Libros de Arquitectos extranjeros, página 5 de 37

Una valiosa visión de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. Philip Jodidio explora los edificios terminados, los nuevos proyectos y las perspectivas de futuro del estudio de Shigeru Ban, a quien TASCHEN sigue desde el inicio de su carrera. Esta monografia es un viaje por la obra y la evolucion de un arquitecto que se ha hecho un nombre con verdaderas maravillas arquitectonicas de una innovacion, elegancia y sensibilidad insuperables. Junto con sus primeras obras, con edificios que utilizan tubos de papel como elementos estructurales y viviendas que desafian una idea tan fundamental como la presencia de paredes, como la Curtain Wall House en Tokio y la Wall-Less House en el campo de Nagano, este libro le permitira conocer muchos proyectos versatiles recientes. Descubra un atico de dos pisos en un emblematico edificio de hierro fundido de 140 años de antiguedad en Nueva York, el Campus Swatch/Omega en Suiza y La Seine Musicale, una sala de conciertos que se integra en un plan general concebido por Jean Nouvel para una de las islas del Sena, la Ile Seguin, en Francia. El trabajo de Ban se caracteriza por una busqueda por comprender los edificios y por su compromiso con el ahorro y el uso de materiales que de otra manera se desecharian, lo que lo ha llevado a soluciones inventivas y a proponer el papel como material basico para varios de sus proyectos. Junto con esta ambicion, Ban le ha proporcionado un rostro a la arquitectura japonesa al tiempo que ha conservado un lenguaje arquitectonico unico que le ha permitido crear un gran numero de proyectos en todo el mundo. La fama no ha impedido que este arquitecto ganador del Premio Pritzker haya dedicado su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido alojamientos para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubos de papel para construir albergues de emergencia en Fukushima y Ucrania. Con su enfoque elegante, generoso y resolutivo, Shigeru Ban ha dado forma a la arquitectura humanitaria y ha seguido ampliando los limites de su oficio.

The work of this London-based office reveals a consistent, reflective grasp on the role of design in shaping public space within our changing cities. In these projects, there is a sense of public space where citizens or users of the sites construct their own spaces while experiencing them. These architectures and landscapes incorporate spatial vectors, tensions, lines of flow, all interwoven within the historic and current urban context, resulting in design that appears as a still snapshot within a complex system of movement.

Esta edición incluye la primera traducción completa al español de \\\Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten, oder, Praktische Aesthetik\\\". Se basa en el texto original (1860 y 1863, i

Este libro sobre el trabajo de Annabelle Selldorf nos muestra una variedad de casas, galerías y espacios publicados diseñados en USA y en el resto del mundo.Selldorf Architectecs se encuentra situado en Union Square, NY y ha adquirido a lo largo de los años una reputacion de realizar un trabajo sensible al contexto donde se construira, de detallada ejecucion y atemporal.El estudio comenzo en 1988 y desde entonces han construido museos, bibliotecas publicas o plantas de reciclado, han restaurado interiores historicos y diseñado mobiliario. Se han especializado en proyectos culturales relacionados con el arte, como galerias, estudios, museos, fundaciones y casas de coleccionistas.

Cinco proyectos de pequeña y mediana escala sirven a Irarrázaval para testear hasta qué punto la cualidad interior de un espacio tiene vínculos relevantes con la estructura que lo sustenta. A partir de la utilización de la envolvente continua de contenedores navieros para una exposición donde estas pequeñas cámaras oscuras conforman volúmenes de mayor presencia, apilándosese despliega un trabajo donde principalmente vigas, pilares, muros portantes y losas determinan la atmósfera interna del edificio. Un montaje para una exposición, tres viviendas unifamiliares y un hotel denotan la libertad con la que Irarrázaval es capaz de articular estos elementos y desarrollar un vínculo entre programas diversos, validando su exploración arquitectónica. La densidad de los elementos estructurales, los diferentes niveles de transparencia asociados y la distribución de pesos y cargas se asocian en estos ejemplos a la relación orientada con el paisaje, a la producción de sombras cambiantes a lo largo del día, a un espacio continuo que puede dar lugar a situaciones diversas o a la organización por estratos de un programa disperso.

