Libros de Arquitectura, página 9 de 971

Barcelona ha generado una amplia recopilación de experiencias urbanas que han descrito numerosos autores, como Manuel de Solà-Morales, Joan Busquets, Josep Maria Huertas Claveria, Lluís Permanyer, Al

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propicio que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectacion retorica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volumenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el mas extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadistica, se sirvio de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaria a convertirse en nexo privilegiado entre la evolucion europea y un medio español especialmente complejo, el de la transicion de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teorico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo abierto y oblicuo que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia historica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.Jorge Fernandez-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoro en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundacion Gerda Henkel de Dusseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramon y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Este libro es una exposición completa de las ideas de Leon Krier sobre cuáles son las claves arquitectónicas y urbanísticas de los asentamientos humanos más logrados: unos núcleos urbanos a escala humana adaptados a su ubicacion y a sus condiciones naturales y culturales. Krier propugna la racionalidad y modernidad del urbanismo y la arquitectura tradicionales, proponiendo multiplicar las intervenciones a pequeña y mediana escala, y recuperar la tecnologia constructiva artesanal.El libro incluye tambien informacion inedita sobre sus proyectos mas recientes: el conjunto urbano de Cayala, en Guatemala, y la remodelacion de Tor Bella Monaca, un barrio periferico degradado que pretende ser un proyecto piloto para la reordenacion de Roma como una metropolis policentrica.

Ha llegado el momento de revelar los grandes secretos que esconden las catedrales.El día de Navidad de 1886, Paul Claudel, un joven francés descreído, entró en Nuestra Señora de París e, impactado por la catedral, se convirtio al catolicismo. En un instante mi corazon fue tocado, y crei []. Las lagrimas y los sollozos acudieron a mi y el canto tan tierno del Adeste fideles aumento mi emocion, escribio. Cuarenta años mas tarde, en 1926, un enigmatico alquimista que firmaba con el seudonimo de Fulcanelli publico el libro El misterio de las catedrales, donde aseguraba que habia alcanzado un estado mistico que el denominaba la iluminacion, y que logro contemplando las vidrieras de una catedral gotica. Y es que, desde su origen a mediados del siglo XII, las catedrales goticas han ejercido una fascinacion extraordinaria en cuantos las han contemplado, hasta el punto de convertirse en la imagen mas reconocible de una fabulosa y legendaria Edad Media en el imaginario colectivo europeo. La arquitectura gotica, una de las invenciones mas impresionantes del genio occidental, y la catedral como su maxima expresion, han despertado el asombro entre quienes se han acercado a ellas, incluso con las miradas mas rabiosamente vanguardistas y contemporaneas. En este libro, ilustrado con fotografias, planos, dibujos y mapas, Jose Luis Corral, catedratico de Historia Medieval y reconocido novelista, resuelve numerosos enigmas y desmonta los mitos en torno al mundo de las catedrales, unos edifi cios fabricados en vidrio y piedra en los que se condensan siglos de sabiduria y ciencia, de luchas por el triunfo de la razon sobre el dogma y de la luz sobre las tinieblas.

La aportación de Secchi se une a la de otros destacados economistas, sociólogos y políticos que vienen alertando sobre las graves consecuencias que implica para la democracia la continua y sostenida

Colección de ensayos en forma de artículos en torno al tema del devenir y la arquitectura performativa como medio de pensar la transformación de la realidad. La idea del devenir ha sido objeto de es

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor dondehace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002

La representación arquitectónica se puede ramificar en dos grandes grupos según cuál sea su objeto: el de los edificios construidos y el de los edificios proyectados. El primer tipo de representación es ante todo el reflejo de una realidad, que, eso si, puede ser vista, percibida o interpretada de maneras muy distintas. El segundo tipo de representacion, cuyos ejemplos informan este libro, es ante todo el reflejo de una voluntad, y una voluntad de llegar a ser, con la carga subjetiva y emocional, y en ocasiones tambien irracional. Es maravilloso analizar y comprender los edificios en fase de proyecto, no como si estuviesen finalizados, sino haciendose: dibujo por dibujo y plano por plano, sabiendo ver en cada parte el todo. Asi, un plano de estructura o uno de cimientos deben dar razon de su esencia no menos que la dan los planos de planta, pero a su manera. Este libro es un compendio de 15 ejemplos de proyectos de nueva planta, en su mayor parte de viviendas. Segun las caracteristicas propias de uso, escala y situacion del edificio a diseñar, se han agrupado en cinco conjuntos: (1) las viviendas minimas, con dos ejemplos; (2) las viviendas entre medianeras, con cuatro proyectos; (3) las viviendas aisladas, con tres; (4) las viviendas de recreo con cuatro ejemplos; y (5) los edificios publicos, con dos ejemplos: un consultorio medico y un velatorio, de tamaños inferiores a los de muchas de las viviendas anteriores. Se intenta descubrir el metodo, el sistema, la mandera de hacer con que fueron representados, e intenta hacer ver que, lejos de ser rigido, puede ser aplicado en la representacion y la creacion de cualquier edificio, sean cuales sean su tamaño, su uso, su ubicacion, su construccion; y sean cuales sean los gustos y las preferencias de su arquitecto y creador, que podra amoldarlo a si sin perderlo. Puede aplicarse en el dia a dia, en los proyectos anonimos y desconocidos a partir de los que toman forma nuestros pueblos y ciudades, redactados por arquitectos que aman su profesion pero no tienen especiales cualidades o capacidades. Esta obra puede ser una herramienta para mejorar este tipo de proyectos.

Ya hace un tiempo que Jaime Parladé dejó de ser uno de los secretos mejor guardados del mundo de la decoración de interiores. La presente monografía, ilustrada con más de ciento cincuenta imágenes, aborda una parte de la carrera profesional de Jaime Parlade en el contexto, inseparable, de su trayectoria vital.

Ingrese a un jardín de Piet Oudolf y será transportado a un paisaje de prados de ensueño, lleno de plantas perennes, de color y textura de temporada. Realizado en estrecha colaboración con Oudolf, este libro muestra jardines a lo largo de su carrera y en

Aquest llibre pretén ser un reflex de Les vides de Giorgio Vasari i de Homenots de Josep Pla en la mesura que, a través del retrat literari de vuit arquitectes jardiners que han definit el verd urbà

El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tension entre lo natural y lo artificial. Como representacion del paraiso perdido es asimismo universal, de ahi que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idilicos vergeles que responden a la imaginacion, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias paginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardin desde multiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudara a comprender su funcion en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climatica.

Contra lo común reescribe la historia del urbanismo desde la perspectiva de los oprimidos, adentrándose en el drama de la urbanización capitalista y la lucha de las clases populares por construir lugares mas justos y democraticos a traves de su capacidad para organizar el espacio y convertirlo en una fuente de poder, y expone como el capitalismo y las politicas urbanas han evolucionado en sus intentos por destruir este potencial liberador.Alvaro Sevilla-Buitrago recorre mas de tres siglos de urbanizacion en el mundo occidental para revelar la centralidad de estas estrategias de desposesion en multiples procesos de cambio espacial: de la privatizacion de la tierra comunal al control del espacio publico y la vida cotidiana, de la reestructuracion de la metropolis y la produccion de suburbios a las politicas de vivienda o las nuevas dinamicas de segregacion, gentrificacion y regeneracion ligadas a la llamada ciudad creativa.Pero lo comun no es solo un inquietante espectro del pasado; tambien es una hipotesis sobre el futuro. Concibiendo la historia y la planificacion como proyectos transformadores, estas paginas tambien exploran la posibilidad de una urbanizacion postcapitalista basada en los comunes, en la que el contenido y el diseño del espacio social esten definidos por las personas que lo habitan.

Un viaje para los sentidos a través de los jardines del mundo ¡Bienvenido a un viaje que te llevará por los jardines más espectaculares del mundo! Este libro es una invitación a sumergirte en la bell

?Las cuestiones de la conciencia de la forma, la belleza y la armonía no me interesan tanto a nivel abstracto como en la medida que afectan a la vida cotidiana y en relación con el arte de vivir. La vida cotidiana, si nos fijamos en las teorias orientales del arte, es un aspecto central del camino del artista.? Como en el arte o en el diseño, carecer de forma implica dispersion y perdida de referencias, quedar expuesto a los fenomenos externos sin ritmo ni control. Dar forma a lo cotidiano es una invitacion a poner en valor nuestra realidad tangible y manejable, a trabajar la atencion plena sobre las cuestiones basicas que rigen nuestra cotidianidad ?la alimentacion, el amor, los medios de comunicacion, la vestimenta y nuestras posesiones? y conectar con ellas de forma consciente, limitando sus contornos y encontrando su lugar en la red que conforma nuestro fundamento vital.

El Palacio del Conde de Luque, también conocido como Palacio de las Columnas, constituye un espléndido testimonio de los orígenes de la arquitectura civil contemporánea en Granada. Fue su propio comitente, el VII conde de Luque, quien marco desde el principio las directrices de lo que habria de ser su casa solariega por lo que la historia de su construccion, y la de su despliegue artistico, corre en paralelo con la de su instigador y con su propio devenir. Una construccion privada con la participacion de varios arquitectos, por lo que, en vez de ser un proyecto unitario vinculado a la arquitectura del Neoclasicismo, comprende mas elementos de lectura al culminarse bajo un planteamiento propio del clasicismo romantico. De ahi la particularidad del inmueble, hasta el punto de convertirse en uno de los ejemplos mas singulares dentro de las construcciones decimononicas no solo en territorio andaluz sino español. Ademas, la residencia palaciega promovida por Cristobal Fernandez de Cordoba representa la busqueda de la grandeza nobiliaria a traves de un edificio donde se suma la emocion del espacio arquitectonico con la profundidad del sentimiento de su jardin. La figura del aristocrata, los avatares de su construccion y la larga duracion de las obras, revisten una cualidad historica que basta para acentuar el caracter y la importancia del proyecto en la ciudad de Granada, y en su edilicia, en el crepusculo del Antiguo Regimen. A este respecto, tambien son partes fundamentales de la historia del Palacio del Conde de Luque tanto los arquitectos que intervinieron en su edificacion como aquellos aspectos colaterales en torno a la epoca en la que se fraguo, las personas que formaron parte, de una manera u otra, en el discurrir vital del noble y de su propia familia, y los distintos usos que ha tenido hasta el dia de hoy.

Desde su primera edición en 1980, la Historia crítica de la arquitectura moderna de Kenneth Frampton se ha convertido en un clásico imprescindible dentro de la bibliografía academica sobre historia de la arquitectura moderna. En esta quinta edicion ampliamente revisada y actualizada, el autor ha añadido una nueva y extensa seccion que explora al detalle la evolucion del Movimiento Moderno en la arquitectura en todo el mundo a finales del siglo xx y principios del xxi. En ella, se examinan las diversas formas en que los arquitectos no solo responden a los contextos geograficos, climaticos, materiales y culturales, sino que siguen tambien distintas lineas de enfoque en relacion a la topografia, la morfologia, la sostenibilidad y la forma civica.

Decorate Like a Decorator destaca los trucos de decoración que sólo los diseñadores experimentados saben cómo realizar. Este libro, extraído de las columnas educativas de la revista FREDERIC, comparte con los lectores mas de cien secretos profesionales de la decoracion: como usar rayas al bies, tapizar puertas, desplegar sujetadores de cortinas, colgar platos en las paredes y fabricar pantallas de lamparas a medida.Dividido en 21 capitulos que cubren todo, desde cenefas y cenefas, molduras, ideas de tapiceria, fundas, biombos y paredes cubiertas de tela, hasta pinturas decorativas, colchas, pantallas de lamparas decorativas, papel tapiz escenico y mas. Lo que se necesita para transformar una habitacion normal en sensacional.Decorate Like a Decorator presenta habitaciones de algunos de los diseñadores de interiores mas famosos del mundo, entre ellos Charlap Hyman & Herrero, Billy Cotton, Sara Ruffin Costello, Veere Grenney, Rita Konig, Redd Kaihoi y Tom Scheerer, y fotografos mas conocidos, incluidos François Halard, Stephen Kent Johnson, Francesco Langnese y Simon Upton.

Bienvenido a «Rústico Moderno. Un Estilo Intemporal”, una apasionante recopilación que celebra la mezcla perfecta de sencillez rústica e innovación contemporánea. Este libro le invita a adentrarse en

After studying at University College Dublin, Níall McLaughlin moved to London, where in 1990 he set up his own office. Since then, he has developed a solid career, defined by a timeless language and an attentive dialogue with context. The latest issue of AV Monographs takes stock of his career with a selection of twenty of his main works. Featured in chronological order these key projects reflect a commitment to the discipline that makes no distinctions of scale or program. Floor plans of bold geometry and facades of tactile sensuality are as present in the domestic projects of Pipers End and Goleen as they are in the large buildings for the universities of Oxford and Cambridge, as well as in the civic complexes in London and Limerick, in all of which shines the so very British spirit of honouring the past without ceasing to look in the direction of the future.