Libros de Arquitectos españoles, página 2 de 88

Descubre el Arte de Vivir en Mallorca: Un viaje a través de la arquitectura y el diseño de la islaExperimenta la belleza de Mallorca, donde las impresionantes vistas del Mediterráneo seencuentran con un rico tapiz de cultura y tranquilidad. Mallorca Living es la guia definitiva paraconocer las maravillas arquitectonicas y las tendencias en diseño de interiores de la isla, creadaspor arquitectos y diseñadores visionarios que dan forma a su estilo de vida contemporaneo.Este libro te lleva al interior de impresionantes villas que honran el profundo patrimonioarquitectonico de Mallorca, junto a espacios minimalistas que encarnan la elegancia moderna.Cada proyecto ofrece una mirada exclusiva a los diversos estilos que hacen de Mallorca una joyamediterranea, mezclando tradicion e innovacion.

Esta obra surge de la investigación realizada por los autores sobre el proyecto de Gaudí para las Misiones Franciscanas de Tánger basada en la lectura y análisis de la documentación gráfica conservad

Este exclusivo Art Book es una ventana a los diseños más secretos de Gaudí. Contiene una selección exclusiva de los primeros proyectos del arquitecto, que destacan por su originalidad y atrevimiento, mucho antes de que sus grandes obras lo consagraran a nivel mundial. Cada pagina te acerca mas a la mente del joven Gaudi, mostrando como rompia con las convenciones y trazaba el camino hacia una nueva era en la arquitectura.

Esta monografía del arquitecto Jaume Bach hace un repaso por toda su trayectoria a través de una selección de sus obras construidas a lo largo de cincuenta años, desde sus primeros trabajos en solitario, pasando por las del estudio Bach-Mora, hasta su actual etapa como Bach Arquitectes. Todas ellas han sido fotografiadas expresamente para este libro por Eugeni Bach, de modo que, ademas de ser un testimonio recopilatorio de su carrera, sirven para poner a prueba el paso del tiempo en su arquitectura.

En aquest llibre Joan Molet presenta la producció de lÆarquitecte Pere Falqués i Urpí (1850-1916) conegut per haver estat lÆarquitecte municipal de Barcelona durant els anys del Modernisme. Després

La biografia de Gaudí escrita al segle XXI.Després d’una llarga recerca, Armand Puig ofereix als lectors una biografia d’Antoni Gaudí escrita al segle XXI. És una obra que incorpora noves informacion

¿Qué diferencia una casa de una cosa? Apenas una letra, y desde el punto de vista creativo, la escala. Ramón Esteve emerge con su singular estilo personal en el panorama de la creatividad española, habil en manejar ambas disciplinas, casas y cosas. Siguiendo la estela de los arquitectos diseñadores, hace su aportacion desde Valencia con ambicion internacional. Diseña su primer mueble en 1996. Y lo hace para equipar precisamente una obra suya, al no encontrar en el mercado la tipologia deseada y pertinente. A partir de ahi su carrera en el mundo del diseño, en paralelo y en concomitancia con la arquitectonica, es meteorica, coherente y excelente.Textos de Juli Capella.Conversaciones con Alberto Anaut, Juli Capella, Quique Dacosta, Antxon Gomez y Tachy Mora.Dirigido por Ramon Ubeda

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los ultimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico y unico, y estructuras como las oficinas portuarias de Amberes, la estacion de trenes de alta velocidad de Napoles-Afragola, en Napoles, y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekin.Hadid murio en 2016 de forma repentina. Era una de las figuras mas consolidadas en el mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en proyectos en Europa, en China, el Oriente Medio y Estados Unidos. Fue la primera mujer que gano el premio Pritzker de arquitectura y la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects.Este libro, basado en la enorme monografia de TASCHEN, se encuentra ahora disponible en una edicion accesible que reune las obras completas de Hadid. Este volumen contiene numerosas fotografias, textos en profundidad e ilustraciones de la propia artista, y expone la progresion de su carrera, desde sus construcciones mas vanguardistas hasta los muebles y diseños de interiores que dieron forma a un universo unico y plenamente integrado en el siglo XXI.

Catálogo de la exposición celebrada del 25 de abril al 3 de junio de 2007 en la Sala de Bóvedas (Conde Duque).

Este libro es una edición visual que rinde homenaje al universo creativo de Antoni Gaudí, centrándose en sus colaboraciones con artesanos, oficios tradicionales y técnicas decorativas que definieron el Modernismo catalan. Incluye:- Fotografias a todo color de detalles arquitectonicos, mosaicos, vitrales, forja, ceramica y mobiliario- Breves textos explicativos que contextualizan cada imagen- Un recorrido por los oficios que dieron forma a obras como la Sagrada Familia, Casa Batllo y Parc GuellIdeal para amantes del arte, la arquitectura y el diseño que buscan una experiencia visual y cultural inspiradora.

