Libros de Arquitectos extranjeros, página 3 de 37

Este libro, que tiene los textos y dibujos de Álvaro Siza como protagonistas, inaugura una serie dedicada a la escritura y el dibujo, prolongaciones de nuestras manos, actividades que amplían nuestros pensamientos y juegan con el tiempo liberandose incluso de nuestra presencia, es decir, transportando el tiempo presente a otro por venir. Como el pincel del pintor, el lapiz transfiere los movimientos de nuestras manos, de nuestra mente, a un papel, una especie de sismografo de pensamientos donde el tiempo queda detenido esperando la curiosidad de un observador, la descodificacion, la magia de la lectura, a la espera de que el viento sople de nuevo. Alvaro Siza dibuja metaforas mediante el recurso de incorporar su cuerpo al dibujo. Al dibujar sus manos en el papel de su libreta incorpora al observador a un bucle de consecuencias insospechadas: unas manos dibujan un dibujo donde estan representadas esas manos dibujando un dibujo donde y asi sucesivamente. Nos introduce en una re-flexion sobre la esencia del dibujo, sobre la profundidad de dos espejos enfrentados. En medio estamos nosotros. Al incluir su cuerpo en el dibujo el observador queda apresado entre su mirada y el objeto, en un lugar inexistente, que no tiene presencia ni en la representacion ni en la realidad representada. La unica solucion posible a este enigma sobre el espacio del espectador seria la identificacion de su mirada con la del autor, nuestro cuerpo su cuerpo.

Este libro, que forma parte de la colección Ivorypress Architecture, presenta una conversación entre Oscar Niemeyer y Norman Foster, con la participación de Hans Ulrich Obrist. Una conversación que da cuenta del primer y único encuentro que se dio entre estos dos grandes arquitectos, poco antes del fallecimiento de Niemeyer. La entrevista revela muchos intereses compartidos por los dos arquitectos, algunos de los cuales era lógico anticipar y otros que se presentan como una verdadera sorpresa. Ambos comparten una pasión por la práctica del dibujo y su crucial importancia en el trabajo arquitectónico. "La arquitectura no debería tratar solamente de diseñar un edificio que funcione bien. Puede ser también bello, diferente, puede ser sorprendente, ¿verdad? De hecho, la sorpresa es el elemento principal de una obra de arte." Oscar Niemeyer

La nueva publicación de Ediciones ARQ es resultado de una larga investigación emprendida por la arquitecta chilena Sandra Iturriaga, quien presenta un conjunto de 25 proyectos realizados por Cristián Valdes entre 1963 y 2007 a traves de una serie de dibujos especialmente producidos en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Catolica de Chile . Ellos son acompañados planos originales y textos donde el arquitecto hace un repaso de las experiencias que marcaron su produccion arquitectonica, ligada a un sistema de principios propio y original: su paso por las escuelas de arquitectura en Santiago y Valparaiso, los años en la fabrica de muebles de su padre y la experiencia del proyecto de titulo guiado por Alberto Cruz aparecen como origen de las leyes y reflexiones directrices de la obra de Valdes. El libro Cristian Valdes, la medida de la arquitectura se publica con el apoyo de Infodema S.A. y Rosen One.

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICALa 15ª edición totalmente renovada y ampliada de este manual reconocido mundialmente puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construccion. A pesar de que muchas de sus paginas han sido reelaboradas y redibujadas, el libro conserva su formato original.Arte de proyectar en arquitecturareune de forma sistematica los fundamentos, normas y prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa y relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Ademas, en esta edicion se han revisado algunos capitulos y se han añadido otros: instalaciones deportivas acuaticas, cubiertas, hoteles, evacuacion de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rapida, fachadas de madera, normativas de ahorro energetico, ascensores, arquitectura solar, rehabilitacion y reutilizacion de edificios, etc.Por todo ello, ademas de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva version es fiel a la obra de Ernst Neufert y continua siendo una referencia bibliografica de reconocido valor universal y un manual indispensable para arquitectos, arquitectos tecnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edicion alemana en el año 1936, se han realizado 37 nuevas ediciones en aleman y 15 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido mas de un millon de ejemplares en conjunto.

Buenos Aires y sus alrededores son el contexto de la obra construida del estudio de arquitectos argentinos Adamo Faiden. Aunque la realidad de este lugar pareciera ser la clave principal para entender su trabajo gran densidad urbana, cielos amplios, enormes extensiones horizontales y un paisaje marcado por la presencia del agua una mirada mas detenida revela la persistencia de otras preocupaciones que, desde la propia disciplina, van orientando las exploraciones formales y constructivas de estos arquitectos. El interes por establecer series de espacios indeterminados y relativamente equivalentes, en esquemas de relaciones abiertas, es una de las variables que organiza sus proyectos de vivienda colectiva. Al mismo tiempo, la recuperacion de tecnicas constructivas desprestigiadas o caidas en desuso como estrategia material y de optimizacion de recursos recorre el conjunto de proyectos que presenta este volumen.

Cinco proyectos de pequeña y mediana escala sirven a Irarrázaval para testear hasta qué punto la cualidad interior de un espacio tiene vínculos relevantes con la estructura que lo sustenta. A partir de la utilización de la envolvente continua de contenedores navieros para una exposición donde estas pequeñas cámaras oscuras conforman volúmenes de mayor presencia, apilándosese despliega un trabajo donde principalmente vigas, pilares, muros portantes y losas determinan la atmósfera interna del edificio. Un montaje para una exposición, tres viviendas unifamiliares y un hotel denotan la libertad con la que Irarrázaval es capaz de articular estos elementos y desarrollar un vínculo entre programas diversos, validando su exploración arquitectónica. La densidad de los elementos estructurales, los diferentes niveles de transparencia asociados y la distribución de pesos y cargas se asocian en estos ejemplos a la relación orientada con el paisaje, a la producción de sombras cambiantes a lo largo del día, a un espacio continuo que puede dar lugar a situaciones diversas o a la organización por estratos de un programa disperso.

A principal of the London-based architecture firm Caruso St. John, "Gritty Brit" Adam Caruso has been writing intensively since the mid-1990s. His essays, published in The Architect''s Journal, OASE, Blueprint and Tate, focus on architectural practice outside the tradition of Modernism. Some of Caruso''s key writings, gathered here, include "Sigurd Lewerentz and a Material Basis for Form" (1997) , "The Tyranny of the New" (1998) and "The Emotional City" (2000). Adam Caruso was born in 1962 and studied architecture at McGill University, Montreal. He and Peter St. John worked for Florian Beigel and Arup Associates prior to establishing their practice in 1990. For many years they have taught internationally--for example at Harvard University''s Graduate School of Design in 2005. Recent London projects include Gagosian Gallery, Britannia Street and the refurbishment of the Barbican Concert Hall. Caruso St. John is currently working with Tate Britain to modernize the gallery''s master plan

A spectacular visual biography of one of the greatest architects of the 20th century. By Phaidon Editors, introductory essay by Jean-Louis Cohen A spectacular visual biography of the life and work of Le Corbusier (18871965), one of Modernism''s most influential architects, urban planners, and theorists Approximately 2,000 images and documents, many previously unpublished, feature his major built works, urban plans, paintings, publications, and furniture as well as sketches, archival photographs, and personal correspondence Rarely seen photographs and correspondence shed new light on Le Corbusiers relationships with Josephine Baker, Eileen Gray, Fernand Leger, Pablo Picasso, Jean Prouve, and many others Insightful introductory essay by Frances most authoritative architectural historian and critic, Jean-Louis Cohen, and incisive chapter introductions by highly regarded Le Corbusier scholar Tim Benton The same grandly oversized format as Warhol "Giant Size" Le Corbusier (1887-1965) is one of the giants of twentieth-century architecture and design. Born Charles Edouard Jeanneret in La Chaux-de-Fonds, Switzerland, the self-named Le Corbusier was not only the creator of some of the most important and impressive buildings of the last century--Villa Savoye at Poissy, the Chapel of Notre Dame du Haut at Ronchamp, the Parliament Building in Chandigarh, India--he was also an accomplished painter, sculptor, furniture designer, urbanist, and author. His work and social theories continue to be a dominant force in the world of architecture and design, while his elegant bearing, typified by his round black eyeglasses, which are still today a signature look for architects around the world, helped cast him as an heroic figure out of Ayn Rand''s novel The Fountainhead. Drawing on an array of archival material, including sketches, photographs, and correspondences, Le Corbusier Le Grand depicts in roughly chronological order not only the vast and varied output of Le Corbusier, but also the major events, people, and forces that shaped the life of an artist who continues to fascinate those in and outside the architectural world.

Louis I Kahn (190174) is one of the most influential architects of the mid-20th century, whose work marked a significant move away from International Modernism towards a monumental and expressive style Now available in paperback, this in-depth and scholarly monograph provides the definitive account of the life and works of Louis I Kahn Includes major buildings such as the Kimbell Art Museum, the Yale Art Gallery and the Salk Institute, as well as the National Assembly Building, Dhaka, Bangladesh Fully illustrated with photographs that convey the spirit and spatial qualities of Kahns buildings, as well as concept development portfolios with drawings and plans that reveal the inspiration and development behind each project Contains a new comprehensive list of projects compiled by William Whitaker of the Louis I Kahn Collection at the University of Pennsylvania Archives, listing over 231 projects, at least 30 previously unattributed

"La monografía más exhaustiva de la obra reciente de Álvaro Siza (1933), uno de los arquitectos en activo más importantes e influyentes de la actualidad Siza se ha ganado el prestigio internacional gracias a sus edificios modernos profundamente arraigados"

El arquitecto y la Turning Torso de Malmö.

A comprehensive survey of the work of one of the most important Japanese architects working today.Edited by Arata Isozaki and Ken Tadashi Oshima Arata Isozakis (b.1931) work blends an Eastern architectural style with emerging global trends, and his theories have been important in bringing Western architecture to Japan This book presents the most comprehensive selection available of his built and unbuilt projects from the beginning of his career to the present day, and is extensively illustrated with drawings, silkscreens, sketches and models from the Isozaki Office Archive Each chapter features introductory essays by Ken Tadashi Oshima and theoretical texts by Isozaki, most of them published here for the first time Arata Isozaki is one of the most important and influential Japanese architects working today. Born in Oita, Japan, in 1931, he attended Tokyo University and later worked and studied under Kenzo Tange. In 1963, he opened his own practice and since then has realized a large number of buildings in Japan, Europe and the United States.Through his work, both as an architect and as a theorist, Isozaki has acted as a bridge between the East and the West, exporting Japanese architecture into the Western world and importing outside trends and movements into Japan. Arata Isozaki has conceived this book in collaboration with Ken Tadashi Oshima. It presents a unique, monographic tour through his architecture from the first visionary urban projects of the 1960s to his latest buildings, realized all over the world. The projects featured in the book have been carefully selected from Isozaki''s vast portfolio. They are not presented in chronological order but are grouped in chapters titled and arranged in accordance with Isozaki''s instructive categorizations of his own work. Each of the six chapters contains conceptual texts by Isozaki (many previously untranslated or unpublished); critical analysis by Oshima; a main case study project (extensively illustrated and explored); and a survey of related projects. Emulating one of Isozaki''s central tenets that ''the city, architecture, and various social systems are nothing more than processes'', there is an emphasis on process throughout the book - from conception, through construction, to use. We are introduced to projects through drawings

Varias razones nos han llevado a la publicación completa de las casas unifamiliares de Mies van der Rohe. En primer lugar, la ausencia de ediciones exhaustivas sobre la obra doméstica de Mies van der Rohe; la más completa que puede encontrarse fue publicada en alemán en 1981: Tegethoff, Wolf, Mies van der Rohe: Die Villen und Landhausprojekte, R. Bacht, Essen, 1981. A pesar de su rigor, omitía la obra europea temprana y parte de los proyectos americanos no construidos, centrándose en lo que podríamos llamar la etapa clásica del autor. La repercusión de este libro fue enorme y abrió nuevas perspectivas al estudio de Mies, arrojando luz sobre obras casi inéditas hasta entonces. En su etapa americana, cuando su labor empezaba a valorarse en toda su dimensión y era objeto de exposiciones y publicaciones, Mies van der Rohe ocultó conscientemente sus primeras obras, y muy pocas de ellas se recogieron en sus primeras monografías. La destrucción de los documentos almacenados en su estudio berlinés de la calle Am Karlsbad a mediados de la década de 1920 contribuyó, sin duda, a la imagen que el propio Mies quiso dar de sí mismo.

Con un lenguaje equilibrado y, a la vez, llamativo, Central se ha convertido en un referenteurbano, seduciendo a quienes buscan esa peculiar fusión de lujo, discreción y materialesnovedosos, asociados a una formula empresarial que abarca desde el programa hastael diseño y la venta.El libro, de factura tan sobria como contemporanea, reune diez de sus proyectos: ochoedificios de departamentos (en la ciudad de Mexico) y dos hoteles (en el Caribe), loscuales se insertan, con frescura y elegancia, tanto en el caos metropolitano como enlas playas caribeñas, reflejando esa estetica que Fernanda Canales denomina Oel espaciooptimista".OResumiendo en dificil equilibrio diseño y costos, seguridad y libertad, lemas ecologicosy materiales seductores, la obra de Central de Arquitectura funge como simbolo de unaepoca", donde la ausencia de un discurso especifico se refugia en la ligereza de una imagen que busca brillar mas alla de su consistencia.