Natural de Viena, Rudolph Michael Schindler (1887-1953) emigró a Chicago en 1914, al igual que su amigo y eterno rival, Richard Neutra. Con el tiempo fue contratado por Frank Lloyd Wright para trabajar en Los Angeles. Schindler se inspiro en los planteamientos del cubismo y el estilo internacional para dar forma a un lenguaje unico, un estilo que llamo arquitectura espacial y que combinaba formas geometricas, lineas muy marcadas y materiales como la madera y el hormigon. En sus edificios, el espacio es un elemento clave que el arquitecto controla igual que el color o el volumen. Su enfoque radical le valio poco reconocimiento en vida, pero hoy Schindler esta considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna de Estados Unidos. Descubra, entre muchos otros, proyectos tan importantes como la casa Wolfe, ubicada en una pronunciada ladera; el Falk Apartment Building, que recuerda una casa en un arbol; la casa Lovell en la playa, reconocida como uno de los principales ejemplos del canon modernista en America; y la casa Schindler/Chace, el trabajo mas importante de Schindler, ademas de su hogar y estudio, un edificio que compartio con su familia y la de Neutra. Desde residencias privadas hasta pequeños edificios comerciales, los innovadores diseños de Schindler anunciaron una nueva era en la arquitectura. Esta coleccion se completa con un mapa en el que se señalan los proyectos mas importantes del arquitecto, comentarios esclarecedores, planos de planta, asi como nuevas fotografias de cada edificio y de sus interiores.

Carlo Scarpa (1906-1978) no conoció en vida la valoración que merecía. Su obra fue tachada de «mero» arte y tan solo después de su muerte se empezó a comprender su calidad. Este libro muestra la evol

El arquitecto y la Turning Torso de Malmö.

TRAYECTORIA 1990-2017 SANAA

Edición conjunta y revisada de los números 77(I)+99+121/122 dedicados a las obras y proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizama entre los años 1983 y 2004, ilustrado con fotografía en color, maquetas, dibujos y numerosos planos.

This book completes the trilogy devoted to Enric Sagnier i Villavecchia and is the final touch after the publication of the architect's completeworks, followed by a pocket edition in guide-book format. It differs from the earlier volumes because it shows the interiors of a selection of his most important buildings in Barcelona. If the aim of the first book on Sagnier was to rescue him for the history of architecture, and the second has helped to raise awareness of his work, the aim of this third volume is to enable us to enjoy his work in another dimension through the artistic eye of the German photographer Candida Hofer.

Eero Saarinen (1910-1961), el autor de las omnipresentes mesas y sillas Tulip para la marca Knoll, fue uno de los creadores de espacios más destacados del siglo XX. En su obra como diseñador y arquitecto, fusiono formas dinamicas con una sensibilidad moderna. Entre los mayores logros de Saarinen se encuentra el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., la escultural y fluida terminal de la TWA del aeropuerto JFK de Nueva York y el arco Gateway de 192 metros de altura en St. Louis, Misuri, todas ellas obras decisivas de la America de posguerra. Las curvas catenarias estaban presentes en muchos de sus diseños estructurales. Su larga colaboracion con Knoll dio pie al diseño de otros famosos muebles, como la silla Grasshopper y el sillon Womb. Casado con Aline Bernstein Saarinen, reconocida critica de arte y arquitectura, Saarinen tambien colaboro con Charles Eames. Juntos diseñaron su primera silla galardonada con un premio. Este libro profusamente ilustrado sobre la vida y obra de Saarinen abarca desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos mas prestigiosos, y explora como cada uno de sus diseños amplio los limites del paisaje moderno.

Se presentan aquí más de 70 obras y proyectos, con gran cantidad de dibujos y fotografías especialmente elaborados para esta edición, de la extensa producción de uno de los más importantes pioneros de la arquitectura de este siglo. Su obra propia combina las ideas de Otto Wagner acerca de la modernidad, y la relacion entre lo construido y el paisaje de su maestro Wright, en una arquitectura que toma lo mejor de la cultura arquitectonica centroeuropea y se traslada a America bajo la tutela de lo aprendido junto al maestro Frank Ll. Wright. Encuadernacion: Rustica.