Libros de Arquitectos españoles, página 2 de 88

El trencadís ceràmic es la icona mes representativa del Modernisme i de l arquitectura d Antoni Gaudí. Sense la seva aplicació no podríem reconeixer el banc del Park Güell o la façana de la Casa Batl

Dos cosas debe captar todo buen lector que quiera alcanzar la completa inteligencia de lo leído: la calidad de la intención del que lo escribió y la calidad de los destinatarios para quien lo escribio. Lo primero no es algo que un autor deba decir o contar: han de percibirlo o intuirlo los lectores, porque incluso en su propio juicio se podria engañar. Lo segundo si se puede decir, aunque desvele al mismo tiempo una intencion: para los aparejadores se escribio. ¿Esto quiere decir que solo podran entenderlo ellos? No, sino otras muchas personas; que quiza, entendiendolo, podran entender y valorar la calidad de esa profesion. ¿Esto quiere decir que ellos podran entenderlo mejor que nadie? ¡Ojala asi resulte!: sera la señal de que el objetivo se ha alcanzado, o al menos el primero sin el que no puede alcanzarse el ultimo. Pues, ¿como se puede pretender mover sin antes darse a entender? Mover, ¿hacia donde, en que direccion? Hacia arriba, hacia lo mejor. Pero, ¿que es lo mejor, que es lo mas alto? El servicio al hombre por amor al propio hombre, desde la profesion y el arte. ¿Como? Practicandolo bien, desarrollandolo de manera excelente, con el compromiso y sacrificio necesarios para alcanzar tan elevado fin.

Este libro significa la confirmación del reconocimiento de la figura de Moreno Barberá entre los arquitectos españoles de la Modernidad. Discípulo de Paul Bonatz pertenece a la tercera generación del movimiento moderno y destaca por el rigor conceptual de su abundante produccion. La publicacion recoge, por primera vez de forma detallada, una seleccion de 38 obras del arquitecto -13 de ellas inscritas en el Do.co.mo.mo Iberico- recorriendo su trabajo durante casi medio siglo, de 1940 a 1990. La mayor parte del material grafico (planos, fotografias, dibujos, etc.) recopilado procede del Fondo Moreno Barbera del Archivo Historico del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, legado por su hijo en 2001 escaneado y tratado para su lectura.

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERN

Aquest llibre és la reproducció facsímil de la primera monografia dedicada a lobra dAntoni Gaudí, que va publicar originalment lEditorial Canosa de Barcelona en 1928, només dos anys després de la mort de larquitecte. Aquest volum conte un conjunt molt valuos de dibuixos i planols originals, avui malauradament desapareguts. La part grafica es completa, a mes, amb un ampli reportatge fotografic, que va realitzar especialment per a la publicacio leditor i arquitecte Mariano Canosa.Els textos de Josep Francesc Rafols i de Francesc Folguera componen una doble visio, biografica i tecnica, dAntoni Gaudi. Els dos havien estat col·laboradors proxims al mestre en lobra de la Sagrada Familia.Per tant, aquest llibre es un document imprescindible per coneixer la personalitat i lobra dAntoni Gaudi, fins i tot en alguns aspectes que el temps ha difuminat fins a esborrar-los, des que en un dia de juny de 1926 un tramvia sigil·los va posar fi a la seva vida.

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propicio que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectacion retorica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volumenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el mas extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadistica, se sirvio de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaria a convertirse en nexo privilegiado entre la evolucion europea y un medio español especialmente complejo, el de la transicion de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teorico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo abierto y oblicuo que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia historica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.Jorge Fernandez-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoro en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundacion Gerda Henkel de Dusseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramon y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Desde la imponente Sagrada Família hasta la brillante fachada rica en texturas de la Casa Batlló, pasando por el maravilloso paisaje del Park Güell, es fácil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926)

Desde la imponente Sagrada Família hasta la brillante fachada rica en texturas de la Casa Batlló, pasando por el maravilloso paisaje del Park Güell, es fácil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926)

Enric Miralles (1955-2000) es considerado una de las figuras clave para entender la arquitectura española reciente y muchos de los temas recurrentes que hoy se manejan en la práctica y la teoría arquitectonicas contemporaneas. Este libro recoge una conversacion, inedita hasta ahora, que el arquitecto barcelones mantuvo con Enrique Walker en 1999 a raiz de un escrito del propio Miralles sobre James Lord y Alberto Giacometti, una de las ultimas conversaciones importantes mantenida con Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñon y una serie de fragmentos de otras conversaciones en las que Miralles reflexiona sobre los arquitectos que marcaron su forma de entender la profesion. Los dialogos vienen acompañados de un texto del editor del libro, Carles Muro, que ofrece las claves fundamentales para interpretar la extraordinariamente rica variedad de cuestiones que Miralles abordo a lo largo de su intensa trayectoria.

