraian a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rapida. Las convenciones arquitectonicas de la epoca hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de monstruosidades. No obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del pais (conocida como el Sunbelt, el cinturon del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excentricas construcciones: desde buhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbolica era candida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los ultimos 40 años, las anomalias arquitectonicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recien revisado compendio de edificios.California Crazy esta repleto de los mejores ejemplos de este genero arquitectonico e incluye ensayos que exploran las influencias precursoras de aquel estilo arquitectonico emergente. Tambien se describen los paisajes y actitudes poco convencionales de las carreteras de Los Angeles y Hollywood que permitieron la aparicion de estos edificios. Ademas, cuenta con el ensayo definitivo de David Gebhard, quien definio este movimiento vernaculo hace casi 40 años. El concepto de California Crazy abarca ademas arquitectura domestica, señalizacion excentrica y el coche como objeto original.

«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitect