Libros de Arquitectos españoles, página 10 de 81

LA FORMACIÓN DEL PERITO (I)Formación integral del perito: (l) ético-deontológica y técnica, (II) general y específica, (III) teórica y práctica, (IV) externa e interna, (V) vehicular y de contenidos. Formacion universitaria y post-universitaria de los peritos tecnicos: Master Universitario en Peritacion y Reparacion de Edificios de la ETSA de Sevilla y Curso 5-90 de PeritacionesPERITACION I. VALORACION PERICIAL-JUDICIAL DE DOS PROMOCIONES DE VIVIENDASPERITACION II. VALORACION DE OBRA TERMINADA DEFECTUOSA EN REHABILITACION DE VIVIENDA UNIFAMILIARPERITACION III. DEFECTOS Y VALORACION PERICIAL DE VIVIENDA UNIFAMILIAR DE NUEVA CONSTRUCCION PERITACION IV. VALORACION PERICIAL-JUDICIAL DE ACABADO DE MEDIANERIA CON ACCESO A FINCA COLINDANTE NO PERMITIDOPERITACION V. VALORACION LIQUIDATORIA DE OBRA PARCIALMENTE EJECUTADAAnejo 1. Curso de Rehabilitacion, Diagnosis y Patologia de la Edificacion en el COA de AsturiasAnejo 2. Derecho de cita y modos de citar, argumentacion pericial y metodologia especifica del perito patologo

Durante el siglo XX la Dirección General de Bellas Artes va a acometer un gran número de obras de restauración en el patrimonio monumental español, dividiendo el territorio nacional en varias regiones (cada una de las cuales quedaba bajo la jurisdiccion de un arquitecto). Los proyectos llevados a cabo en la conocida como Septima Zona (Andalucia Oriental) fueron responsabilidad del arquitecto Francisco Prieto-Moreno Pardo (1907-1985), quien desde la decada de los años 60 va delegando sus funciones en su antiguo alumno y colaborador Jose Antonio Llopis Solbes (Alcoy, 1940), que a la postre acabaria por sucederle en el cargo de arquitecto responsable de zona.Llopis representa la continuidad con la praxis restauradora de Prieto, incorporando algunas de las novedades constructivas emanadas por la legislacion internacional del momento. El arquitecto desarrolla una prolifica labor en el campo de la restauracion monumental entre 1964-1982, siendo igualmente destacadas sus labores como urbanista, buscando la mejora de los entornos monumentales y la recuperacion de los elementos tradicionales.

Para poder entender el universo formal de Enric Miralles hay que partir de sus fuentes de inspiración, sus métodos creativos y sus dibujos. También es necesario observar la trama de relaciones que genero entre todos ellos, estudiando las referencias artisticas, literarias y arquitectonicas que sustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas y la arquitectura, que nos hace posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer del arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico Garcia Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamento una manera de trabajar propia y emocionante. Arquitecto con sensibilidad y vocacion manierista, el particular modo de entender la arquitectura de Miralles y la esencia de todos sus trabajos era el proceso que devenia en creacion. Sus estrategias de proyecto comenzaban siempre en el dibujo, que no solo era una forma de expresion sino que constituia, por si mismo, arquitectura. El metodo de trabajo de Miralles se distanciaba considerablemente de los recursos utilizados en la arquitectura de sus coetaneos. Su quehacer se fundaba en un dialogo entre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto y algunos factores mas subjetivos como la historia o el imaginario colectivo. La arquitectura era el resultado de su proceso de trabajo, siempre muy personal y marcadamente expresivo. Salvador Gilabert, en este libro, relata estas estrategias, procesos y experimentos, basandose en los escritos, conferencias, entrevistas, dibujos y proyectos finalmente ejecutados de Enric Miralles, para tratar de aclarar este modo de proceder complejo, rico en matices y de gran originalidad.

Miguel de Zumárraga (ca. 1550-1630) fue un experto cantero en una ciudad dominada por la albañilería y la carpintería y, a pesar de ser conocida su principal obra, la iglesia del Sagrario de su Catedral desde principios del siglo XIX y ser estudiado parcialmente por diversos autores a lo largo del XX, carecia de una monografia que evidenciara su capacidad constructiva y de traza en la arquitectura sevillana de finales del XVI y primer tercio del XVII. Se hacia preciso perfilar su biografia y documentar su actividad como profesional libre y su brillante carrera en la construccion, que le llevo de cantero a aparejador y finalmente a maestro mayor de la Catedral, de obras del Arzobispado, de la Lonja de Mercaderes (actual Archivo de Indias) y, temporalmente, de los Reales Alcazares, con lo que lidero la arquitectura hispalense durante tres decadas. Se debia rastrear su actividad, recogiendo los salarios y colaboradores de su actividad profesional y establecer un catalogo de intervenciones, que nos permitiera evidenciar su personalidad artistica. Singular en su produccion fue el diseño de una portada clasicista monumental de canteria para la vieja fabrica gotica de la Magna Hispalensis, que no llego a realizarse, o el vanguardista proyecto del Trascoro catedralicio, concebido a l

Félix Hernández Giménez (1889–1975), fue Arquitecto conservador de la Sexta Zona (que comprendía las provincias de Cádiz, Córdoba, Huelva, Sevilla, Badajoz, Tenerife, Las Palmas y las colonias españo

Dos cosas debe captar todo buen lector que quiera alcanzar la completa inteligencia de lo leído: la calidad de la intención del que lo escribió y la calidad de los destinatarios para quien lo escribio. Lo primero no es algo que un autor deba decir o contar: han de percibirlo o intuirlo los lectores, porque incluso en su propio juicio se podria engañar. Lo segundo si se puede decir, aunque desvele al mismo tiempo una intencion: para los aparejadores se escribio. ¿Esto quiere decir que solo podran entenderlo ellos? No, sino otras muchas personas; que quiza, entendiendolo, podran entender y valorar la calidad de esa profesion. ¿Esto quiere decir que ellos podran entenderlo mejor que nadie? ¡Ojala asi resulte!: sera la señal de que el objetivo se ha alcanzado, o al menos el primero sin el que no puede alcanzarse el ultimo. Pues, ¿como se puede pretender mover sin antes darse a entender? Mover, ¿hacia donde, en que direccion? Hacia arriba, hacia lo mejor. Pero, ¿que es lo mejor, que es lo mas alto? El servicio al hombre por amor al propio hombre, desde la profesion y el arte. ¿Como? Practicandolo bien, desarrollandolo de manera excelente, con el compromiso y sacrificio necesarios para alcanzar tan elevado fin.

Colegio y profesión, profesión y colegio. Ambas palabras conforman el título de la ley que se va a comentar, y ambas deberían llenar su contenido de tal suerte que se diese clara respuesta a esta pregunta: ¿por que se colegia la profesion? O, mejor planteada: ¿para que, mas aun, para quien se colegia? ¿Quien tiene interes en que se conforme u organice de modo colegiado, y quien se beneficiara de ello?Aunque dos son los terminos del planteamiento, una sola debe ser la respuesta, y no puede darse una respuesta doble, del tipo: la colegiacion interesa y beneficia a la sociedad y a los profesionales, o a los profesionales y a la sociedad. No puede darse, no porque lo dicho no sea cierto, sino porque con esa respuesta no se alcanza la medula del problema. Se conmina a responder en el sentido de cual de los intereses y cual de los dos beneficios prima: si el de la sociedad o el de los profesionales. En un colegio digno se satisfaran los dos, si, pero aun asi se pregunta: ¿cual fue el interes al que primero se atendio o al que primero se deberia atender para conformar la institucion? La respuesta final y univoca no puede ser sino esta: el interes de la sociedad. El colegio la ha de servir; ello conseguido, se puede luego servir a si mismo, dando apoyo y cobertura de todo tipo a sus profesionales. Este manjar exquisito que es el servicio se sirve primeramente al comensal mas digno, y mas digno es el hombre que el profesional; porque el hombre no necesita ser profesional para llamarse asi y serlo en plenitud, pero sin embargo no puede un buen profesional serlo sin ser antes hombre, y un buen hombre.Este profesional colegiado, ¿de que modo sera un buen hombre? Conduciendose con espiritu de servicio en todo lugar: en el contexto familiar, en el social y tambien, claro, en el profesional. No puede ser un buen hombre en uno de esos ambitos y una mala persona en otro: es una condicion integral. Pero ahora se esta en el ambito profesional, y en el no podra elevarse si no practica su oficio o profesion de manera excelente y con excelente intencion. Practicarlo de manera excelente significa, cuando la profesion es un arte la medicina, la abogacia, la arquitectura, la ingenieria- ser digno hijo de ese arte, o sea dignificarla en las obras. Practicarlo con intencion excelente significa el deseo de dar y darse en esas obras de modo que trasladen a los receptores un beneficio que a su vez los dignifique como hombres, y que ese efecto se produzca de manera general directa o indirecta, pero general-, no restringida.

En las páginas de este número de la revista CASAS INTERNACIONAL nos encontraremos con 12 ejercicios ejemplares vinculados a la región de Extremadura, que muestran lecciones de arquitectura que van más alla de la tematica, se trata de ejemplos que aportan valores de los que aprender, en los que podremos reconocer temas invariables y eternos de la arquitectura a la vez que aportan referencias que seran replicables en otras obras y en otros autores en el futuro. Este condicion de la replicabilidad es fundamental para el reconocimiento de los valores de estos proyectos.

Presentamos nuevos dibujos de Antonio Palacios rescatados y aumentados con muestras de su labor gráfica por toda la península, la cual empezamos a conocer en “Palacios, unha viaxe por Galicia”. Más d

La nueva colección ‘Retratos’, editada por Arquitectura Viva, recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. Moneo el profesor e

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José Menéndez-Pidal Álvarez (1908-1981) fue un arquitecto, humanista y polifacético, de gran formación teórica y técnica, y especial sensibilidad ante el monumento y la obra de arte. Desde el año 1948 estuvo vinculado a la conservacion y la restauracion d

Presentamos novos debuxos de Antonio Palacios rescatados e aumentados con mostras do seu labor gráfico por toda a península, que empezáramos a coñecer en “Palacios, unha viaxe por Galicia”. Máis de 2

Este ensayo reconstruye el proceso de concepción arquitectónica de la residencia de estudiantes casados de Harvard, una de las obras más significativas de Josep Lluís Sert, atendiendo al contexto social, cultural e ideologico, y permite ahondar en su conocimiento y comprension para asi poder revelar algunas claves de la obra del arquitecto. El proyecto de las 499 viviendas destinadas a acoger de manera temporal a estudiantes casados dentro del campus de la Harvard University presenta numerosos paralelismos con el debate de la vivienda colectiva actual y, a pesar de las diferencias, sigue teniendo vigencia como un referente metodologico.

La arquitectura reciente de Barcelona, a través de la mirada de un maestro y cuatro grandes discípulos.Federico Correa fue un maestro irrepetible en la Escuela de Arquitectura de Barcelona durante la grisura de la posguerra y el franquismo. Su heterodoxia, elegancia y cultura cosmopolita dejaron una impronta decisiva en varias generaciones de alumnos. Cuatro de ellos, convertidos a su vez en grandisimos arquitectos, conversan con el en estas paginas sobre su obra, su modo de concebir la enseñanza, sus famosas intervenciones en edificios y restaurantes emblematicos y sobre una concepcion de la arquitectura lamentablemente condenada a desaparecer.

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Este libro aborda el estudio de la arquitectura en Aragón durante el segundo tercio del siglo XX a través de la obra de uno de sus protagonistas, Lorenzo López Monclús (1912-2013). Formado en Madrid y Barcelona, trabajo en una amplia variedad de programas, tanto del ambito publico, como delegado en Aragon del Instituto Nacional de la Vivienda y arquitecto municipal de Jaca, como desde el privado, en su propio estudio. El estudio de su trayectoria permite mostrar la complejidad de situaciones de cambio y continuidad en periodos habitualmente identificados como estancos: el paso del racionalismo a la autarquia tras la Guerra Civil, o la posterior recuperacion de la modernidad en los años cincuenta. Su modo de hacer se ha podido reconstruir gracias a la riqueza de su archivo, inedito hasta ahora, trazando una manera de abordar la practica de la arquitectura en la que se insiste de manera recurrente en cuestiones como el programa, el lenguaje, la tecnica, la ciudad y las relaciones entre ellas.

Poetic spaces, surreal structures and dramatic visions. The extraordinary career of Ricardo Bofill is collected in this monograph, which reveals his inspiring approach to architecture, and to life.Ricardo Bofill is one of the 20th centurys most unique architects and radical visionaries. His visions for urban and communal life challenged preconceived notions of shared space and proposed alternative styles of living. This monograph explores his revolutionary approach by profiling his greatest projects like La Fabrica, Walden 7, La Muralla Roja or Abraxas. Spectacular new photography by Salva Lopez, texts by experts like Nacho Alegre and Douglas Murphy as well as by Bofill himself are complemented with sketches and floor plans. Bofills fantastic creations satisfy a longing for originality, personality and progressive ideals.

Leonardo Rucabado Gómez (Castro Urdiales, Cantabria, 1875-1918), arquitecto e ingeniero, se formó en Barcelona con los maestros del Modernismo, y desarrolló su arquitectura en Vizcaya, Cantabria y Madrid, utilizando una variedad de estilos, que despues negara para concluir en el "Regionalismo". Ha sido considerado simplemente como un arquitecto del "regionalismo montañes", limitando su alcance, pero fue un hombre conocedor de la cultura europea y capaz de elaborar y presentar al debate publico una propuesta general para la arquitectura española, en paralelo a lo que otros hacian en los distintos paises europeos. Los textos que aqui se presentan muestran las bases teoricas de su propuesta y el comentario de su propia obra. El se consideraba a si mismo un poeta de la arquitectura, de modo que toda su obra construida tiene en si misma un componente literario. Pero ademas aqui se presentan sus narraciones literarias que describen en su localidad natal el paso de una antigua villa pesquera a la moderna ciudad industrial, el fin de un mundo que en el fondo explica sus inquietudes intelectuales y arquitectonicas.