En 1957, la empresa italiana de licores Martini y Rossi encarga el proyecto de su nueva factoría en Madrid a un joven arquitecto catalán afincado en la capital: Jaime Ferrater Ramoneda. Bajo las limitaciones que el regimen de la epoca dictaba a traves de la imposicion de una autarquia economica, Ferrater, con un lenguaje marcadamente racionalista, supo encajar todos y cada uno de los elementos que el programa de necesidades le demandaba, dentro de una parcela irregular, adaptandose de manera brillante a la escasez de materiales, creando un icono moderno y vanguardista vigente hasta nuestros dias. En este primer proyecto demostro su capacidad de adaptacion a las circunstancias, capacidad que demostro durante toda su trayectoria profesional: desde un cinematografo en un barrio periferico hasta el primer edificio en altura construido con panel sandwich, pasando por el proyecto de una innovadora estacion de servicio, viviendas promovidas por la Obra Sindical del Hogar, encargos por parte de la Iglesia, edificios para la Administracion, e incluso un club nautico, alguno de ellos publicado en la prestigiosa revista Informes de la Construccion. Haciendo un recorrido cronologico de su obra, identificamos a Ferrater como constructor de ciudad, donde interpreta, a la vez que conforma, un paisaje cultural enmarcado entre los años 50 y los 70 del siglo XX en Madrid. Interpreta este paisaje aplicando a sus proyectos los cambios que se iban produciendo, tanto a nivel economico como en la misma sociedad. Asimismo, conforma un paisaje con los resultados obtenidos de esa interpretacion. En definitiva, no construye hitos, sino una pequeña muestra de ciudad contextualizada en tiempos dificiles.

Con su trabajo visionario, el valenciano Santiago Calatrava (Benimámet, 1951) ha conseguido el reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista. Famoso tanto por sus puentes como por sus edificios, en su obra destacan las estructuras de aires neofuturistas, que combinan habiles soluciones de ingenieria con un impacto visual asombroso. Desde el Complejo Deportivo Olimpico de Atenas 2004 y el reciente Museo del Mañana de Rio de Janeiro hasta los puentes de la Paz, en Calgary; del Alamillo, en Sevilla, y de la Mujer, en Buenos Aires, los proyectos de Calatrava inciden especialmente en la relacion entre el movimiento y el equilibrio. Con fuentes de inspiracion tan diferentes como los diseños espaciales de la NASA o los estudios de anatomia de Leonardo Da Vinci, las obras del arquitecto español fascinan por la sensacion de ligereza, agilidad y aerodinamismo que transmiten mientras mantienen una elegante relacion con su entorno. Esta monografia concisa explora la singular estetica de Calatrava a partir de proyectos clave de su carrera, desde sus primeros exitos hasta sus creaciones mas recientes. A traves de edificios dedicados a la cultura, la ciencia o la fe, descubrimos la manera en la que integra las formas organicas y los movimientos humanos con una fluidez futurista que mira al mañana.

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida. «Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que nece

Este libro de gran expresividad visual retrata toda la grandeza de Antoni Gaudí a través de una edición ilustrada con más de 200 fotografías históricas, con el objetivo de ofrecer al lector una visión de conjunto a la vez que un retrato minucioso de la intensa vida del arquitecto

La Expresión corre suelta, asustada cual corcel desbocado. La Razón le persigue. Nada pareció presagiar tan fausto final. Una amplia cultura nos quedó con el expresionismo. Los viejos advientos que le apartaron de una existencia simplemente cotidiana, hoy han quedado aparcados, como freno inservible. Pero su vision permanece lejana de un analisis equilibrado que nos permita valorar sus maravillosos logros. Si ahora recuperamos sus hallazgos y analizamos sus proposiciones, tema medular de este estudio, podremos disfrutar de una modernidad, olvidada o mal atendida, que nos pertenece y necesitamos. Asi avistaremos a los artistas-arquitectos expresionistas que, exacerbados por su propio impetu, deambularon con insolito temple y fantasia por umbrales no habituales en sus tiempos preteritos. Caminando asi descubrieron nuevas fronteras y, frente a ellas, formularon lenguajes de uso inmediato. Cuando mas tarde estos lenguajes fueron empleados, el proyecto arquitectonico traspaso rigidos moldes y aboco a un nuevo estadio. El organicismo se aprovecho de ello. Analizar detalladamente este transito constituye el segundo tema del que trata este libro.

Josep Lluís Sert siempre se sintió muy cercano al mundo artístico, y defendió una síntesis intelectual entre la arquitectura y las artes plásticas. A lo largo de su vida, la relación entre paisaje, arquitectura y objeto artistico fue un eje fundamental del desarrollo de su obra. Este libro recopila una serie de escritos que ilustran el pensamiento de Sert respecto a la integracion entre arquitectura y arte, y dan cuenta de su relacion con destacadas figuras del mundo artistico como Joan Miro, Alexander Calder o Pablo Picasso. Los textos vienen precedidos por una conversacion en la que Sert hace un repaso a su trayectoria personal y profesional, y por la transcripcion de su intervencion en el simposio celebrado en The Museum of Modern Art, en 1951. En ambos textos se perfilan ya las principales ideas que, con el tiempo, seran representativas de su obra.

Luis Bustamante. Interiores es un libro de gran formato, ilustrado con profusión y bellamente editado, que pasa revista a los principales logros de Luis Bustamante, arquitecto interiorista que ha desarrollado una larga carrera, primero en Barcelona, luego en Mexico y actualmente desde Madrid, donde dirige un prestigioso estudio de interiorismo con el que ha conocido espectaculares exitos en todo el mundo. Efectivamente, las casas decoradas por Luis Bustamente se encuentran en el centro de la Gran Manzana, en Nueva York, en Miami, en Mexico, en Caracas, en Santo Domingo, en España, en Londres, en Gstaad...Son casas en las que se reunen elementos del arte mas elevado y exquisitos materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema, reflejo todo ello no solo del maestro decorador que traza las lineas para definir el espacio como un delicado y valioso orbe particular, sino tambien del orgulloso propietario que lo atesora. Con texto de Ana Dominguez y fotografias de Ricardo Labougle el libro lleva a cabo un recorrido por la linea de belleza que enlaza cada una de estas casas con la siguiente.