¿Sabías que un príncipe egipcio se instaló con su harén en La Pedrera? ¿O que Gaudí diseñó un sillón para la reina María Cristina, proyectó un edificio monumental para Tánger y construyó un refugio para ingenieros de minas que aun resiste en los Pirineos?Aunque es mundialmente venerado por su obra cumbre, la inacabada Sagrada Familia, lo que conocemos de Antoni Gaudi representa solo una fraccion de su verdadero universo creativo. Su vasta y prolifica imaginacion rebaso con creces el alcance de sus obras mas populares.Este fascinante ensayo ilustrado rescata sus proyectos desconocidos mas fabulosos y curiosas anecdotas relacionadas con su vida y obra. En sus paginas descubriras diseños que jamas trascendieron el papel, monumentos que fueron destruidos y tesoros arquitectonicos olvidados que aun siguen en pie, testigos tangibles de un talento eterno que sigue desafiando al tiempo.Gaudi fue un genio que sublimo la arquitectura dotando a sus obras de alma propia. Este libro muestra su inagotable inventiva a traves de proyectos ajenos al gran publico: desde iglesias monumentales a estandartes, embarcaderos, piezas de delicado mobiliario y hasta un obelisco dedicado a su amigo, el obispo Josep Torras y Bages.Adentrate en su inmenso imaginario y sigue el rastro de los dibujos, maquetas y audaces decisiones tecnicas que dieron forma a algunas de sus creaciones ignotas mas extraordinarias. Un viaje narrativo y visual imprescindible, de la mano del escritor y arquitecto Jorge Ibañez, para redescubrir al artista mas alla del mito.Gaudi fue el arquitecto total, un visionario que desbordo los limites del modernismo. Este libro rescata las piezas olvidadas que completan la figura del gran maestro

La Expresión corre suelta, asustada cual corcel desbocado. La Razón le persigue. Nada pareció presagiar tan fausto final. Una amplia cultura nos quedó con el expresionismo. Los viejos advientos que le apartaron de una existencia simplemente cotidiana, hoy han quedado aparcados, como freno inservible. Pero su vision permanece lejana de un analisis equilibrado que nos permita valorar sus maravillosos logros. Si ahora recuperamos sus hallazgos y analizamos sus proposiciones, tema medular de este estudio, podremos disfrutar de una modernidad, olvidada o mal atendida, que nos pertenece y necesitamos. Asi avistaremos a los artistas-arquitectos expresionistas que, exacerbados por su propio impetu, deambularon con insolito temple y fantasia por umbrales no habituales en sus tiempos preteritos. Caminando asi descubrieron nuevas fronteras y, frente a ellas, formularon lenguajes de uso inmediato. Cuando mas tarde estos lenguajes fueron empleados, el proyecto arquitectonico traspaso rigidos moldes y aboco a un nuevo estadio. El organicismo se aprovecho de ello. Analizar detalladamente este transito constituye el segundo tema del que trata este libro.

Luis Bustamante. Interiores es un libro de gran formato, ilustrado con profusión y bellamente editado, que pasa revista a los principales logros de Luis Bustamante, arquitecto interiorista que ha desarrollado una larga carrera, primero en Barcelona, luego en Mexico y actualmente desde Madrid, donde dirige un prestigioso estudio de interiorismo con el que ha conocido espectaculares exitos en todo el mundo. Efectivamente, las casas decoradas por Luis Bustamente se encuentran en el centro de la Gran Manzana, en Nueva York, en Miami, en Mexico, en Caracas, en Santo Domingo, en España, en Londres, en Gstaad...Son casas en las que se reunen elementos del arte mas elevado y exquisitos materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema, reflejo todo ello no solo del maestro decorador que traza las lineas para definir el espacio como un delicado y valioso orbe particular, sino tambien del orgulloso propietario que lo atesora. Con texto de Ana Dominguez y fotografias de Ricardo Labougle el libro lleva a cabo un recorrido por la linea de belleza que enlaza cada una de estas casas con la siguiente.

La obra de Ildefonso Sánchez del Río alcanzó también reconocimiento internacional a través de su innovador sistema de construcción de estructuras laminares onduladas, que desarrolló desde principios de la decada de los años 50, y que estaba basado en la prefabricacion de modulos ejecutados con piezas ceramicas aligeradas y hormigon armado, las famosas dovelas-onda. Con este sistema realizo la que fue sin duda su gran obra, el Palacio de Deportes de Oviedo (1961- 1975), que forma parte de la historia de la evolucion y desarrollo de las Estructuras Laminares de la Modernidad."